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Jurgenson, Albert, Brunet, Sophie,Este libro es el resultado de la más variada gama de experiencias de un montajista que las presenta mediante innumerables ejemplos concretos. Esta característica diferencia la obra de otras que no logran trascender los planteos meramente tecnicos. El texto esta encarado en dos formas que dinamizan y tornan interesante su lectura: el autor principal expone su rico bagaje de conocimientos y su ex alumna y actual asistente, Sophie Brunet, interroga a modo de reportaje sobre diferentes aspectos vinculados con el tema. Segun la energica aseveracion de Albert Jungenson, el montaje es una practica y no una teoria. Quien lo afirma tan rotundamente ha montado nada menos que ochenta largometrajes desde 1956 a la fecha. Enriquecido con basta experiencia, su autoridad en la materia surge de antecedentes tan valiosos como su participacion en Hotel Terminus, de Marcel Ophuls, Mi tio de America, de Alain Resnais, y Excursion mortal, de Claude Miller. El autor comparte sus conocimientos con el lector, atraido ademas por su Moritone. Practica del montaje o el montaje como fabula, el montaje como moraleja.

En 2017 se cumple el centenario del nacimiento de uno de los cineastas más influyentes del cine moderno: Jean-Pierre Melville (1917-1973). Un año en el que también se conmemora el quincuagésimo aniversario de la realización de la que se puede considerar su película más emblemática: El silencio de un hombre (Le samouraï, 1967). Dos efemérides trascendentales, que celebramos con la publicación de esta monografía cuyo principal propósito es rendir homenaje al maestro galo. Mediante ocho exhaustivos capítulos, el lector/cinéfilo podrá viajar a través del fascinante universo melvilliano mientras explora y se deja llevar por las enigmáticas sombras y silencios que condensan su cine excepcional.

La actriz y cantante franco-danesa Anna Karina (Copenhague, 22 de septiembre de 1940) ha dejado una huella imborrable a través de sus maravillosas aportaciones en una de las etapas determinantes de la historia del cine frances, en pleno apogeo de ese movimiento conocido como Nouvelle Vague. Ella fue el principal rostro femenino de esa epoca crucial, y mas concretamente del cine trasgresor de un joven Jean-Luc Godard. La trayectoria de Anna Karina incluye una larga filmografia y una interesante intromision como cantante, dentro y fuera de la pantalla.Por primera vez en nuestro pais se realiza un trabajo de estas caracteristicas de una figura trascendental del cine europeo.

Esta obra de referencia fundamental sigue los pasos de libros muy celebrados en la colección de cine, como BREVE HISTORIA DEL CINE, LOS GRANDES DIRECTORES, LAS GRANDES PELICULAS. Faltaba un libro dedicado a los grandes artistas y el autor nos presenta un libro en el que se centra en los actores y actrices ganadores de un oscar que ejemplifican de algun modo el mayor exito que se puede conseguir hoy dia en el mundo del cine. Sin embargo, consciente de que el universo cinematografico de los actores y actrices va mas alla de quienes fueron galardonados con el Oscar, se esta preparando un nuevo volumen que recogera a todos aquellos que aun sin Oscarhan sido grandes artistas

Explorar los intersticios estéticos e ideológicos de la dimensión sonora en el cine experimental es el motivo principal de esta investigación

A partir del guión y el rodaje de la película sobre Franco que se estrenará en septiembre, Albert Boadella reflexiona sobre los años del franquismo, su interés por el personaje de Franco y las peripe

Crítica cinematográfica publicada en Romance, revista popular hispanoamericana. México, febrero de 1940 - mayo de 1941. Índice: -Juan Gil-Albert crítico de cine en la revista Romance: -Las vanguardias y el cine -Unos articulos olvidados -Analisis de los textos -La segunda etapa de Romance -Categorias valorativas y rasgos de estilo -Escritos sobre el cine de los años cincuenta y sesenta -Nota del editor -Referencias bibliograficas -Articulos de critica cinematografica -Apendices

Esta obra constituye un apasionante análisis crítico, no exento de ironía, sobre la imagen y los prejuicios que, en sus cien años de existencia, el cine de Hollywood ha mostrado sobre la psiquiatría, los psiquiatras, los enfermos mentales y los espectaculares tratamientos aplicados a estos. El cine ha presentado una realidad distorsionada y ha actuado de manera negativa sobre la idea de lo que es un enfermo mental, con el consiguiente perjuicio para ellos y sus familiares.Algunos tratamientos que han mejorado la calidad de vida de los enfermos y han hecho posible su reinsercion social han sido con frecuencia estigmatizados, distorsionados o ridiculizados. Solo se han valorado sus aspectos efectistas o tremendistas, y se ha revestido la psiquiatria de un aura de misterio, de miedo a lo desconocido (la mente humana) y, en el peor de los casos, se la ha considerado una especialidad medica que no sirve para nada.El Dr. Albert Sola, gran cinefilo y uno de los mas eminentes psiquiatras de nuestros dias, ha escrito un libro ameno y riguroso de denuncia, salpicado de un gran sentido del humor y una aguda ironia, elementos que permiten alcanzar una adecuada higiene mental y facilitan una mejor comunicacion con el lector.

