Libros de Cine, página 29 de 565

Alberto García Ferrer narra sus años al frente de la prestigiosa Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba, fundada por Gabriel García Márquez, y según él "nacida por el calor de cineastas cubanos y latinoamericanos, visitada por talentos proximos y lejanos, por maestros y amigos. (...) Un intento de pensar el lugar del cine en el aprendizaje, la vocacion y la creacion.".

Acostumbrados a hablar de las relaciones entre cine y literatura, explorar los parentescos entre cine y pintura y sondear las dimensiones filosóficas del cine, tendemos a olvidar con demasiada facilidad los remotos y firmes vinculos del binomio CIENCIA-CINE. Aunque la primera historia general del cine publicada en 1925 dedicaba la mitad de la obra a evocar, razonar y justificar las multiples y esenciales ventajas que para la investigacion cientifica y la enseñanza de las ciencias habria de reportar el cinematografo, el nuevo invento -como consecuencia del gran desarrollo cientifico e industrial del siglo XIX- habia derivado tempranamente por otras sendas y, como tantas veces ha sido dicho, la formula Melies habia desbancado a la Lumiere y desde entonces el cine apostaria por el espectaculo antes que por la ciencia. La representacion cinematografica de la ciencia y la tecnologia no habia hecho sino comenzar con aquellas deliciosas ficciones de Melies pobladas por numerosos y variopintos cientificos. A partir de ese momento, toda la historia del cine estara salpicada de apariciones de hombres de ciencia que terminaran por configurar diversos arquetipos facilmente reconocibles por el publico. ALBERTO ELENA, profesor titular de Historia de la Ciencia en la Universidad Autonoma de Madrid, explora algunas de estas convenciones y arquetipos, sin duda piezas esenciales para cualquier reconstruccion de la comprension publica de la ciencia en nuestra epoca.Acostumbrados a hablar de las relaciones entre cine y literatura, explorar los parentescos entre cine y pintura y sondear las dimensiones filosóficas del cine, tendemos a olvidar con demasiada facilidad los remotos y firmes vinculos del binomio CIENCIA-CINE. Aunque la primera historia general del cine publicada en 1925 dedicaba la mitad de la obra a evocar, razonar y justificar las multiples y esenciales ventajas que para la investigacion cientifica y la enseñanza de las ciencias habria de reportar el cinematografo, el nuevo invento -como consecuencia del gran desarrollo cientifico e industrial del siglo XIX- habia derivado tempranamente por otras sendas y, como tantas veces ha sido dicho, la formula Melies habia desbancado a la Lumiere y desde entonces el cine apostaria por el espectaculo antes que por la ciencia. La representacion cinematografica de la ciencia y la tecnologia no habia hecho sino comenzar con aquellas deliciosas ficciones de Melies pobladas por numerosos y variopintos cientificos. A partir de ese momento, toda la historia del cine estara salpicada de apariciones de hombres de ciencia que terminaran por configurar diversos arquetipos facilmente reconocibles por el publico. ALBERTO ELENA, profesor titular de Historia de la Ciencia en la Universidad Autonoma de Madrid, explora algunas de estas convenciones y arquetipos, sin duda piezas esenciales para cualquier reconstruccion de la comprension publica de la ciencia en nuestra epoca.

