Libros de Cine, página 13 de 564

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the era a riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeres author Rogelio Agras nchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters'' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author''s Cine Mexicano, this entertaining new collection will delight fans of international cinema.

"The popularity of Mexican cinema in Latin America from the 1930s to the 1950s was second only to Hollywood''s. Legendary figures such as Dolores del Rio, Maria Felix, Pedro Infante, Tito Guizar, and Cantinflas emerged as idols in movies like Las Abandonadas, Pepe el Toro, Alla en el Rancho Grande, and Aguila o sol. Cine Mexicano is one of the first books to offer an in-depth look at poster art from this seductive era. It features more than 150 posters drawn from the Agrasanchez Film Archive, the largest print collection of its kind. A bilingual introduction by Charles Ramirez Berg chronicles the rise and fall of Mexican film during the Golden Age and examines the important role that these posters played in Mexico''s rich cinematic and artistic past. Whether you appreciate the posters on their own or are inspired to seek out and experience the films they tout, Cine Mexicano will lead you into an exotic world that you won''t soon forget."--BOOK JACKET.

El turolense Segundo de Chomón fue uno de los pioneros del cineeuropeo. Su talento fue disputado por los mejores estudioscinematográficos de la época, como Pathé o Itala Film.Su talentorivalizó con el de Meliers, de quien admiraba su obra, y fue elinv

En Claros de BK, su autor, Iván Carabaño, se dedica a fragmentar la vida de Buster Keaton, abriendo espacios de claridad a modo de sketches de una película de cine mudo. El lector podrá descubrir múltiples matices sobre el hombre, pero también sobre el creador que consagró su existencia al séptimo arte, y que tanto nos hizo y nos hará sonreír. Clara Martínez "Klarusk" se encarga de aportar disparate y remanso a este libro de género inclasificable con el buen hacer de sus ilustraciones.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Ángel Agudo ha escrito la obra más completa jamás editada sobre Paul Naschy, con más de 600 fotografías y una cuidad edición que hará als delicias

El cine es un arte y un negocio, es cultura e industria. Depositario de todo el bagaje narrativo de la literatura y del teatro, con su catálogo de temas, argumentos, formas, tópicos, motivos, convenciones, generos, personajes y fuentes. Ademas de un producto de entretenimiento, es un medio de expresion e informacion que, como tal, puede suponer tanto una oportunidad como un riesgo, un altavoz para la propaganda o una amenaza para el statu quo imperante. Propuesta referencial, lucida y rigurosa, torrencial y solaz, Hermosas mentiras nos enfrenta a la realidad de que, por muy banal o neutra que aspire a parecer, ninguna pelicula es del todo inocua.

Después de publicar el exitoso libro Los lugares del terror, Enrique Agudo vuelve de nuevo su mirada al cine, a los cómics y a los videojuegos para adentrarse en los tenebrosos pantanos en los que la muerte acecha. Si en aquel primer libro sus referentes eran la ciudad y la periferia, en esta ocasion el terror nos espera en castillos y bosques tenebrosos, en campamentos de verano sangrientos o en apacibles casas junto a un lago en el que no puede verse el fondo. Este libro esta repleto de miedos que la cultura popular ha ido cosechando a lo largo del tiempo; terrores que esperan en el fondo de un pozo en Japon, en la granja de los Sawyer en Texas o en una estacion polar en la Antartida. Atrevete a entrar en la alcantarilla donde se alimenta It, acompaña a los chicos de Stranger Things al mundo del reves, o intenta mantenerte lejos de la Wonder Woman zombi de DCsos. Elige tu muerte favorita, antes de que ella te elija a ti.

Este libro realiza un viaje cronológico —desde el cine mudo a la actualidad— por las secuencias de algunas de las películas más importantes del género, aquellas que solo con recordarlas te provocan n

Estuche que contiene los libros "Los lugares del terror" y "Las mil caras del miedo". Viaja a los rincones más famosos que ha dado el género de terror a través del cine, las series, los libros, los videojuegos y los comics. Adentrate en la urbe apocaliptica de "The Last of Us", visita el pueblo del payaso de "It" o preparate a pasar frio y miedo en la base polar de "La cosa". En sus paginas hay cabida para lobregos museos de cera y siniestras casas encantadas, pero tambien para sitios mas modernos, como escape rooms o trenes de alta velocidad. Conoce el porque del exito de clasicos como "Poltergeist" o "El exorcista", sorprendete con las curiosidades que hay detras de La maldicion de "Hill House" o "Stranger Things", y descubre las muertes mas impactantes que forman parte de sagas como "La matanza de Texas", "Viernes 13" o "Destino final".

Dejarse seducir por El gran libro de la cinefilia es como salir de Matrix bailando la conga o como atreverse a meter la cabeza dentro del ese cofre del Indiana Jones que convertía a los ejercitos nazis en lonchitas de queso fundido. Xavier Agueda somete el cine (el cine como arte, negocio y herramienta politica) a una mirada abrasiva, pedagogica, delirante e hilarante, que va de Peter Kubelka a Robert Zemeckis y que no deja titere con cabeza, en busca del lado mas salvaje y divertido de Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard, Bud Spencer, Lars Von Trier, Woody Allen, Isabel Coixet, Andrei Tarkovski y los Teletubbies.

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que deb...

Para convivir existen unas normas, aceptadas y compartidas por todos, que garantizan la correcta y pacífi ca relación entre unos y otros, estas normas, la cortesía, las buenas maneras, en una palabra el saber estar. En esta pequeña guia numero uno de n

En su nuevo libro el escritor y periodista cinematográfico José Aguilar pofundiza en las carreras y en la personalidad de algunos de los galabnes más representativos de la historia del cine español. A traves de las semblanzas que realiza en cada capitulo y de las distintas entrevistas a los actores y a diferentes personalidades del mundo cinematografico, el escritor consigue ofrecer un punto de vista diferente sobre cada uno de ellos, sin perder de vista la evolucion de sus trabajos, que seran analizados desde el rigor y la objetividad.

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actu

Un bigote para dos es un film, y más que ello un experimento, que en los años 40 realizaron Antonio de Lara "Tono" y Miguel Mihura: "Se trata de un título casi mítico para la historiografía cinematografica hispana, pues ya no quedan vivos, en la actualidad, historiadores contemporaneos de aquella experiencia, que llego a las pantallas como resincronizacion y doblaje de una pelicula austriaca solo cinco años anterior (Unsterbliche melodien, de Heinz Paul, 1935), mediante los humoristicos y delirantes dialogos que inventaron Tono y Mihura y que, para los oidos de sus espectadores españoles, sustituyeron a los originales". (Editorial de noviembre de la revista Caiman, por Carlos F. Heredero).