Libros de Cine, página 30 de 565

Frankenstein es una novela revolucionaria que inició el género del terror y de la ciencia ficción, pero es muchas cosas más… Es el nombre del creador y de la criatura creada, un símbolo universal, el

Detrás de la historia del cine invisible hay una larga crónica de incendios, desastres y, sobre todo, desidia a la hora de conservar el patrimonio cultural. Es muy difícil calcular la cantidad de peliculas perdidas. Algunos estiman, por ejemplo, que de la epoca del cine mudo ya no se pueden ver cerca del 90% de las cintas producidas. Muchos de estos titulos se han convertido en obras de culto, como La casa del horror (London After Midnight de Tod Browning, 1927) o El dia que el payaso lloro (The day the clown cried de Jerry Lewis, 1972).

La creciente presencia en nuestras pantallas de filmes procedentes de cinematografías hasta hace poco irremisiblemente exóticas constituye sin duda uno de los fenómenos culturales más significativos del momento. Abriendo un pequeño nicho en el marco de la tradicional hegemonia (euro) norteamericana en la pantalla de todo el mundo, estos cines perifericos no solo proporcionan a los espectadores nuevas y estimulantes experiencias esteticas, sino que obligan a los especialistas a replantearse el papel de los mismos en una genuina historia mundial del cine que todavia ha de ser convenientemente escrita. El presente volumen aspira precisamente a configurarse como una primera aproximacion a algunas de las principales cinematografias perifericas, haciendo las veces de una guia para desenvolverse en un territorio virtualmente inexplorado hasta fechas muy recientes, pero sin duda decididamente apasionante.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

La increíble historia del dúo humorístico "Los Compadres" a través de "la novela" para hacer la película que los consolidó en el panorama del humor: "El mundo es nuestro". INCLUYE EL GUION DE LA PELÍCULA. La historia de uno de los hitos del cine humoristico español, "El mundo es nuestro", sirve para contar el origen y el exito de sus protagonistas, el duo humoristico los Compadres. Incluye el guion de la pelicula y un amplio juego de fotos.

Son miles los cineturistas o espectadores convertidos en viajeros de lugares que han sido escenarios de películas, series de televisión o documentales y que siguen subiendo con el auge de las redes sociales. Todo el planeta es un escenario cinematografico abierto a incondicionales y curiosos y este libro es el mapa de 40 peliculas y series que han propiciado millones de visitas a lugares hermosos.

Walt Disney murió en diciembre de 1966. Como bien sabemos esto no implicó que la compañía que fundó desapareciera sino que, al contrario, quienes habían quedado al mando supieron adaptarse a lo que venia de forma que Disney no solo mantuviera su poder en Hollywood. Mas bien lo aumento, de forma avasalladora, hasta el punto de cumplir 100 años sin que ningun otro agente de la industria pueda competir por su hegemonia cultural. Lo mas sencillo ahora, para entender como ha llegado hasta aqui, parece ser remitirse al Renacimiento animado que experimento su produccion a partir de 1989, con La sirenita.Pero la historia es mucho mas compleja. Alberto Corona cierra La otra Disney repasando que ocurrio durante esos 23 años: los mas convulsos de toda la trayectoria de la compañia. Los años de las crisis internas, del Nuevo Hollywood y de la busqueda de un sucesor, que dieron pie a una serie de peliculas fascinantes nuevamente al margen de la archiconocida animacion. De La bruja novata a Viernes loco, de la saga Herbie a las profundidades de El abismo negro, de la caotica Popeye a la aparicion del fenomeno inagotable de TRON.Todo tuvo su lugar en la cara oculta de Disney, y todo ha dado forma en mayor o menor medida a un presente que, para ser entendido en toda su extension, requiere el

Robert Redford es, sin duda, una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Robert Redford todos sus films, sus

En Shoah, y por extensión en toda la filmografía de Claude Lanzmann (1925-2018) confluyen don matrices creadoras: por un lado, un trabajo radicalmente innovador sobre la expresión cinematográfica, convocada a exponer un acontecimiento -el exterminio nazi de los judíos europeos- que desafía los poderes del audiovisual contemporáneo; por otro, una reflexión implícita sobre el estatuto de la imagen (su problemática relación con lo real que pretende representar; sus efectos potencialmente alienantes sobre el espectador; su paradójica complicidad de presencia y ausencia) que, indirectamente enunciada a través de las decisiones de puesta en escena, constituye una aportación de primer orden a la tematización de lo icónico.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboración con la revista Caiman CdC, ofrece con este volumen un recorrido (tan pedagogico como incisivo) por la historia del lenguaje cinematografico siguiendo el camino que alumbran los grandes maestros: Edwin S. Porter, David W. Griffith, Fritz Lang, Jean Renoir, King Vidor, Jacques Tati, Robert Bresson, Stanley Kubrick y Paul Thomas Anderson. El itinerario pone al descubierto las principales herramientas de la puesta en escena cinematografica y ofrece deslumbrantes ejemplos de la libertad creativa con la que se puede utilizar mediante un estudio en profundidad de las siguientes peliculas: Blacksmith Scene (William K. Dickson), The Gay Shoe Clerk (Edwin S. Porter), The Country Doctor y Lirios rotos (David W. Griffith), Los nibelungos y M (Fritz Lang), El ultimo (Friedrich W. Murnau), Una partida de campo (Jean Renoir), Duelo al sol (King Vidor), Mi tio (Jacques Tati), Mouchette (Robert Bresson), La chaqueta metalica (Stanley Kubrick) y Embriagado de amor (Paul Thomas Anderson).