Guión cinematográfico de Albert Espinosa y Antonio Mercero, basado en la obra teatral Los Pelones, y que contiene fotografías de la película y partes del storyboard.

Transcurriendo en paralelo a las rupturas estéticas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, el cine experimental investiga el potencial del medio cinematográfico a través de sus posibilidades formales y su trasfondo critico. Estas pract

En 2017 se celebra el 40 aniversario de Howard Hawks (1896-1977), uno de los cineastas norteamericanos más influyentes de la historia. Este volumen pretende rendir homenaje al hombre y a su cine, explorando su forma de adentrarse en cada género y ejemplificando las numerosas correspondencias que le confieren el sello de innegable autor en toda regla.

El fet cinematogràfic no és únicament un fet artístic. És equivocat aplicar de forma exclusiva el criteri estètic a l'hora d'estudiar el procés de creació, producció, realització i difusió de les pel

Un brindis per Sant Martirià es un libro del autor Serra, Albert editado por HURTADO Y ORTEGA EDITORES. Un brindis per Sant Martirià tiene un código de ISBN 978-84-126262-5-4, de la colección NUMERIK

El Western es mucho más que un simple género cinematográfico. En el espejo que le tiende su cine más específico, América se revela tal y como es y tal y como se imagina. A través de la lectura de este libro nos encontramos con esta imagen y con esta realidad. Por un lado, se nos ofrece toda una mitologia representada en el cow-boy, el indio, el jugador, el pistolero, el soldado, el paisaje agreste, el destino, las cabalgadas, etc.; todos ellos personajes ya conocidos, pero en cuyo significado oculto es indispensable penetrar para comprender en profundidad la trayectoria de la conciencia colectiva norteamericana. Por otra parte, el libro nos pone en contacto con la historia del Western, con sus origenes, va desentrañando su estructura, sus fuentes literarias, sus funciones, sus mitos, a traves de un itinerario por todo el Oeste. Para terminar, lo situa dentro del arte cinematografico, estudiando su tecnica, escenografia y evolucion a traves de los temas y directores mas representativos.

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

En 2025 se cumplen los cincuenta años de existencia de una de las películas más importantes de los años setenta: One Flew Over The Cuckoo’s Nest [Alguien voló sobre el nido del cuco]. Dirigida en 197

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran publico. Influido inicialmente por las peliculas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontro su propia voz en una serie de peliculas minimalistas ("Sleep", "Empire") que lo convertirian en pionero del estructuralismo cinematografico. Sin renunciar a sus presupuestos artisticos, alcanzo el exito comercial con "My Hustler" y "Chelsea Girls". Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal mas radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como "Gran Hermano" y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptualizacion, y el concepto resulta atractivo y util para el analisis critico-teorico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las peliculas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las peliculas mas como pretextos para el debate teorico que como textos para el analisis critico.Andy Warhol quiza sea el artista mas popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedico intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el periodo mas notorio de su carrera como pintor, sig...

A pesar de ser Andy Warhol un dos artistas e personaxes máis famosos do século XX, a súa obra, especialmente a cinematográfica, segue a permanecer oculta para o público. Non abundan os libros dedicados ao seu cinema, e son moitas as inexactitudes que estes recollen. No Estado español e de destacar a publicacion de Juan Guardiola `Andy Warhol: cine, video y TV, ainda que a excelente edicion se limite a recoller, mormente, vellos artigos publicados con anterioridade.A espera da sempre adiada publicacion do"catalogo razoado"da especialista Callie Angel, as detalladas analises das peliculas da primeira epoca de Warhol recollidas en `A mirada impasibel convertense asi nos primeiros ensaios que, a nivel internacional, se dedican ao cinema do artista estadounidense partindo da realidade dos propios filmes e intentando fuxir das suas versions conceptuais. Deste xeito, Alberte Pagan reivindica a plasticidade e a estetica da sua obra filmica, lonxe das habituais interpretacions conceptualistas, para as que a idea que se agacha tras os filmes e mais importante que o obxecto filmico en si.