Libros de Cine, página 15 de 564

El presente volumen es el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española. La nueva etapa de esta obra que aquí se inicia brinda la revisión de los contenidos tanto de las fichas técnicas como de los comentarios de la totalidad de las peliculas recogidas. A los campos que ya venian siendo habituales, titulo de estreno en España, titulo original, año de produccion, pais de produccion e interpretes, se añaden ahora tres mas cuya relevancia es irrefutable: guion, musica y fotografia. Ademas del indice de titulos originales, esta nueva guia ofrece un indice de directores con las peliculas recogidas.Obra singular en la bibliografia cinematografica española, constituye un libro imprescindible para todos aquellos que estan relacionados con el cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.

Los inquietantes y temidos yakuzasya forman parte del moderno folklore japonés. La leyenda los retrata como unos aventureros espiritualmente torturados que, katana en mano, y con un vistoso tatuaje en la espalda, vagan por el pais preservando una peculiar nobleza en su vida de proscritos. La cronica negra moderna, sin embargo, los denuncia como el siniestro equivalente nipon de los gangsters, aunque sujetos a codigos y rituales ajenos a la mentalidad occidental.Dentro del medio cinematografico, conforman un genero propio, un estilo privativo de thriller que en Japon es denominado yakuza eiga y esta compuesto, a lo largo de un siglo de produccion, por mas de mil peliculas. Un genero duro y vibrante, caracterizado por su especial sentido de la violencia, su rudeza sin concesiones

55 CríticosEl "DICCIONARIO DE PELÍCULAS DEL CINE NORTEAMERICANO. ANTOLOGÍA CRÍTICA" no es sólo una colección de críticas y reseñas periodísticas; es mucho más que eso: es casi una historia del cine americano ordenado alfabeticamente por el titulo de sus peliculas mas representativas (cerca de mil titulos); es al mismo tiempo una pequeña guia de la critica española, que expone por primera vez su voz de forma conjunta y ordenada; y es, a la postre, una guia de los medios de comunicacion que han dado cobijo a las distintas sensibilidades criticas que han podido analizar el cine USA desde ese infimo rincon del mundo llamado España. Sin ser estrictamente un libro de historia y sin ser tampoco especificamente un libro teorico, este diccionario puede ser leido en cualquiera de esas dos claves: como una sintesis historica del amplio camino recorrido por la industria del cine mas poderoso e influyente del universo; o como una concentrada muestra de los vaivenes de la critica de cine española de los ultimos treinta años. Contiene un apendice final con la biografia de los 55 criticos que participan en la obra y varios indices onomasticos que faciliten la busqueda del dato deseado.

Había una vez una niña malagueña de hermosos ojos azules que se fue a Madrid a cantar en la "Feria del Campo". Allí, un avispado productor la descubrió y la convirtió en una estrella. Con su primera pelicula, "Un rayo de luz", fue premiada en el Festival de Venecia. Luego vendrian "Ha llegado un angel" y "Tombola" con las que consiguio enamorar al publico de medio mundo. Los cromos, las muñecas, los discos, los libros y revistas con su nombre lo invaden todo. Pero aquella niña vive en una carcel de cristal. Y llegan sus primeros romances. Aquella niña que todos habian querido tener por hija o por hermana es ahora la novia de España. Ahora, despues de tantos años, la actriz vuelve a hablar con nosotros. Miguel Losada y Jose Aguilar hacen en este libro, profusamente editado con fotos y documentos muchas veces ineditos, un recorrido por su mundo. Porque Marisol es un mito que forma parte de nuestra vida, de nuestra historia colectiva.

