Libros de Cine, página 38 de 565

“EFECTO SPOILER: LAS 100 DE LOS 80” es una rigurosa y exhaustiva recopilación de las curiosidades de rodaje, los datos de producción, los gazapos, las escenas eliminadas y las anécdotas de rodaje que

El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.

en julio de 1964, en pleno auge de la beatlemanía, se estrena en londres qué noche la de aquel día!, el debut en pantalla grande de los fab four. a continuación, john, paul, george y ringo, mientras construyen en estudio sus grandes trabajos y se libran

La presentación en salas del western "Los odiosos ocho" devuelve a la primera línea a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporaneo. Firmante de una de

Alfonso Basallo y Mª Teresa Díez nos ofrecen en este pequeño libro un comentario admirable a diez películas que abordan el tema de la mujer: Tú y yo, Caravana de mujeres, El diablo viste de Prada, La hija de Ryan, Revolutionary Road, Las nieves del Kilimanjaro, Thelma & Louise, Solas, Cinco lobitos y Gran Torino.Como habra adivinado el lector, el comun denominador de todo el libro es la idea de que la mujer no esta sola sino vuelta o referida al varon, y viceversa; que la unidad se construye sobre la diferencia; y que la vocacion mas radical del ser humano es el amor, a traves de esa unidad de dos que es el matrimonio.Si una pelicula tiene trasfondo y no es simple evasion, puede dar mucho juego para comentar en familia padres e hijos, e hijos con amigos, y novios con novias y reflexionar sobre temas interesantes, con enriquecedores debates.

Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasion cinefila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonia colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su opera prima, El pajaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgenero giallo, un sangriento y explotado apendice filmico de preteritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogia Zoologica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extension operistica del pais de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografia, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del genero, y arrimandose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografia las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

La mística primitiva del cuadrilátero ha seducido durante generaciones a literatos, pintores, músicos y fotógrafos. Pero si hay un arte con el que el boxeo ha mantenido una íntima relación es el cine. En las paginas de Sangre, sudor y puños, Alfonso Bueno

Las relaciones entre el Cine y la Inmigración siempre han existido pues el fenómeno migratorio, desde tiempos inmemoriales, ha sido puesto en valor a través del Cine. Ha sido el Cine quien, desde sus inicios, ha reflejado los dramas humanos de la sociedad, entre ellos la necesidad de los seres humanos de dejar su propia tierra para sobrevivir en otro pais. Han sido numerosas las historias narradas en el Cine sobre la inmigracion de africanos y latinoamericanos hacia Europa y que han reflejado la preocupacion de la ciudadania por los inmigrantes que deben vivir en el continente europeo. El Cine tambien habla de la emigracion, tanto interior como hacia el exterior (recordemos la emigracion española, en tiempos inmemorables, a Suiza, Francia o a Alemania) dando cuenta, aunque fuera someramente, de una parte, de nuestra historia reciente que desgraciadamente esta volviendo a ser de intensa actualidad. En este contexto, por circunstancias diversas, hemos tenido que esperar hasta el año 2021 para, presentarles, dentro de la Coleccion de Cuadernos de Inmigracion y Cine del Observatorio Provincial de la Inmigracion de Alicante (OPIM), el tercer volumen (3.2021) de la Coleccion. Continuamos enseñando y mostrando una nueva vision de la inmigracion: una vision desde el Cine. En definitiva, seguimos o pretendemos seguir, desde el OPIM, haciendo pedagogia de la inmigracion. El OPIM, eje central y coordinador de las acciones que en materia de atencion al extranjero se puedan emprender en la provincia de Alicante, se concibe como una unidad de estudio, analisis, evaluacion e investigacion acerca del fenomeno de la poblacion inmigrante en la provincia de Alicante. Entre las principales funciones que desarrolla este organo se encuentran el analisis cuantitativo y cualitativo del fenomeno de la inmigracion en la provincia de Alicante y su evolucion para conocer su realidad, y de esta forma poder atender mejor sus necesidades, o la realizacion de encuentros con especialistas y asociaciones que trabajan en este ambito. Asimismo, con acciones como las que aqui presentamos, busca el inicio de procesos de sensibilizacion para la valoracion positiva del proceso migratorio. Presentamos aqui peliculas de ayer y de hoy (Rocco y sus hermanos, Matar a un ruiseñor, La dama de oro, Adu, Almanya. Bienvenido a Alemania, Joy, Las chicas de la 6ª planta, Babel, Habana Blues Gangi, 14 kilometros o Suite Habana; pequeñas joyas de la filmografia española y extranjera que han retratado el fenomeno migratorio.

Las relaciones entre el Cine y la Inmigración siempre han existido pues el fenómeno migratorio, desde tiempos inmemoriales, ha sido puesto en valor a través del Cine. Ha sido el Cine quien, desde sus inicios, ha reflejado los dramas humanos de la sociedad, entre ellos la necesidad de dejar su propia tierra para sobrevivir en otro pais. Han sido numerosas las historias narradas en el cine sobre la inmigracion de africanos y latinoamericanos hacia Europa y que han reflejado la preocupacion de la ciudadania por los inmigrantes que deben vivir en el continente europeo. El Cine tambien habla de la emigracion, tanto interior como hacia el exterior dando cuenta, aunque fuera someramente, de una parte de nuestra historia reciente que desgraciadamente esta volviendo a ser de intensa actualidad. En este contexto, esta obra se presenta, dentro de la Coleccion de Cuadernos de Inmigracion y Cine del Observatorio Provincial de la Inmigracion de Alicante, como el segundo volumen (2.2018). Continuamos con este trabajo enseñando y mostrando una nueva vision de la inmigracion: una vision desde el Cine. Buscamos que el lector se siga identificando con el inmigrante, que sea consciente de que nuestra cultura tiene una importante tradicion emigrante y que compruebe que el que tiene enfrente no es diferente, sino que, en cierto modo, todos lo somos.porque, como decia aquel: Todos somos extranjeros en algun lugar del mundo.

La faceta cinematográfica no es una anécdota en la vida y en la obra de Marías, sino que responde a sus dos grandes vocaciones: primera, la de filósofo –con Ortega y Gasset, «ver es pensar con los oj

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar Un miedo que revela el drama mas universal de todos: el encerramiento del ser humano.A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitologia audiovisual plena de cosmos hermeticos. Dejadme salir de aqui! es un documentado y apasionante viaje por las peliculas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a traves de sus tematicas mas relevantes: el genero carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiatricos, el cine inspirado en secuestros, el subgenero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insolitos acercamientos del septimo arte a esa sensacion de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

Contiene textos técnicos sobre distintos tipos de materiales cinematográficos y su catalogación y tratamiento, con el fin de establecer criterios básicos sobre la clasificación y conservación de pelí

Libro de ensayo ilustrado sobre el cine de juicios y abogados encuadernado en cartoné de 320 páginas interiores en color más cubiertas . Volumen único.Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un ...

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imago-maquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco.

Si estas memorias resultan singu­lares es porque las escritas por directores de cine escasean en todo el mundo. Pero también son peculiares porque Alfonso Ungría lo es dentro de su oficio. Un autor c

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En el 40 aniversario del film Blade Runner, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran desplie

En el 50 aniversario del film El planea de los simios, cinco autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los protagonistas, la estética, las influencias, la crítica política, secuelas y remakes.. Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.