Libros de Cine, página 16 de 564

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asi­mimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recupera en este libro algunas de las entrevistas y testimonios de sus primeros años de carrera profesional. Estamos ante 28 entrevistas íntimas realizadas a actrices de diferentes generaciones que pro

El presente ensayo documenta e ilumina el cometido de España (su industria fílmica y entramado político-social, sus paisajes y escenarios, su personalidad) en el western americano desde que brotó en nuestro pais a finales de los años 50, tanto mediante coproducciones cuanto en peliculas integramente estadounidenses. Estructurado en forma cronologica, inserta la valoracion cinefila en el seno del contexto cultural e historico, incluyendo referencias costumbristas y anecdoticas y prestando gran atencion a las localizaciones (el norte de Madrid y la provincia de Almeria, principalmente) y los decorados (poblados, ranchos, fuertes, etc.). Prologo de Diana Lorys, actriz en dieciseis westerns rodados en España junto a estrellas de Hollywood. EL WESTERN DE NACIONALIDAD ESTADOUNIDENSE RODADO EN ESPAÑA EN UNA EDICION CONCIENZUDA Y PROFUNDAMENTE ILUSTRADA.

El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epilogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdon (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretacion crepuscular, de forma inconsciente, y la ultima encierra, de modo consciente, la despedida al genero de uno de los cineastas emblematicos de estos decenios (en su triple funcion de actor, director y productor).

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

Un recorrido exhaustivo por la historia del cine de terror de los años 50, desde los grandes hitos hasta decenas de películas olvidadas. Apoyado por una edición extraordinaria, se analiza un periodo en el cual se efectuo el relevo entre el viejo star-system especializado engrosado por Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y el nuevo Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee, Barbara Shelley, Hazel Court, años en los que se compaginan los terrores adolescentes de Herman Cohen y un puñado de cintas para autocines y programas dobles con peliculas imperecederas llegadas de todos los rincones del planeta, con especial profusion desde Reino Unido, Japon o Mexico. Mediante este libro, el prestigioso escritor Carlos Aguilar cubre una vez mas un hueco relevante en la bibliografia cinematografica. El autor cuenta, sumando autorias colectivas e individuales, mas de setenta libros, una fructifera trayectoria coronada con premios nacionales e internacionales. Prologo de Roger Corman, afamado productor y director.

Edgar Neville, los hermanos Miguel y Jerónimo Mihura, Tono, José López Rubio y Enrique Jardiel Poncela (la "otra" generación del 27 al completo, vamos) crearon en junio de 1941 la llamada a ser "revista mas audaz para el lector mas inteligente", "La Codorniz". Junto a ellos, dos mujeres, Conchita Montes y la Baronesa Alberta, en unos tiempos en los que los nombres femeninos parecian condenados a un segundo plano, y sus padres putativos, Wenceslao Fernandez Florez y Ramon Gomez de la Serna. La aparicion del semanario tuvo el efecto de un autentico "big bang", pero las raices de su humor llevaban fraguandose largo tiempo. Exactamente desde la decada de los veinte, cuando sus integrantes se conocieron en las redacciones de las revistas de humor del momento. Juntos emprendieron un camino en el que periodismo, literatura, teatro y viñetas se mezclaban sin ningun tipo de complejo y que no tardaria en dar el salto al cine. Muchos en los estudios madrileños. Otros en los de un Hollywood dorado que por aquellos años echaba a hablar gracias al invento del sonoro."La Codorniz" pervivio hasta 1978 y su redaccion sirvio de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus paginas se formarian muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chumez, Alvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismisimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero tambien para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello.Este volumen se adentra con machete y salacot en las selvas de una revista destinada a marcar los años del franquismo y en las no menos frondosas de sus fecundas relaciones con el cine.

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

Nos explicamos el mundo mediante relatos. Dotamos de coherencia a lo que pasa a nuestro alrededor (y a nuestros afectos y comportamientos) con historias que tienen un principio y un final. Y, hoy en dia, esas narraciones se cuentan sobre todo con imagenes

La imagen fragmentada es un caleidoscopio que ofrece una muestra del cine hecho desde Andalucía. Diversos creadores audiovisuales con proyección internacional eligen un fotograma que les parece representativo de su obra y a partir de ahi se abordan temas como su interes por el cine, su opera prima, su obra predilecta, el tener productora propia y los premios. Hay mas de una docena de entrevistas que recogen los testimonios de Alberto Rodriguez, Santi Amodeo, Jose F. Ortuño, Alvaro Begines, Remedios Malvarez, Juan Miguel del Castillo, Fernando Arroyo, Oliva Acosta, Gonzalo Bendala, Paco Ortiz, Juanma Sanchez, Maria Cañas y Alexis Morante. Representan a un sector con una madurez creativa, formativa y empresarial que se esta transformando en obras, reconocimientos y resultados de taquilla.

Tras popularizarse gracias a protagonizar tres brillantes e innovadores «westerns» de Sergio Leone, Clint Eastwood decidió hacer su propio cine, aunando facetas (productor, actor y director, primero;

El vínculo con el cine de los hermanos Claudio (Las Palmas de Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) y Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 - Madrid, 2002) no solo se reflejó en sus trayectorias como director y como actriz, sino tambien en la escritura de guiones, que se concentro en los años cuarenta. En esta decada, ambos desarrollaron, tanto en solitario como en colaboracion, varios guiones que, sin embargo, no siempre llegaron a la pantalla. El estudio de estos textos revela el amplio conocimiento que Claudio y Josefina de la Torre poseian de la escritura guionistica y de generos populares en España, como el romantico, el folclorico, el policiaco y la comedia extravagante.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prologo donde se describe la evolucion estetico-cronologica de estas dos expresiones artisticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unisono.El texto va acompañado de un util indice onomastico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de peliculas, instantaneas de actuaciones, retratos de musicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.).Nieto de un musico astorgano que habia tocado en salas durante el periodo del cine mudo y despues regento cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematografico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorias individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el mas celebre es la "Guia del Cine".

25 grandes personalidades del teatro, del cine o la televisión como Sara Montiel, Carmen Sevilla, Julia Gutierrez-Caba, Esperanza Roy, Fiorella Faltoyano, Analía Gadé o Amparo Muñoz hablan de erotismo en primera persona, de sus experiencias personales y profesionales a traves de unas confidencias unicas, muy pocas veces reunidas en un libro que resultara muy atractivo para el lector deseoso de conocer mejor a un grupo de actrices que se atreven a hablar de si mismas, sin disfraz, sobre un tema que siempre suscita polemica.

Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguro a escala mundial la figura del director cinefilo, brindando una admirable produccion filmica que supera de forma privativa la dicotomia cine de genero / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al "Thriller" implica la mas pura, emblematica e influyente manifestacion del cine policiaco frances, con clasicos tan relevantes como "El confidente" y "Circulo rojo", que convirtio a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en idolos filmicos con proyeccion internacional. Carlos Aguilar desglosa tan extraordinario caso mediante un ensayo que funde la cronica historico-biografica con la valoracion estetica, incidiendo en el contexto industrial y artistico donde se desenvolvio Melville, en especial lo referido al "Thriller" frances, denominado "Polar".