Esta es la historia de una "chica topolino" que desde muy joven destaca por su belleza en algunas de las más importantes producciones españolas de la época como "Pequeñeces", "Mariona Rebull", "D. Quijote de la Mancha" o "Locura de amor". Que marcha a Mexico donde va a trabajar en trece peliculas, tres de ellas como pareja de Pedro Infante, y actuar con Los Panchos, Agustin Lara o El Trio Calaveras. Amiga de personajes como Miguel Mihura, Ernest Hemingway, Leon Felipe o Severo Ochoa con los que llego a tener relaciones mas o menos intimas. Una chica de La Mancha que, descubierta por Hollywood, trabaja al lado de Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Vincent Price o Rod Steiger y acaba casandose con el director Anthony Mann. Conocida como "la bomba latina" se codea y fotografia con Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Glen Ford, Clark Gable, James Dean, Natalie Wood, Kim Novack, Kirk Douglas o Barbara Stanwick, y en su propia casa se puede tropezar con James Stewart o la mismisima Greta Garbo. Que una noche se encuentra cenando con Ingrid Bergman y al otro dia le prepara unos huevos fritos con chorizo a Marlon Brando. Esta es la mujer que, a partir del estreno de "El ultimo cuple", se convertira en la figura mas grande del cine y la cancion. SARA MONTIEL. La unica capaz de llenar las pantallas durante meses y meses en España, Italia, Francia, Brasil, todos los paises de habla hispana e incluso Rusia. Que tras el inmenso exito de "La violetera" consigue que todas sus peliculas giren en torno a ella con galanes como Raf Vallone, Maurice Ronet, Jorge Mistral, Marc Michel o Vicente Parra. Un simbolo erotico para los hombres que emociona a las mujeres con sus canciones y sus papeles de mujer sufridora. Sarita. Sara. Sara Montiel, Saritisima. Miguel Losada y Jose Aguilar realizan un amplio recorrido por su vida, sus peliculas, sus opiniones, los proyectos no realizados, lo que han dicho de ella; todo acompañado de numerosas fotos y documentos en gran parte in&a

Las películas bajo el calificativo del destape no solo revolucionaron el cine de una época, sino que fueron un auténtico revulsivo para una sociedad hastiada por el franquismo. Erróneamente se han tratado de manera despectiva e incluso algunos de susprotagonistas han querido omitirlas deliberadamente de sus trayectorias. Pocas se han mantenido en la memoria colectiva como referente indiscutible de un cine que fue tan necesario como extravagante y, sobre todo, divertido. Con la perspectiva del tiempo se ha demostrado que todo lo que se rodo en este periodo de nuestra historia reciente nos ayudo a formarnos sexualmente para ser quienes somos hoy en dia. Es obligatorio reconocer que aquel desenfreno tuvo su parte positiva y que las sombras que existieron han quedado obsoletas. Directores, actores y actrices, guionistas... fueron los vertices de este maremagnum sexual y mediatico, que supieron sacar partido a una situacion que nunca volvera a repetirse porque las condiciones han cambiado demasiado y cualquier parecido con aquellos tiempos es un espejismo involuntario. El periodista cinematografico Jose Aguilar nos ofrece una vision desde la perspectiva de las estrellas que fueron las autenticas artifices de un ejemplo de libertad y apertura a todo un mundo dedicado a los placeres de la carne. Nombre propios como Ana Belen, Barbara Rey, Amparo Muñoz o Marisol nos ayudaron a desnudarnos sin complejos y nos permitieron decidir que es lo que mas nos gustaba. La valentia de algunas producciones es analizada en un recorrido vertiginoso que nos muestra una lujuria que estaba contenida para satisfacer los deseos de propios y extraños.

En 25 actores se confiesan el escritor y periodista José Aguilar consigue establecer un diálogo íntimo en el que se habla de cualquier cosa, sin ningún tipo de rubor, con algunos de los actores más significativos del panorama cinematografico y teatral español.

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recorre en este libro las trayectorias de algunos de los niños y adolescentes prodigio más relevantes del cine español. Su viaje está lleno de preguntas y respuestas que surgen al hilo de las peliculas y de las vidas de estos actores y actrices que, en algunos casos, llegaron a ser grandes estrellas a nivel internacional. El exito, la fama, el dinero y el reconocimiento fueron algunos de los resultados obtenidos por muchos de ellos a traves de sus trabajos. Pero tambien el olvido, el fracaso o la incomprension, y una vida alejada de la normalidad constituyeron un vertigo constante en estas existencias llenas de luces y sombras que ahora, por fin, se analizan como merecen. Marisol, Joselito, Ana Belen, Pablito Calvo, Rocio Durcal, Lolo Garcia o los mas recientes descubrimientos de Jorge Sanz o Juan Jose Ballesta, son parte de los protagonistas de un libro que conecta con los lectores por el rigor, la sensibilidad y el respeto con los que el autor se acerca a sus biografias. Los niños prodigio del cine español cuenta ademas con el indudable valor de ser un catalogo de estrellas y recuerdos. Un album de cine.

