Libros de Cine, página 12 de 564

Querido lector, en tus manos descansa la historia del estudio de animación en plastilina más importante del mundo: Aardman Animations. En un recorrido de cuatro décadas plagadas de éxitos de taquilla y de Oscars de la Academia de Hollywood, nos adentraremos en los inicios amateurs de este grupo de artistas afincados en Bristol; analizaremos en detalle cada uno de sus trabajos; investigaremos acerca de su contribucion al mundo de la publicidad y, por supuesto, daremos buena cuenta de personajes como Morph, la Oveja Shaun o Wallace & Gromit, convertidos hoy, por derecho propio, en maximos exponentes de la cultura pop. "El stop-motion es una forma de actuacion, es una tecnica tanto como lo son la mimica o el ballet. De hecho es una tecnica de comunicacion, y su exito o fracaso depende en gran medida de las habilidades, la sensibilidad, la inteligencia, y la destreza manual del animador." (Del prologo del libro por Peter Lord, Director y miembro fundador de Aardman Animations)

Guía jurídica sobre los procedimientos administrativos y su aplicación práctica en la administración pública española.

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animacion de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.En Yabba-Dabba-Doo! La animacion ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animacion televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la musica en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura españolaAdrian Encinas (¡Bien hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didactico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animacion.

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

En el 75 aniversario del film áQué bello es vivir!, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda... Todo ello acompañad

Los años 80 fueron de especial relevancia para el cine negro. Tuvo lugar una toma de conciencia de su propia importancia con la creación de festivales especializados, revistas monográfi cas y la cons

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorias, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido critico.Para aprender algo de nosotros mismosa traves del cine, paramejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologias que tambien puedan atraer a las nuevas generaciones.

William Mann?s Behind the Screen is a thoughtful and eye-opening look at the totality of the gay experience in studio-era Hollywood. Much has been written about how gays have been portrayed in the movies but no book?until now? has looked at their influence behind the screen. Whether out of or in the closet, gays and lesbians have from the very beginning played a significant role in shaping Hollywood. Gay actors were among the earliest matinee idols and gay directors have long been among the most popular and commercially successful filmmakers. In fact, gay set and costume designers created the very look of Hollywood. With this landmark book, Mann fills a void in the Hollywood history archives. Written in the tradition of Neal Gabler?s An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood and based on hundreds of hours of interviews with survivors of this golden age, Behind the Screen is destined to become a classic of film literature.

Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematografica. Nada existe en sus peliculas, como en el resto de su vida, que no este justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojala sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aun un compendio filosofico, sobre el cine de Garcia Pelayo.

El filósofo Agapito Maestre realiza un minucioso estudio a una parte importante de la filmografía del oscarizado director español José Luis Garci, con el nexo común del sentimiento en las películas a

Las críticas que el escritor y guionista James Agee publicó en el periódico de izquierdas The Nation desde noviembre de 1941 hasta septiembre de 1948 representaron, junto con los textos de Manny Farber, el nacimiento de la critica cinematografica norteamericana. Agee acababa de editar, junto con el fotografo Walker Evans, Elogiemos ahora a hombres famosos, uno de los libros basicos para entender no solo la gran depresion, sino tambien la literatura que genero. Pero lo cierto es que sus textos sobre cine anunciaron tanto una determinada vision del tema, que cuestionaba la retorica artistica en beneficio de la inmediatez, como el testimonio lucido y reflexivo de un espectador que observo criticamente las ficciones y documentales que Hollywood construyo durante la segunda guerra mundial y la posguerra. Una vez finalizada su actividad en The Nation, Agee continuo escribiendo sobre cine en algunos ensayos publicados en las revistas Life y Sight and Sound, los cuales, junto a su colaboracion para Time, tambien se incluyen en esta seleccion. Todo ello demuestra que el cine no fue para Agee una simple pasion que rentabilizo durante un periodo de su vida, como simple trabajo de encargo, sino que llego a adquirir una importancia fundamental como parte integrante de su obra. Actualmente, nadie duda en considerar los articulos periodisticos sobre cine de Agee como uno de los ejes fundamentales de su actividad literaria.

Este título es un clásico de la bibliografía cinematográfica, que ha alcanzado notable difusión y ayudado a varias generaciones a familiarizarse con el mundo del cine. Ahora se reedita actualizado y

Bi ezaugarri dute denek komunean: Donostia Saria jaso izan dute inoiz eta hilda daude egun. Lauren Bacall inoiz baino eleganteagoa agertuko da, Gregory Peckek lanak izango ditu egoera ulertzen, Max von Sydow dantza egitera etorri da, Agnes Varda dokumental bat egiten saiatuko da eta, nola ez, Bette Davisek anfitrioi lanak hartuko ditu bere gain. Gaua sorpresez, ika-mikez, mozkorraldiz eta oroitzapenez beteko da. Azkenean denok ados jarriko dira: zinema festa bat da, eta ospatu beharra dago.

Rosa Agost Canós (1968) es profesora del Departamento de Traducción y Comunicación de la Universitat Jaume I. Doctorada en 1996, ha centrado su investigación en la traducción audiovisual, tema sobre el que ha publicado numerosos articulos.

140 etapas de un viaje hacia la fantasía y la magia de la industria cinematográfica. Una lista de títulos de películas fruto de una reflexión personal. Un intento de transmitir una idea global lo más amplia y representativa posible del todavia joven arte del cine, desde las peliculas mudas y en blanco y negro hasta el presente. Una vision panoramica de la historia del cine con especial atencion a todos y cada uno de los componentes del septimo arte: desde obras maestras sublimes hasta exitos de taquilla que marcaron una epoca, creando tendencias y modas. Obras que, por muchos motivos, se han ganado un lugar en la memoria colectiva mundial. Se incluyen peliculas comerciales y otras que cambiaron el curso de la historia, las que resistieron al paso del tiempo y las que se han convertido en clasicos de varias generaciones.