Libros de Cine, página 28 de 564

Alabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambieAlabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambientado en la pequeña localidad de Santa Rosa, California. Desde su estreno en 1943 se ha convertido en una de las grandes obras de la historia del cine y la favorita de su autor. El guion de esta obra, revolucionario para la epoca por mostrar una realidad siniestra de un pequeño pueblo americano, fue realizado por Thornton Wilder, dramaturgo norteamericano que habia recibido el premio Pulitzer en 1938 por su obra de teatro Nuestro Pueblo: una de las piezas fundamentales del modernismo estadounidense.En este libro se aborda la influencia de Thornton Wilder en la genesis de la obra americana de Hitchcock quien dedica al dramaturgo norteamericano La sombra de una duda: un hecho insolito en la trayectoria cinematografica del director britanico. Mediante este trabajo se ha tratado de sacar a la luz algunas de las fuentes literarias y culturales de Wilder (William Faulkner, Henry James, Edgar Allan Poe, entre otros) que subyacen tras el texto filmico, un material que Hitchcock moldeo para mostrar, por primera vez, el lado oscuro del sueño americano.

«CÓMO ES TRABAJAR DE GUIONISTA EN ESPAÑA? COMO TRABAJAR EN UNA MINA, PERO SIN LAS PARTES BUENAS». ESTA ES LA DECLARACIÓN DE INTENCIONES DE UN LIBRO REALMENTE BRUTAL. todo sobre el cine, el teatro y l

En este volumen se recogen comentarios filosóficos -que pueden ser de mucha utilidad pedagógica- de películas que tratan el tema de los ritos. ¿Cómo no ha de ser el cine un género privilegiado para tratar los ritos si ir al cine tiene ya en sí mismo algo de ritual? Como portada hemos escogido un fotograma de la película Fausto, que Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) dirigió en 1926. La imagen capta el momento en el que Fausto se dirige a la encrucijada para hacer el rito de invocación a Mefistófeles. Una encrucijada es el punto donde los caminos se cruzan juntándose y separándose, conectándose y dividiéndose. Trazando una cruz o una "x", las encrucijadas marcan discontinuidades en las líneas uniformes que son los caminos rectos y en los espacios indiferenciados que son los descampados.

Durante las décadas de los setenta y ochenta el cine homosexual subversivo se desarrolló entre los entramados políticos, sociales y culturales de una España en construcción, conformando una contundente propuesta desestabilizadora del entramado de dominacion heteropatriarcal.

Howard Hawks consideró siempre "carface, the Shame of a Nation" (1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gangsters, obra maestra de todo un subgenero. Este ensayo contiene un perfil de Hawks director favorito del autor y una defensa de la mitologia generada por el cine de gangsters, esos aventureros avidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gangster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.

¿Qué es lo que con mayor facilidad asociamos al nombre Walt Disney? Probablemente, un ratón. U otras especies de animales muriendo de forma trágica y dejando un trauma intergeneracional. Quizá, en la actualidad, sea inevitable pensar tambien en un inmenso imperio mediatico que esta o bien homogeneizando el cine de entretenimiento, o bien haciendo las delicias de los fans de Star Wars, Marvel, etcetera. Segun a quien le preguntes.Lo que seguro que no le asociariamos nunca seria un drama de epoca. O un western. O una comedia con voluntad satirica. ¿Un thriller en la estela de Alfred Hitchcock con asesinatos y traficantes de diamantes? Sencillamente no puedes estar hablando de Disney. Y, sin embargo, la trayectoria clasica de la Casa del Raton mas alla de esos dibujos animados que todos conocemos estuvo llena de experimentos del estilo, que acabo conduciendo a fenomenos como Mary Poppins o Fiel amigo, y a polemicas extendidas a lo largo del tiempo como la que genero Cancion del sur en 1946.Es una etapa apasionante y extrañisima que Alberto Corona ha estudiado en toda su amplitud, centrandose tanto en el contexto, como en su relacion con la particular vision de Walt, como en sus posibles logros cinematograficos. Con un pie en la actualidad y otro en la nostalgia, las conclusiones del autor tienden un puente hacia la situacion contemporanea de Walt Disney Pictures, ayudandonos a entender un poco mejor como hemos llegado aqui, y como esta compañia se las ha apañado para mantener su relevancia cultural durante cerca de un siglo.