Nacido en Teherán en 1940, Abbas Kiarostami, iniciado profesionalmente como diseñador gráfico, pasó inmediatamente a realizar films publicitarios, forjándose una sólida reputación en este campo que acabaria abandonando por la prevalencia de las presiones comerciales sobre cualquier otra consideracion. Su ingreso en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes hace que, de una manera un tanto fortuita, comience a dirigir su primera pelicula, "Pan y callejuela", un corto de no mas de 10 minutos. Pero no es hasta 1977 cuando debuta en el cine comercial, en un momento de gran efervescencia creadora, severa crisis industrial y fuertes tensiones politicas que desembocarian en 1979 con la Revolucion Islamica. Este libro reconstruye y estudia la obra cinematografica de Abbas Kiarostami, no de una manera aseptica o neutra, sino que ofrece una interpretacion de la misma y una imagen coherente del cineasta y de su filmografia.

La experiencia y la vivencia de los autores en los cinefórum realizados en colaboración con el Grupo de Comunicación y Salud de la SoMaMFyC, en los que se debate, a través de películas, sobre los aspectos vinculados con la relacion medico-paciente, han dado lugar a este libro; una recopilacion de 30 peliculas -aunque son muchas mas las que se nombran y analizan- a traves de las cuales, adentrandose en sus escenas, dialogos y personajes, se nos muestran diversos aspectos y cualidades del ser humano, los valores fundamentales a poner en practica en la atencion al paciente, realidades y conceptos medicos, entre otras muchas cuestiones. Y es que, como exponen los propios autores al inicio de su obra: el cine es uno de nuestros grandes aliados, un verdadero entrenador de nuestra empatia, capacidad de observacion y de atencion, para asi detectar la presencia emocional de los otros. Con el, podemos analizar las fases del maltrato o la magnitud del sufrimiento que entraña el duelo, la soledad o la culpa. Podemos crecer en el conocimiento de nuestra identidad y reconocer el derecho de otras identidades en eso que llamamos alteridad. Podemos analizar los determinantes de salud y las circunstancias que originan infancias destrozadas. Analizar el apego o la falta de el, descubrir la ternura, esa que nos desarma, o la risa, esa que nos reconcilia.

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

La trama de Un hombre para la eternidad se ciñe fielmente a los últimos años en la vida de Tomás Moro, desde su ascenso al poder hasta su muerte. Jurista de prestigio internacional, tras la caída en desgracia del cardenal Wolsey es nombrado canciller de Inglaterra, coincidiendo en el ejercicio de este cargo con la ruptura entre Enrique VIII y el Papa. Convencido de la incapacidad legal del Parlamento para dictar leyes sobre temas religiosos, como sucede al aprobarse el Acta de Supremacía, que otorga la rey el máximo poder sobre la iglesia de Inglaterra, Moro dimite y abandona la política. Perdido el favor real, se niega a jurar la nueva normativa a pesar de ser encarcelado, juzgado por traición, y, finalmente ejecutado.

Superman y Batman son el estandarte de la editorial americana DC. Ambos son, además, las dos caras de una misma moneda: Supermán es la luz y Batman es la sombra.En este libro se analizan las películas y series, en imagen real o animada, que se han realizado sobre estos dos iconos de comic. Desde los primeros seriales de cine, pasando por el ciclo de cortos animados de los Fleischer de Superman, asi como la kitsch serie de Batman de los años sesenta.Un divertido libro apto no solo para los fans de estos superheroes, sino para todos aquellos amantes del comic y del cine.

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas, disciplinas artisticas y problemas filosoficos ("existen tantos Ruiz como imagenes hizo", tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradojico, "Raul Ruiz. Potencias de lo multiple" es una vasta compilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilan entre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Queda hecha la invitacion a recorrerlos.

Señalado por la crítica como provocador desde sus primeras películas amateurs, Gregg Araki siempre ha sido una figura controvertida que ha desarrollado su carrera al margen de la industria audiovisual comercial. Pionero del New Queer Cinema, su fiel retrato de las inquietudes y la angustia adolescente en la decada de los noventa se convirtio en un fenomeno que llevo a las salas a miles de jovenes que no encontraban representacion en el cine. Con la siempre apocaliptica ciudad de Los Angeles como telon de fondo, un mordaz humor negro y una seleccion musical que ilustra las tendencias alternativas de la epoca, el catalogo de peliculas de este irrepetible director es un explosivo coctel no apto para todos los paladares.A traves de las paginas de L.A. Queer: el cine de Gregg Araki, Daniel Alcaide se sumerge en la filmografia del director para mostrar todas sus particularidades, referencias y codigos, que constituyen uno de los pilares fundamentales del cine independiente durante la decada de los noventa y que ha influido a directores como Xavier Dolan o Yann Gonzalez, colecciones de innumerables firmas de moda y artistas de todas las disciplinas. Un adictivo viaje en el que descubrir el universo creado por una mente brillante en la que no pesa el paso del tiempo.Incluye entrevistas exclusivas a la decoradora Jennifer M. Gentile y al actor Johnathon Schaech.

Acercamiento a la obra de Yimou a través de la filosofía que impregna sus narraciones, la génesis del guión, problemas de rodaje y escaramuzas con la censura. Se complementa con un cuidada documentacion que incluye articulos de prensa, declaraciones y entrevistas.