Porque somos de Bilbao. Esa ha sido la consigna bajo la que cinco escritores y un ilustrador se han unido en un trabajo singular. Su calidad de bilbaínos les ha llevado a dar forma a Bilbao de cine, un libro editado por Elea y el Ayuntamiento de la Villa en el que las grandes estrellas del celuloide posan junto a algunos de los emblemas de la ciudad, escenario ademas de cuatro relatos con guiños a la gran pantalla. Los escritores son Alberto Lopez Echevarrieta, quien firma el texto introductorio que da fe de los famosos que realmente han puesto el pie en Bilbao, Fernando Marias, Pedro Ugarte, Juan Bas e Iñaki Esteban -estos ulltimos colaborador habitual y periodista de EL CORREO, respectivamente. Las ilustraciones corren a cargo de Alvaro Sanchez, dibujante asimismo de este periodico. Porque, ademas de ser de Bilbao, resulta que nos gusta el cine. Fruto de esas dos coordenadas surge Bilbao de cine, una especie de juego entre el optimismo y la ironia, como explico Iñaki Esteban en la presentacion ayer del volumen. A un bilbaino no le costaria imaginar a Humphrey Bogart paseando por la Gran Via. Es una bilbainada desaforada, dijo el periodista. Pero, ¿por que no? Es posible y de hecho ya lo ha sido, comento en referencia a las visitas de diversas estrellas del cine a la Villa, sobre todo con la renovacion de la ciudad. Mas, por cierto, de las que pensamos. No solamente Pierce Brosnan. Ava Gardner y Michael Caine pasaron casi de incognito; Jeanne Moreau y John Malkovich dejaron constancia de su estancia en los papeles. Chascarrillos Fue el ilustrador Alvaro Sanchez el culpable de este libro que es, en palabras de los responsables de la edicion, un regalo de lujo para estas fechas. Sanchez, bilbaino de pro y cinefilo a partes iguales, le presento a Esteban una serie de obras en las que los famosos posaban en Bilbao. Al periodista le parecio que merecian unos textos mas de imaginacion que de reflexion y se lo propuso a la editorial Elea. A los de

EL PERSONAJECríticos, expertos, historiadores y espectadores coinciden en afirmar que Marlon Brando es el más grande actor en la historia del cine, el más completo, el más renovador, el más influyente sobre varias generaciones de actores, y tambien el mas misterioso.

El prestigio como cineasta de Claude Lanzmann (1925-2018) está inevitablemente asociado a "Shoah", la obra maestra de 1985. Supone, en efecto, una creación de referencia tanto por su propuesta de representacion de lo en primera instancia irrepresentable (el exterminio nazi de los judios de Europa), cuanto por la teorizacion subyacente de la problematica de la imagen en el mundo contemporaneo. Sin embargo, la cinematografia de Lanzmann es mucho mas vasta: un total de nueve peliculas que abordan los dos acontecimientos capitales del judaismo en el siglo XX, la Shoah y el Estado de Israel. Este libro, partiendo de esa dualidad y del modo en que determino la biografia del cineasta, propone un analisis pormenorizado, filme a filme, del conjunto de la produccion del realizador frances. El recorrido permite detectar las tensiones esteticas pero tambien etico-politicas que atraviesan una filmografia renovadora y polemica. Por fin, una obra que da cuenta de todo Lanzmann.

Cuando en el cine de su barrio anunciaron la proyección de una trilogía de terror, Alberto Manguel sintió un auténtico pánico. Este libro no es sólo el testimonio de aquella primera experiencia con el miedo en su infancia de Buenos Aires; ademas de hacer un analisis detallado de La novia de Frankesntein y de indagar en la figura del monstruo en el cine y la literatura, el autor examina el papel asignado a la mujer en las representaciones artisticas y, en particular, en el genero de terror.

Alfabeto Angelopoulos es, simultáneamente, un ensayo escrito y audiovisual. El documental Alfabeto Angelopoulos, dirigido por el escritor Alberto Chessa, nos permite adentrarnos, a través de las palabras del cineasta griego y de algunas escenas de sus peliculas, en un universo cinematografico punteado por constantes como la presencia de la historia y la mitologia clasica, la poesia, las fronteras o el encuentro con el otro. El libro recoge con exhaustividad las declaraciones que realizo Theo Angelopoulos a su paso por el Circulo de Bellas Artes en 2008, y se acompaña de un breve ensayo introductorio de Chessa.Combinando la hondura reflexiva con un acerado sentido del humor, Angelopoulos aborda desde los temas mas profundos de su cine hasta distintas anecdotas de su trato con actores como Harvey Keitel, su relacion con el guionista Tonino Guerra o con su compositora de cabecera, Eleni Karaindrou.

