Libros de Cine, página 36 de 565

Ilustrado con fotgrafías, diagramas de iluminación y storyboards, Nuevos directores de fotografía profundiza en la obra de seis grandes y jóvenes directores de fotografía: Jean Yves escoffier (Les Amants du Pont Neuf, El indomable Will Hunting) Darius Kondji (Delicatessen, La Playa), John Mathieson (Gladiator, Hannibal), Lance Acord (Buffalo 66, Como ser John Malkovich) y Harris Savides (La otra cara del crimen). El libro comienza con una introduccion a la obra de los directores y, a continuacion, analiza en detalle algunas peliculas de cada uno de ellos.

A los seres humanos les gusta la violencia. Por eso se paran ante un accidente, explica la voz de Morgan Freeman en los pasajes iniciales de Million Dollar Baby; la siguiente película que realizaría Clint Eastwood tras Mystic River (2003). Resulta dificil encontrar entre las peliculas de este siglo una en la que domine tal espesura de negrura en su iluminacion. No sorprende que sintonizara el cine de Eastwood con la literatura de Dennis Lehane.

Divine es mucho más que aquello que sabemos de él. Su historia es la de un chaval de Baltimore acosado por otros niños que tuvo la suerte de toparse un día con otros marginados (el cineasta John Waters y su troupe cinematografica) que le aceptaron y le quisieron sin condiciones. Tambien es el relato de alguien que consiguio tirar de disciplina y sentido del humor para exagerar todo aquello que los demas odiaban de el y proyectar su ira contenida en los revolucionarios e inolvidables personajes a los que dio vida durante su carrera. Pero, sobre todo, es la historia de un artista serio y perseverante que deseaba con todas sus fuerzas ser famoso y lo logro, revolucionando por completo la cultura pop del siglo XX. La figura de Divine, en todo su concepto, sigue siendo hoy un revulsivo, mas aun si tenemos en cuenta que una parte del colectivo LGTBQ camina hacia lo puramente normativo. Su imagen, con la lengua fuera o guiñando un ojo, nos sigue diciendo que se puede ser bella con mas de cien kilos. Que el exceso de maquillaje nunca es exceso y que la libertad no deberia de tener limites. Le basto tan solo una decena de largometrajes y unas cuantas canciones para dejar huella. Una huella imborrable que ahora Alex Ander logra reivindicar, con cariño y meticulosidad. No lo duden, Divine es inmortal. Del prologo de Valeria Vegas

Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de peliculas, abandono Hollywood y comenzo su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reunen por primera vez los materiales didacticos que utilizo para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.

Estas palabras nos dan la clave de esta biografía. La historia de una mujer que murió en 1967 cuando contaba sólo cincuenta y tres años de edad, y que fue tan bella como obstinada. Nacida un 5 de noviembre, fiesta popular en Inglaterra, años despues su madre la convencio de que los fuegos artificiales de este dia eran en su honor. No es de extrañar, pues, que tan especial apreciacion de su persona la ayudara a colmar sus ambiciones como si fueran su destino. Hare el papel de Scarlett OHara, anuncio cuando aparecian las criticas de la novela Lo que el viento se llevo. Y lo cumplio. Siendo la esposa de un abogado y con una hija de corta edad vio a un apuesto actor, y de inmediato anuncio: Me casare con el. Y lo cumplio. Desde 1940 hasta 1960, año en que se divorciaron, Vivien Leigh y Laurence Olivier fueron la real pareja de los escenarios de dos continentes, a pesar del lento deterioro de su relacion debido a la mania depresiva de Vivien, que la llevo a hacer locuras y tener aventuras incluso cuando triunfaba en el papel de Blanche Dubois, de Un tranvia llamado deseo. Para contar esta historia de ambicion y coraje, y de como Vivien hallo un puerto mas abrigado en Jack Merivale, el compañero de sus ultimos años, Alexander Walker se nutre de los recuerdos y anecdotas de familia, amigos y compañeros de escena, asi como de sus propias conversaciones con Vivien Leigh poco antes de su muerte y crea el retrato fascinante de una mujer unica y compleja.

James Dean: el hombre que convirtió la rebeldía en glamour y conquistó la eternidad al es trellarse con su Porsche plateado un día de septiembre de 1955. Murió como a él le hubiera gustado, casi instantaneamente y sin haber cumplido aun los veinticinco años. Su corta biografia se resume en el esfuerzo constante de ser diferente, de huir del porvenir gris y aburrido de la granja de Fairmont. Los comienzos fueron duros, sobre todo cuando en 1951 decidio trasladarse a Nueva York, arries gan dolo todo. Seran dias de soledad, de indecision, de miedo, de trabajos mal pagados y de cuar tos de pension. Pero Dean insistio, y poco a poco fue haciendose un nombre gracias a la television y al teatro. Elia Kazan le convirtio en el protagonista de Al este del eden y el triunfo fue apoteosico, aunque se veria aumentado con Rebelde sin causa, donde la identificacion entre actor y personaje era ya total. Gigante fue su ultima pelicula, pero no pudo verla acabada. Jimmy rehuyo fiestas y fotografos y rompio con la imagen del galan de cine como eterno conquistador. Tuvieron que pasar decadas antes de que se empezaran a conocer detalles sorprendentes de su vida privada. James Dean ha pervivido en la memoria de los mayores y en la fantasia de los jovenes, pero nadie hasta hoy habia ido mas alla del poster, del icono que Hollywood quiso vender al gran publico. Tras años de rigurosa investigacion, basada en documentos nuevos y fotos ineditas, Paul Alexander ha conseguido descubrirnos al hombre de

