Libros de Cine, página 25 de 564

Entre Vivir Y Soñar Albacete Hernández, Alfonso; González Sinde, Ángeles; Menkes Bort, David El guión de la última película de Alfonso Albacete y David Menkes, escrito por la pareja junto a Ángeles Gonzalez-Sinde, Entre vivir y soñar es una historia romantica protagonizada por Carmen Maura y ambientada en Paris.

Frente a análisis cinematográficos que se agotan en el inventario de formas y funcionamientos textuales, este libro recupera evidencias olvidadas: que buena parte de los relatos de ficción sitúan la existencia humana en su centro de atencion; que deseos y conflictos, dudas y certidumbres, razones y pasiones estan entreverados de manera que la experiencia narrativa puede constituir una experiencia moral. Este libro agrupa seis narraciones cinematograficas en torno a tres ejes: ciudadania, desarrollo moral y justicia. En cada apartado se discuten peliculas "cerradas" y "abiertas" con voluntad de invitar al dialogo y la discusion.

Rencor Miguel Albaladejo Gálvez Guión original de la película escrita y dirigida por Miguel Albadalejo e interpretada por Lolita, Jorge Perugorría y Elena Anaya. Número 17 de la colección Espiral. Contiene 16 paginas fotografias de la pelicula.

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes

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Entre 1995 y 2005, Lars von Trier y sus amigos escandalizaron con la intransigencia de sus manifiestos, sus declaraciones provocativas referidas a la industria cinematográfica y los filmes que, según se consideraba, aplicaban su programa. De esa manera, proclamaban su pertenencia a una nueva "vanguardia", el Dogma. Ese movimiento, dividido entre la parodia y el radicalismo, hoy ya permitido, no por ello dejo de poner de manifiesto los rasgos distintivos de una posicion en medio del campo cinematografico y de la sociedad, cuyas primeras manifestaciones se remontan a comienzos de la decada de 1920: violencia retorica, inversion de los valores, politica de grupo, desde el principio pensado como internacional, superacion del arte en la vida.Este libro pretende retomar la cuestion de "la vanguardia en el cine" interrogandose sobre sus condiciones de posibilidad a fines del siglo XIX, cuando la categoria surge en las artes, al mismo tiempo que el cinematografo, que no puede participar en ella dada la naturaleza del espectaculo que propone y sus modalidades de produccion.A partir de entonces, ¿como aprehendieron las vanguardias artisticas el cine, que les era externo, y como este asistio al desarrollo de las posiciones de vanguardia en su seno? Desde la decada de 1920 se quiso reducir la vanguardia a un estilo, una escuela, un genero, antes de limitarla en el territorio aparte de una bohemia o, por el contrario, se deseo ver a la "nueva vanguardia" inscribirse en la renovacion del cine institucional (Astruc, 1946, Bazin, 1952). De este modo, la vanguardia nunca dejo de "terminar" ni de "volver" en antagonismos que estan lejos de ser solo esteticos.

La aportación de los formalistas rusos de Moscú y Petrogrado (1915-1930) es bien conocida en el campo literario, pues está en el origen directo de la poética moderna. Menos conocido, sin embargo, es su temprano interes por el cine como cinefilos, criticos, guionistas y sobre todo como teoricos. En este sentido, Poetika kino, obra colectiva publicada en Leningrado en 1927, se ha convertido en un clasico de la teoria del cine en varios paises, pero permanecia inedita en castellano. Esta edicion añade a la recopilacion inicial un gran numero de articulos de los mismos autores, un indice razonado de conceptos y una muy completa bibliografia. El punto esencial del libro son las relaciones entre cine y lenguaje, que permiten proponer la unica teoria del cine que no trata de definir su esencia como musica o ritmo. Se insiste asi en la paradoja de una presencia estructuradora de la palabra en el seno de un medio calificado entonces de mudo. Para Boris Eikhembaum, por ejemplo, el discurso interior incorpora el lenguaje verbal como estructura imbricada en todo lenguaje iconico. Y a partir de ello se establecen las premisas de los estudios semiologicos que alcanzaran su pleno desarrollo durante los años sesenta.