Con intermitencias, silencios obligados y ausencias voluntarias, Basilio Martín Patino constituye una figura esencial del cine español. Desde su irrupción con Nueve cartas a Berta, el director ha gozado del reconocimiento de la critica especializada, que siempre ha destacado su caracter pionero y su capacidad para explorar nuevos caminos expresivos. Ademas, el autor salmantino es una referencia ineludible en la no-ficcion, un territorio donde sus trabajos en las borrosas fronteras del documental han configurado una estimulante veta filmica. Propuestas tan atrevidas como Queridisimos verdugos, Caudillo, Madrid, La seduccion del caos o Andalucia, un siglo de fascinacion analizadas en profundidad en este volumen indagan en la validez de las imagenes, los problemas de la referencialidad documental, la facilidad para ejercer la impostura o los limites del simulacro.

Análisis pormenorizado de la película Romancero Marroquí. Cuenta las vicisitudes de su rodaje, el estreno y la producción de este film.

Alberto Elena Díaz Acaso uno de los fenómenos más sorprendentes de la reciente historia del cine mundial, el fulgurante éxito del cine coreano en los últimos años trasciende sin lugar a dudas cualquier dimension localista para devenir en un perfecto exponente de los avatares de la globalizacion en materia cinematografica. Mas alla del interes -innegable, extraordinario- de algunas de sus obras, el reciente cine surcoreano constituye por multiples motivos un caso privilegiado para el estudio de esta cambiante geo-politica cinematografica y varios de los textos incluidos en este libro aportan algunas claves para su consideracion. Primera publicacion monografica en lengua castellana sobre el cine de Corea del Sur, el presente volumen -auspiciado por el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria, que consagra una de las retrospectivas de su quinta edicion (2004) a esta profunda renovacion acometida en los ultimos años- asume voluntariamente una cierta vocacion introductoria y aspira sobre todo a configurarse como una util guia para la mas comoda y apropiada aproximacion a tan rica y pujante tradicion filmica.

Nacida en los albores de la independencia, la producción cinematográfica marroquí sólo alumbrará los primeros largometrajes dotados de una cierta especificidad a finales de los sesenta y, en este sentido, su historia apenas abarca cuatro decadas.

Virtualmente desconocida a escala internacional, la cinematografía tailandesa no es, sin embargo insignificante ni de reciente creación. Antes bien, con un bagaje de alkrededor de cuatro mil largometrajes a sus espaldas, hunde sus raices en los años veinte, por mas que no alcance una minima estabilidad hasta despues de la Segunda Guerra Mundial y solo en los años cincuenta y sesenta se configure como una industria pujante, aunque estrictamente replegada sobre el mercado interior.

Desde sus orígenes, el cine de terror y sus monstruos han sabido hablarnos de nuestros miedos y ansiedades sociales. Esta situación ha planteado numerosos interrogantes en torno hasta que punto el genero funciona como un reflejo de los principales acontecimientos historicos que en las ultimas decadas han sacudido los pilares sobre los que sustenta nuestra sociedad. De esta forma, los espectadores encontrarian en los numerosos monstruos que pueblan las peliculas del genero una via de escape a los terrores cotidianos de la vida diaria. Partiendo de esta premisa, esta publicacion busca acercarse al fenomeno cultural del zombi y estudiar la manera en que la naturaleza metaforica de esta criatura se ha ido reformulando desde sus origenes cinematograficos hasta las actuales series de television. La metafora zombi en el cine y la ficcion televisiva se trata, en definitiva, de un analisis critico que busca dar respuesta a las posibles causas que han llevado a la horda de muertos vivientes a convertirse en uno de los iconos mas relevantes de la cultura popular de los ultimos años.