John Sturges fue el director de algunas películas que han adquirido el rango de icónicas, como Los siete magníficos, La gran evasión, Cospitación del silencio o Duelo de titanes. Estas han calado en el imaginario colectivo, pero no se relacionan inmediatamente con su nombre. Si hay un claro proposito en este libro es evidenciar que si era un cineasta con una mirada personal y, aun mas, muy sustanciosa.

"• Un nuevo título de la serie de Cahiers du Cinema, Anatomy of an actor que se centra en la carrera de los actores a través del análisis de sus papeles más icónicos • Nicole Kidman es una de las po

Esta es la autobiografía inédita de Margarita Alexandre, española pionera en la dirección de cine durante la dictadura franquista y la Revolución cubana. Margarita dejó como testimonio de vida una decena de peliculas como actriz y otras tantas como productora, directora y guionista. Sin embargo, fue esta obra autobiografica el fruto al que mas tiempo dedico. Desde que yo tengo memoria de ella, pasaba los dias y las noches frente al ordenador, intentando sacar, ordenar y transmitir todas las vivencias que aqui se relatan. A pesar de las dudas que siempre mantuvo acerca de la validez de estos textos, hoy los presentamos aqui con la conviccion de que el lector encontrara en ellos una valiosa experiencia de vida y una vision, cuyo ejemplo quizas lo mueva e incite a afrontar la vida y sus dificultades con plena libertad. MARGARITA ALEXANDRE (Leon, 1923-Madrid, 2015) fue una actriz, directora y productora de cine y teatro española. Hija de padre frances y madre portorriqueña, los primeros años de su vida transcurren en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil, momento en el que se ve obligada a refugiarse en Valencia junto a su madre y sus hermanas. Con dieciocho años consigue su primer papel como actriz en la pelicula Tierra y cielo (1941). Durante el rodaje de Puebla de las mujeres (1952) conocera al que sera su pareja durante muchos años, el critico de cine Rafael Torrecilla, con quien funda la productora cinematografica Altamira Films. Juntos dirigiran y produciran las peliculas Cristo (1953), La ciudad perdida (1954) y La gata (1955), entre otras. En 1959 deciden marchar a Mexico para unirse a la colonia cinematografica de exiliados republicanos. Pais en el que no llegan a desembarcar, pues durante la espera de los visados en Nueva York, conocen al director mexicano Manuel Barbachano Ponce, a quien deciden acompañar a Cuba donde acaba de triunfar la Revolucion de Fidel Castro. Lo que en principio iba a ser un viaje corto a la isla, termino por alargarse mas de quince años, durante los cuales Margarita trabajo para el recien fundado ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos) y el Teatro Musical de La Habana.

Presentamos una de las producciones más notables del cine argentino de este siglo. Tras la trilogía de Salta, Zama reafirma ampliamente el talento de Lucrecia Martel, en un filme que narra la Historia no solo de un lugar recondito del Rio de la Plata, sino de toda Latinoamerica, con una voz nunca antes escuchada en nuestro cine. Soslayando el discurso historico tantas veces manejado por instancias abierta o solapadamente oficiales, Zama recoge momentos del mundo colonial hispanoamericano en un siglo XVIII vivido dia tras dia y donde el protagonista epitomiza a un ser colonizado. El penetrante estudio de Alexis Yannopoulos expone con gran claridad, para aquellos poco familiarizados con el siglo XVIII hispanoamericano, el marco sociohistorico y geografico en que se situa la pelicula. A continuacion, analiza en detalle los mecanismos del relato historico para demostrar como el filme de Martel los subvierte o abandona para construir una vision mas enriquecedora de la Historia. Por ultimo, el autor coteja con minuciosidad el texto de Antonio Di Benedetto y establece paralelos significativos entre la obra fuente, producto de un gran visionario, y el relato cinematografico, que le da nuevo cuerpo, forma y color.

Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero tambien es el escenario de historias tragicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crimenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las dificiles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado mas tetrico de “la Meca del cine”, un lugar en el que la ficcion mas horrible parece cosa de niños en comparacion con la cruda realidad.

Esta obra constituye una referencia para el amante del cine en general, y también para el coleccionista. Recoge todos los programas sencillos editados en España desde 1938 hasta su desaparición al comienzo de los años setenta del siglo XX. Presenta una muy cuidada edicion en gran formato (24x34 cm) donde se recogen mas de 4200 carteles de la historia del cine en nuestro pais. Prologo del especialista Paco Baena y estudio introductorio del autor. 256 paginas.

Catálogo del cine español de todos los films de ficción 1931-1940. Un repaso a 9 años de producción cinematográfica.