Oso de Plata en el Festival de Berlín, Premio Especial del Cincuentenario en el Festival de Cannes, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago por el conjunto de su obra, Premio Nacional de las Artes en su pais..., el Festival de Granada Cines del Sur ha estimado ahora coherente recuperar para nuestro publico -y quiza para nuestros especialistas- la trayectoria de Youssef Chahine por medio de una cuidada retrospectiva y del volumen de los cines arabes y de las cinematografias del Sur.

Como fábrica de ensueños, el cine pretende conformar presencias seductoras, a manera de materialización de aspiraciones colectivas y de secretos anhelos individuales. En su larga trayectoria el cine mexicano ha sabido cumplir con este proposito.

"Cuando en el verano de 1998 comencé a seguir los pasos de Felipe Sandoval estaba muy lejos de imaginar dónde me llevarían. (…) No dejo de pensar ahora que tiene algo de justicia poética (…) que el r

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabu al porno de Boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesia y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortiferos, Apolo y Dionisos. Frente a la literalidad de la pornografia, la mirada erotica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos intimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anecdotas, marcos historicos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodovar, Entre la camara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eroticas, de cineastas y de espectadores.

Premio Nacional de Literatura Dramática 2005Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son -personas- para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un salto en el vacio. Y permaneceran en la nada hasta rellenarla con informacion. Es por ello por lo que estan continuamente preguntando, ¿como es mi personaje? ¿Por que dice o hace tal cosa?

Esta monografía sobre Satyajit Ray (1921-1992) -gran realizador indio, Oscar honorífico en 1992 y uno de los más importantes creadores de la historia del cine- supone un primer acercamiento español al cine indio, el mayor productor de peliculas del mundo, ademas de ofrecer un exhaustivo estudio sobre este importante cineasta.

En esta Obra se analiza el pasado, presente y futuro del cine latinoamericano usando como punto de partida cien de sus producciones más representativas. El título del libro fue tomado del filme homónimo del cineasta brasileño Glauber Rocha, por considerar que el continente americano responde, en materia de cine, a un perpetuo trance "cargado de sentido", segun indico Alberto Elena, uno de los quince autores. Las peliculas comentadas en Tierra en trance fueron seleccionadas por su valor como referentes de epocas, paises y tendencias, y no por su excelencia artistica. En la primera parte del libro, llamada "Tradicion y renovacion", se delinean las caracteristicas de la "edad de oro" del cine mexicano, argentino y brasileño (entre las decadas de los 30 y 50), cuando las figuras clave del cine eran Cantinflas, Dolores del Rio y Maria Felix y se producia, segun Elena, un cine "comercial y sin gran personalidad... muy mimetico respecto a las peliculas de Europa y Estados Unidos". La segunda parte se llama "Nuevos cines" y se refiere a los aires que refrescaron la cinematografia latinoamericana a partir de la segunda mitad de los 50, cuando el cine del continente empezo a reflejar influencias de directores como Bergman o Antonioni, proceso que se completaria en los 60 con nuevas propuestas como el "cinema novo" brasileño y las tendencias originadas en Cuba con la revolucion, que contribuyeron a hacer del cine latinoamericano de los 70 uno de los mas galardonados a nivel mundial, al enfrentar con gran calidad los temas politicos y rechazar los esquemas comerciales. "Perspectivas", la tercera parte, se refiere al cine de los ultimos 25 años, cuando se diluye el aspecto politico en un temario mucho mas amplio, perfilandose un "espiritu continental" y gestandose la creacion de escuelas de cine con marcadas tendencias originales.