La historia del cine colonial español subsiste virtualmente inexplorada en múltiples aspectos.Este trabajo nace de la voluntad de contribuir a una tentativa cartográfica del territorio de estudio.Al margen de algunos títulos clásicos de los años cuarenta,sin duda los mejor conocidos,numerosas obras posteriores,adscritas a las más diversas fórmulas y subgéneros,inciden en el tratamiento de una problemática obsesivamente ligada a nuestras exiguas posesiones ultramarinas.De este modo,el cine se hace eco continuamente de los renovados sueños imperiales del franquismo,pero también de las incesantes tensiones de un período histórico marcado por la descolonización y la independencia de numerosas jóvenes naciones africanas.

A lo largo del siglo pasado y lo que va de este, el cine se ha convertido en uno de los principales vehículos de entretenimiento de la historia. La película es un artículo de consumo que pasa del productor al espectador con el acuerdo explícito de ambos, y el disfrute, como fin último de este intercambio. Pero, tal como expone magistralmente Alberto González en esta obra, tras esta transacción existe un proyecto mucho más ambicioso: el diseño de una mentalidad social, basada en determinados valores ideológicos, así como la creación de estrategias comerciales que permitan a EE.UU. consolidar su industria y afianzar sus mercados nacionales e internacionales. El presente estudio analiza la política económica y cultural del cine norteamericano de las dos últimas décadas, su capacidad para reinventarse y su supremacía dentro del panorama internacional, todo ello sin perder de vista un hecho fundamental: paralelo al discurso de control político, existe siempre un relato comunicativo cargado de significados que ofrece la posibilidad de evadirse y disfrutar de un maravilloso espectáculo frente a una pantalla de cine.

Lo divertido de las tramas de Robbe-Grillet es que todo, como en las mitologías, puede ser tambien diferente. En el film L’immortelle (1963) las estrategias y los estragos, los estratos de la memoria

La imagen cinematográfica se halla en el quicio de la dialéctica entre vida e historia. Ella es como una membrana entre la vida que se agota o desvanece y el sepulcro donde la historia se acumula. Imagen liminar, tambien de resistencia su resistencia radica en su re-existencia. Resistencia a su mera defuncion en el modo de un documento historico. La vida del fotograma, su respiracion saludable y, si queremos, salvifica, esta en su replay, en su potencia de retorno o remonte.

Tengo un cuaderno con seis mil películasapuntadas, todas las que he visto hastamis cuarenta años. He sido periodistaespecializado en cine, pero este libro no–no quiere ser– un libro de cine, sino elr

Un hombre que duerme es la historia de un joven que se quiso al margen de(l) todo... y la del cruel aprendizaje de que no existe nada fuera de esa totalidad. Duro escarmiento de un sujeto que, desmigajado el universo, se atormenta y se vuelve culpable. Porque, en definitiva, no se puede juzgar el todo, ni medirlo, ni compararlo, ni, sobre todo, negarlo. No obstante, el espiritu de este libro quiere ser fiel a la movilidad de la busqueda, al pensamiento vagabundo, como si de antemano estuviese de acuerdo con el nomadismo de una verdad o una realidad que se hacen y deshacen en el caminar, como la ciudad misma. Igual que ocurre con el propio estatuto del sujeto, el sentido es siempre varios: la verdad comienza en el desdoblamiento, y la fisura, en dos, en el entre-dos. De ahi la necesidad de una interpretacion que no se resuelve en la revelacion de una realidad oculta, sino en la lectura de un texto en varios sentidos y que, en suma, no tiene mas significado que el del proceso, el devenir. La interpretacion es siempre un estuario, una travesia de multiples direcciones.Este ensayo tiene, pues, la estructura de un cruce o de un pasaje que permite por un momento atravesar las distintas lineas de sentido que recorren los diferentes textos (narrativo, filmico) que G. Perec titulo Un hombre que duerme, y su encaje dentr...