Libros de Cine, página 39 de 565

«El cómic está a caballo entre los libros y el cine», afirma Azpiri. Por eso no es nada extraño que Alfonso encaje tan bien en el mundo del celuloide. Trabajos para un cine nutrido de monstruos y más

La obra de Alfred Hitchcock es hoy admirada y respetada en el mundo entero. En agosto de 1962, cuando François Truffaut comenzó esta larga entrevista de cincuenta horas y quinientas preguntas, no era asi. En los años 50 y 60, Hitchcock se encontraba en la cima de su creatividad y de su exito, pero el publico, aunque veia en el la ciencia y la habilidad, ignoraba la profunda emotividad que contenia su talento. Este libro, Hitchcock/Truffaut, modifico la opinion de los criticos norteamericanos. Como todos los artistas de la ansiedad, Alfred Hitchcock era un neurotico y no debio de serle facil imponer su neurosis al mundo entero. Cuando, siendo todavia adolescente, se dio cuenta de su fisico lo marginaba, se retiro del mundo y desde entonces lo ha mirado con una severidad despiadada. "Lo esencial es conmover al publico -decia-, y la emocion nace de la manera de contar la historia, de la manera de yuxtaponer las secuencias". A lo largo de su carrera, Hitchcock ha intentado construir peliculas en las que cada momento es un momento privilegiado. Esa voluntad huraña de mantener la atencion cueste lo que cueste, y de crear y despues preservar la emocion con el fin de mantener la tension, hace sus peliculas inimitables. El suspense que el ha inventado se convierte en un medio poetico: su finalidad es conmovernos, mas incrementar los latidos de nuestro corazon. Este libro, que aparecio por vez primera en 1966, terminaba en Cortina Rasgada, la quicuagesima pelicula de Alfred Hitchcock. Despues, las relaciones entre Hitchcock y Truffaut se mantuvieron e incrementaron, los intercambios de proyectos y de cartas entre ambos han permitido la puesta a punto de esta edicion definitiva que contiene una nueva introduccion y, sobre todo, un largo capitulo suplementario que incluye Topaz, Frenzy, