Libros de Cine, página 19 de 564

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general

En este año, conmemorativo del centenario de Buñuel, hemos querido contribuir al mismo con la edición de este LCD. En él Ángel Petisme recoge con su música el espíritu y las inquietudes de este emblemático aragonés, y que hicieron posible la consecución de su magnífica obra.

PROL. DE MIGUEL MARIASBienvenido Mister Marshall, con toda su fantasía y toda su comicidad, con su sátira y su caricatura, con su exageración y su ironía, permanece viva y no es una pieza de museo. Ni siquiera un documento historico sobre una España superada, sobre unos pueblos que ya no son asi y que han cambiado mucho, sino una imagen certera y valida de lo que es vivir; hacerse ilusiones y sobrevivir a las decepciones que a menudo siguen al exceso de esperanzas sin fundamento y pasivas.

La sinuosa relación de amor/odio de estas tres personalidades geniales del siglo XX. Películas, poemas, pinturas y anécdotas de sus vidas, obras, amores y odios en la Residencia de Estudiantes. Una rigurosa y sostenida labor de muchos años, con el apoyo de abundantes documentos ineditos y de una depurada consulta de materiales y testimonios.

El propósito de esta obra es ahondar en la naturaleza de las relaciones entre la creación literaria y la subsiguiente adaptación cinematográfica. En primer lugar, se contextualiza el cine frente a la literatura, a continuación se estudian los formantes del texto narrativo y su equivalencia con los elementos de la narración cinematográfica, y por último se examinan los que son propios y exclusivos del cine. La tesis básica del libro es que existen dos grandes modos de adaptar un texto literario al cine: la "adaptación iteracional" y la "libre adaptación", en función de la cantidad de texto y de los modos en que los componentes del acto narrativo han pervivido en el filme. El grueso del volumen consiste en un análisis práctico de distintas obras que ayudan a desvelar las claves que sirven de ejemplo para explicar cómo una obra literaria se convierte en una obra fílmica.

El trabajo con los intérpretes constituye la dimensión más relevante a la par que ignorada de la realización audiovisual. Su carácter práctico y la dependencia de factores difíciles de objetivar, como el talento, la inspiracion de terceros, el gusto personal o las caracteristicas del proyecto en concreto, convierten la direccion de actores en una disciplina escasamente abordada por los manuales. Sin embargo, se trata de una rama mas de la tecnica, que puede ejercitarse y aprenderse. El presente manual esta orientado a estudiantes y en general a quienes aspiren a crear obras de ficcion.

Desde el análisis teórico y práctico de los géneros, el giallo se revela tan fascinante como difícil de encasillar, ya que su identidad surge de una mezcla única de componentes temático-narrativos (en la confluencia del suspense, el terror y el erotismo), expresivo-formales (como su distintiva utilizacion del color), discursivos (oscilando entre una ideologia radical y el sensacionalismo propio de la explotacion) y estilisticos (caracterizados por la inverosimilitud, un voyerismo con tintes sadico-misoginos, virtuosismo tecnico, referencias cinefilas autorreflexivas y una buena dosis de ironia). Este estudio busca abordar preguntas clave para delimitar su esencia: ¿en que momento el giallo adquiere su identidad propia y, por el contrario, cuando la pierde para transformarse en algo diferente?

Sin Noticias De Dios Agustín Díaz Yanes Guión original de la película escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes e interpretada por Penélope Cruz y Victoria Abril entre otros.

Basado en el clásico de Gregorio Martínez Sierra, la Canción de Cuna de José Luis Garci es a su vez un clásico del cine español. Este ensayo pretende analizar con profunda minuciosidad esa obra de arte tan rica en elementos visuales, artísticos, conceptuales, morales y sociales.

La acusadísima personalidad cinematográfica de Dos en la carretera (Two for the Road, Stanley Donen, 1967) constituye un acicate para la curiosidad del analista. El film huye de los convencionalismos y presenta una estructura compleja, siguiendo el ritmo de la memoria y del pensamiento de los protagonistas en detrimento de la depresion y el estancamiento del presente. Todo transcurre en la mente de Mark y Joanna Wallace (Albert Finney y Audrey Hepburn), un matrimonio que se plantea el divorcio; toda accion parece sustraida a los recuerdos en los que resulta estar confinada. Y aunque pasa el tiempo, cambian los vehiculos y maduran los personajes, ciertas cosas se mantienen a pesar de los baches y los accidentes, de los motores que se calan, se averian o se incendian: la carretera que recorren una y otra vez metafora de la vida en pareja y la mirada del cineasta, que no se deja arrastrar por la desesperacion y exprime el humor de las tragedias cotidianas.La pelicula exhibe con orgullo su rareza y su brillantez, basadas en una concepcion poetica y geometrica de la narracion, hecha del eco de dialogos repetidos, de la union de momentos distantes entre si y de los efectos emocionales que provocan en el espectador las paradojas, las frustraciones y las deslealtades del matrimonio. El principio de transparencia es vulnerado reiteradamente, por medio de efectos distanciadores que llaman la atencion sobre el discurso. Las imagenes y los procedimientos filmicos funcionan asi como unidades que se repiten, se entrecruzan, se subrayan, se confirman o se contradicen para constituir una suerte de poema de estructura dialogica. Se trata, seguramente, de la mas calculada y completa plasmacion de un concepto que recorre la obra de Donen: la pareja y los recuerdos como unico refugio posible frente a la soledad y el vacio de un mundo absurdo.Son muchos los interrogantes que surgen a proposito de Dos en la carretera, que constituye un episodio fundamental en la trayectoria de un cineasta veterano que pronto entraria en decadencia: se trata de la pelicula en que el director de Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) y Charada (Charade, 1963), tambien coautor de Cantando bajo la lluvia (Singin in the Rain, 1952, con Gene Kelly), logro armonizar mejor su rabioso individualismo y la necesaria servidumbre a un guion y a unas estrellas. Asimismo, al tratarse de uno de los primeros analisis cinematograficos sobre la crisis de la familia tradicional, el film constituye un corte en las preocupaciones de un momento concreto de las sociedades occidentales, y un ejemplo de la dialectica del realismo y la representacion que recorre toda la historia del arte.Enfrentarse a un proyecto de estas caracteristicas no resulta en absoluto sencillo, pero si estimulante. El presente estudio trata de analizar el film pormenorizadamente y de extraer los recursos e informaciones mas relevantes para una mejor comprension del mismo y del fenomeno cinematografico en si.

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el último siglo vistos a traves de las películas que han marcado ese periodo.El cine refleja los cambios sociales, pero tambien los induce. A lo largo de las paginas del libro veremos, de una forma amena y llena de ejemplos, como el cine es espejo de la sociedad española del siglo XX. El autor recorrera las peliculas mas emblematicas de nuestro cine en el pasado siglo para mostrar, entre otras cosas, que Berlanga y Almodovar se parecen mas de lo que parece, y que reflejan el barullo de pais en el que vivimos. Y esto desde el bar de la esquina donde todo el mundo sigue arreglando el mundo a golpe de vermut (aunque ahora el bar lo lleve un chino) hasta el Congreso de los Diputados, donde se hace mas teatro que en muchos escenarios (la calidad del esperpento es otra cuestion).

La sinuosa relación de amor/odio de estas tres personalidades geniales del siglo XX. Películas, poemas, pinturas y anécdotas de sus vidas, obras, amores y odios en la Residencia de Estudiantes. Una rigurosa y sostenida labor de muchos años, con el apoyo de abundantes documentos ineditos y de una depurada consulta de materiales y testimonios.