.

"Cinefotocolor, el color de la autarquía" es una investigación original para Filmoteca Española, sobre este sistema de color cinematográfico ideado por el ingeniero e industrial catalán Daniel Aragones en el que se rodaron mas de la mitad de las peliculas realizadas en color por la industria española durante la decada comprendida entre 1945 y 1955.

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (titulo español y original, año y pais de produccion, director, guion, fotografia, musica, duracion e interpretes), mas una sinopsis orientativa. Asimimo, incluye dos indices, el de directores con las peliculas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronologico, y el de titulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografia cinematografica española (que contempla de modo particular la produccion nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.Carlos Aguilar es historiador cinematografico y novelista. Sumando autorias individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero.

Recorrido y análisis de una de las aportaciones capitales del cine español, la comedia de los años cincuenta, en la que destacaron dos variantes con especial intensidad, la comedia negra, a la que se deben titulos como Bienvenido, Mister Marshall, Esa pareja feliz, El cochecito o Historias de la radio, y la comedia rosa, surgida casi a modo de contestacion, con peliculas rodadas en color y de una dinamica muy distinta, caso de Ana dice si, Las chicas de la Cruz Roja, El dia de los enamorados, etc. Ambas corrientes, asi como otras de menor predicamento, compartieron unos repartos cuya sola mencion arranca una sonrisa, tal era la humanidad y el carisma que desprendian nombres como los de Jose Isbert, Fernando Fernan Gomez, Jose Luis Ozores, Analia Gade, Manolo Moran, Elvira Quintilla, Concha Velasco, Tony Leblanc, Laura Valenzuela, Manuel Alexandre, entre otros. Un cine forjado por directores como Luis Garcia Berlanga, Fernado Fernan Gomez, Marco Ferreri, Luis Lucia, Edgar Neville, y guionistas como Noel Claraso o Rafael Azcona. Espejo de una epoca, adversa en muchos sentidos, y no solo en el de la produccion, a menudo sesgada por la censura, la comedia española reflejo en clave de humor los modos y costumbres, las aspiraciones y las frustraciones. El prestigioso critico e his

Enmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parametros del genero fantastico y de terror, aportando una insolita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el "gotico all'italiana" y el "giallo". Obras maestras como "La mascara del demonio", "Seis mujeres para el asesino", "Terror en el espacio" y "Diabolik" fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serian impensables ramificaciones relevantes del cine fantastico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro filmico.Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que auna la cronica historico-biografica con la valoracion estetica, describiendo ademas el ingrato contexto industrial donde Mario Bava se desenvolvio esforzadamente.

Artesano personal y autor maldito al unísono, Hugo Fregonese supone el mejor cineastaargentino de la historia, así como el más cosmopolita que recuerda el Séptimo Arte, dadoque trabajó para productores de nada menos que seis paises (Estados Unidos, Italia,Inglaterra, Alemania, España y la propia Argentina), mediante unos rodajes que tuvieronlugar no solo en estas naciones sino ademas en China, Mexico, India, Yugoslavia, Egipto,Francia, Libano, Malta Procedio asi a lo largo de los tres decenios que comprende sucopiosa filmografia, enmarcada entre los años 40 y los 70 del siglo xx, en cuyo seno resaltansus formidables aportaciones al Western y el Thriller.El premiado historiador y novelista Carlos Aguilar desglosa tan excepcional caso medianteun ensayo vibrante que hermana la cronica historico-biografica con la valoracion cinefila,describiendo asimismo los diferentes contextos industriales y profesionales de lasnaciones donde se desenvolvio Fregonese.Hugo Fregonese. Cine por doquier constituye el primer libro aparecido sobre tan singularcineasta-aventurero, e incluye cerca de doscientas imagenes de gran diversidad (fotosfamiliares y de rodaje, carteles españoles y extranjeros, fotogramas de peliculas, etc), tantoen color como en blanco y negro, por lo comun ineditas hasta la fecha.Una aportacion extraordinaria en la bibliografia cinematografica mundial.