Libros de Cine, página 11 de 564

Los guiones aquí publicados son los originales, es decir, no están tomados de las versiones finales de las películas. Contienen todas las escenas y diálogos que se eliminaron en el montaje o que no llegaron a rodarse.Hay temas, ideas y situaciones que se reiteran en las tres historias. La repeticion es involuntaria. No vuelvo a ver mis peliculas, no releo los guiones ya filmados, no pienso que las peliculas que hago son parte de un todo, de una obra. Se me ocurre una historia y la escribo. Por mis carencias y obsesiones, las tres peliculas se relacionan entre si. Es por esto que los tres guiones se publican juntos.Adolfo Aristarain.

La autobiografía apasionada, certera y llena de humor de una figura imprescindible del teatro, el cine y la televisión.Tan lejos, tan cerca perfila con irresistible ironía la trayectoria profesional de una figura capital de la escena española en sus multiples facetas de actor, guionista, dramaturgo y director, sin olvidar su labor como escritor y articulista ni sus multiples e inolvidables trabajos televisivos durante los años setenta y ochenta del pasado siglo. Los ajetreos personales y sentimentales del autor, narrados sin ira ni complacencia, las glorias y sinsabores de la profesion, las ilusiones y frustraciones, la pasion por actuar, aparecen en estas paginas con el trasfondo de unos añosla posguerra, la dictadura, la Transicion y los inicios de la democraciacruciales para el pais. Adolfo Marsillach se revelo en estas paginas como un soberbio memorialista y el libro merecio en 1998 el Premio Comillas de Historia, Biografia y Memorias.

Cuando Hanns Eisler tomó la dirección del Film Music Proyect financiado por la Fundación Rockefeller, T.W. Adorno dirigía el sector musical de otro centro de investigación Rockefeller, el Princenton Radio Research Projet. Ambos autores asociaron de un modo natural sus experiencias en el plano practico y teorico musical, y los años pasado en comun en Hollywood hicieron porible que este trabajo apareciera.

Mutaciones del cine contemporáneo fue publicado originalmente en inglés y de forma inmediata se convirtió en un libro de culto dentro y fuera del mundo anglosajón, al ser considerado un volumen imprescindible para acercarse al horizonte cambiante y absolutamente diversificado de la produccion cinematografica actual y en terminos globales.A comienzos del siglo XXI, el corporativismo, las exigencias de maximizacion de los beneficios y las anquilosadas formulas narrativas de Hollywood parecen gobernar el mercado cinematografico mundial. Sin embargo, y tal como demuestra este volumen, el cine contemporaneo es hoy mas rico y plural que nunca. Con el comienzo del nuevo siglo se ha hecho patente la existencia de nuevos discursos filmicos y otras narrativas que se enfrentan al canon del relato tradicional en occidente, asi como nuevas fronteras para los generos clasicos, nuevas tecnicas para la creacion de la imagen filmica digital y para su difusion a traves de internet, nuevos espacios geograficos de produccion absolutamente descentralizados, nuevos contextos de visionado a traves de la oferta DVD, el Home Cinema y la generalizacion de las descargas desde la Red.Los trabajos de criticos y cineastas reunidos en este libro, que representan a algunos de los mas destacados teoricos del cine de los cinco continentes, reivindican estas mutaciones del cine contemporaneo como la prueba palmaria de la buena salud del cine, al tiempo que avalan la creacion de nuevas comunidades criticas capaces de reflexionar, mas alla de toda frontera geografica o generacional, sobre el presente y el futuro del cine.Criticos y cineastas:Shigehiko Asumi Raymond Bellour Catherine Benamou Nicole Brenez Fergus Daly Nataa Duroviova Alexander Horwath Kent Jones Abbas Kiarostami Adrian Martin Mark Peranson Eduardo Quintin Anton Jonathan Rosenbaum Mehrnaz Saeed-Vafa Lucia Saks

Possibly the most classic of all of the Bond films Goldfinger is Bond at his best The film features the Aston Martin Q Miss Moneypenny West Indian adventure the golf course and other hallmarks of a good Bond film This book tells what one could wish to know about the film

La historia del cine australiano está determinada por un ciclo de creación y destrucción, de fulgurantes principios y lentos descensos hacia el olvido. En esta obra se busca los orígenes en pioneros

Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of America, mas conocida como la UPA. Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, lineas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animacion rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonia con la musica jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtio a la UPA en el estudio mas influyente en la industria de la animacion internacional en la decada de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aun hoy, es seguido por un buen numero de animadores en todo el globo. Adrian Encinas (Animandoi lo impsible, Yabba Dabba Doo! La animacion ilimitada de Hanna-Barbera) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animacion.

América pronto se dio cuenta de su valor mítico. La historia transfiguró en leyenda y los hechos se diluyeron en el relato. La conquista del territorio, el avance de la civilización, los hombres y las mujeres de la frontera en expansion cuyos nombres y hazañas, por lo comun violentas, pasaron a constituir una verdad contada. El western, version en movimiento de las dime novels, significo la primera experiencia del cinematografo con el espacio abierto y se convirtio en la maquinaria a traves de la cual se transmitia el relato mitico de la fundacion. Genero americano, el western se fue oscureciendo en el reflejo tanto de su tiempo presente como del historico que recrea. La estilizacion dejo paso a la introspeccion, la emocion de la aventura, a la melancolia de la perdida. El western se convirtio en un modo, etico y estetico, de estar y contar un pais. Un paseo por las estaciones del western y una antologia de 50 titulos componen esta aproximacion a un genero que, en si mismo, sintetiza lo cinematografico: el gesto y el movimiento.

Más de cien años después de su invención, la técnica de animación stop-motion sigue engañando y sorprendiendo a nuestros ojos. Actualmente en internet hay cientos de vídeos de muñecos que se mueven fotograma a fotograma, e incluso hay más de media docena de festivales de cine cuyo programa solo recoge obras realizadas a través de esta técnica. Sin embargo, nadie había investigado a fondo en sus orígenes hasta ahora. Desde antes de la invención del cinematógrafo en 1896, varios inventores y fotógrafos se dieron cuenta que, para emular la realidad, solo hacía falta que un grupo de imágenes fijas se sucedieran ante nuestra vista a cierta velocidad. Esa descomposición del movimiento llevaría de lleno al descubrimiento de la stop-motion, cuya paternidad se disputa entre Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, España y Rusia. Con ella se vería animado todo lo tangible, desde los juguetes más accesibles a elementos absolutamente imposibles, como cerillas, pequeñas tuercas, enormes muebles o la sombra de alfileres. Animando lo imposible recoge medio siglo de una de las técnicas más apasionantes del cine animado.

En el 50 aniversario del film Operación Dragón, el mítico film de Bruce Lee, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El rodaje, el director, los actores, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.