La fascinación por el pasado es tan inherente al ser humano como puedan serlo su pasión por la ciencia-ficción y sus hipótesis de futuro. Ya desde sus albores, el séptimo arte encontró en una modalidad como el peplum uno de sus filones más populares. Pero el cine histórico es algo más que un género claramente delimitado, por cuanto abarca películas de signo y vocación muy dispares, ambientadas en época muy diferentes y alentadas por una óptica muy diversa.

Los mitos de la Antigüedad, las leyendas artúricas, las suntuosas reconstrucciones del barroco, las batallas más impactantes, las intrigas palaciegas y el análisis histórico más riguroso tienen cabid

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los cliches y a desmarcarse de lo convencional. Amante del jazz, deudor de Albert Camus y de la literatura del absurdo, fue un cineasta versatil, capaz de abordar los generos tradicionales de forma innovadora ("Ascensor para el cadalso"), de explorar los limites del documental ("Calcuta"), de desnudar los mitos de la Historia ("Lacombe Lucien"), de afrontar sin extravios la aventura americana ("La pequeña", "Atlantic City") o de recurrir a lo autobiografico para ofrecer lo mejor de si mismo ("El soplo al corazon" o "Adios, muchachos"). Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografia de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un autentico autor, de un individualista acerrimo que entendia el cine como un constante desafio.

Amb mes de cinquanta anys de carreracinematogràfica (1942-1996), iuna formació del tot autodidacta, Paco Perez-Dolz ha estat un dels professionals mes valoratsde la indústria cinematogràfica, primer

Durante la primavera del 2015 Marin Karmitz viajó a Barcelona para inaugurar el Máster en Producción Cinematográfica que dirige Paco Poch y mantuvo diversos encuentros públicos en los que fue desgranando su vision sobre el cine, tanto desde una perspectiva artistica como industrial. Hablo sobre los años convulsos de finales de los sesenta desde los que surgio MK2, un referente para el cine de autor e independiente, tanto desde la produccion como desde la distribucion y la exhibicion; hablo sobre su relacion con los miembros de la Nouvelle Vague; los convulsos pero siempre productivos encuentros con Jean-Luc Godard; la larga colaboracion con Claude Chabrol; hablo de su admiracion por Abbas Kiarostami, con el que trabajo desde hace mas de quince años; y se centro en dos de las peliculas que produjo, por las que dice sentir una mayor satisfaccion: Melo de Alain Resnais y la trilogia de los colores, de Krzysztof Kieslowski. Repasando estas experiencias, nos dejo esbozada su particular manera de entender la figura del productor.

Dichoso quien hizo el viaje de Odiseo. Dichoso si al marchar sintió firme la coraza de un amor extendida por su cuerpo, como las venas donde bulle la sangre.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Luís Buñuel encarna en la convulsa España de los años veinte el prototipo del artista de vanguardia. Inconformista y provocador, concibe el arte como una herramienta para la subversion moral y consecuentemente formal. Alumno de la Residencia de Estudiantes de Madrid sera la figura que catalizara el transito hacia posiciones vanguardistas de sus compañeros de generacion: pintores como Salvador Dali, o poetas como Federico Garcia Lorca y Rafael Alberti.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estevolumen diez valiosas entrevistas con otros tantos de los mas importantesguionistas españoles de series de television. Diez creadores que hablan conlucidez sobe las especificidades del lenguaje teleserial, indagan sobre lacontaminacion entre medios y formatos, se interrogan sobre la revitalizacionde determinados generos y examinan la reubicacion del guionista en elinterior de los procesos creativos, la implantacion de la figura del showrunnery la evolucion del oficio en las ultimas decadas.Son cinco hombres y cinco mujeres frente a uno de los mayores expertos enficcion serial televisiva que tenemos en España. El resultado es un dialogoincisivo y fructifero, que recoge voces y concepciones tan plurales y disparescomo didacticas y elocuentes. Sus paginas arrojan luz sobre algunos de losdebates mas apasionantes que recorren hoy, en todo el mundo, el universocreativo de las series de television. Y lo hacen desde la perspectiva y laexperiencia de la creacion española, que tiene mucho que decir en el agoratelevisivo internacional del momento presente.