Libros de Cine, página 17 de 564

Una obra imprescindible para conocer al director de Goya, Amadeus y Alguien voló sobre el nido del cuco. Una extensa y detallada monografía escrita por Christian Aguilera, la primera publicada en castellano sobre el realizador checo, que nos brinda la oportunidad de conocer y apreciar la extraordinaria obra de uno de los grandes directores de nuestro tiempo.

Este libro propone una mirada al mundo de la ciencia desde el cinematógrafo y, al mismo tiempo, un repaso por la historia de un arte con más de 120 años de existencia. Historias sobre personalidades únicas que trabajaron para favorecer el progreso de la humanidad, narraciones que buscan estimular el conocimiento del organismo humano o de los mundos animal y vegetal, ejercicios especulativos fundamentados en principios científicos que predicen qué futuro espera a nuestra especie... El lector encontrará en este libro un repaso a producciones cuyo punto de partida es la glosa de la obra de científicos cuyo trabajo ha producido beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematográfica que trata de conjugar la transmisión de conocimiento (científico) con el entretenimiento.

En el año que se cumple el centenario de Joseph L. Mankiewicz se edita este Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood que trata de escudriñar en su filmografía y extraer ese perfil de «franc

Historia del cine británico representa la primera obra publicada en lengua castellana que atiende al detalle al recorrido cronológico por una cinematografía que presumiblemente sea la segunda más importante a escala planetaria. Mas de 125 años de historia que han dado para numerosas propuestas genericas, con especial predicamento por el belico, el drama (en sus multiples acepciones), la comedia so british, el terror (llegando inclusive a registrar la marca Hammer) y el documental. Una ambiciosa obra confeccionada por cuatro especialistas (Christian Aguilera, Natalia Ardanaz, Llorenç Esteve y Tomas Fernandez Valenti) de una cinematografia de la que podemos extraer algunas figuras iconicas del Septimo Arte, como el agente 007 James Bond, el hombre de las mil caras Peter Sellers o el conde Dracula hammeriano en la piel de Christopher Lee. Pero el cine britanico ha ofrecido a lo largo del siglo XX y el primer tramo del siglo XXI infinidad de muestras de un arte que sigue resultando modelico desde diversos puntos de vista y en no pocas ocasiones de una modernidad arrebatadora.

A lo largo de casi cuarenta largometrajes de ficción John Huston (1906-1987) dio muestras suficientes de su capacidad de adaptación a todo tipo de propuestas genéricas (drama, comedia, musical, films de aventuras, etc.), la mayor parte de los cuales basados en material literario, ya sea en forma de novelas o relatos cortos. Lector voraz, asimismo John Huston extrajo de sus experiencias personales en multitud de escenarios naturales elementos dispuestos a quedar integradas a historias que rodo durante la era analogica, quedando al margen de la incipiente era digital al fallecer a finales de los años ochenta, a los setenta y un años de edad. JOHN HUSTON: En la frontera de la vida representa uno de los ensayos mas completos publicados en lengua castellana sobre la obra de un cineasta que trabajo para otros directores en calidad de guionista, dialoguista (fundamentalmente durante su primera etapa profesional), actor y productor, mereciendo un par de años antes de su deceso el prestigioso David W. Griffith Award, una distincion que cabia sumar a los dos Oscar obtenidos por su cometido profesional en El tesoro de Sierra Madre (1947), al de Mejor Director y Mejor Guionista. Participada en el cuadro actoral por su padre Walter Huston y su intimo amigo Humphrey Bogart, El tesoro de Sierra Madre contribuiria a fortalecer la figura de su principal responsable tras las camaras, capaz de mantenerse en activo durante cinco decadas.

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.

Perteneciente a una generación de directores australianos que lograron mostrar la realidad de su país a través del medio cinematográfico en certámenes europeos de gran prestigio, Peter Weir es quien mejor ha sabido preservar una cierta autoria merced a una filmografia selecta elaborada en su pais de origen y en los Estados Unidos. Tras la confeccion de monografias sobre cineastas de la categoria de Stanley Kubrick, Milos Forman, Joseph L. Mankiewicz, Robert Altman, John Frankenheimer y Fred Zinnemann, Christian Aguilera aborda en Peter Weir: Un mundo aparte uno de los ensayos mas solidos publicado en español sobre la obra del director australiano, que incluye una larga entrevista con el responsable tras las camaras de titulos que hoy en dia son observados por los aficionados y estudiosos del Septimo de Arte como piezas de culto caso de Picnic en Hanging Rock (1975), The Last Wave (1977) y El club de los poetas muertos (1989), o clasicos contemporaneos en sus respectivos generos caso de Unico testigo (1985), El show de Truman (1998) y Master and Commander (2003).

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

Esta obra nace con el propósito de honrar la memoria de una de las mejores actrices que estuvieron plenamente activas durante la edad de oro del cine estadounidense al amparo de los grandes estudios. Sin descuidar la parte biografica, esta obra analiza cada una de las peliculas que llegaria a interpretar Barbara Stanwyck (1907-1990) a lo largo de sus casi cuarenta años de actividad cinematografica.

La presencia del cine norteamericano en España, durante las dos primeras decadas del franquismo, estuvo lejos de reducirse a las producciones de Hollywood. Cientos de películas fueron proyectadas ante millones de españoles mediante los programas informativos y culturales que el gobierno de Estados Unidos desarrollo en el pais. Este libro trata de desmitificar estas y otras presunciones, no por frecuentes menos equivocadas, acerca de las motivaciones y consecuencias de la interaccion entre aquellos tres sospechosos habituales: la industria de Hollywood, el gobierno de Estados Unidos y la España franquista.

Un poco de ortodoxia entre tanta heterodoxia. Algunas consideraciones a propósito de Tras los pasos de Kristin. El reportaje diacrónico. Solo ante el peligro: diacronía de minutero. El día en que la iban a matar. El Sur: diacronía de calendario. Historia de un libro: Cien años de soledad. El padrino (I, II y III): diacronía con períodos históricos. Ciudadano Kane: todas las narrativas en una. Los tramos en la diacronía por períodos históricos. El reportaje en flash-back. Todas las mañanas del mundo. Técnica del flash-back absoluto. Ese obscuro objeto del deseo: Flash-back interrumpido.

Ya con cinco o seis años se juega casi siempre a ser otro: «yo era el ladrón y entraba en tu casa y tú el policía y me detenías y yo...». O sea, esto es un instinto natural. Precisamente habría que p

El presente ensayo muestra cómo, más allá de Nazarín y Tristana, toda la obra del cineasta surrealista deja ver, a modo de palimpsesto, profusas e íntimas huellas que revelan la influencia del realis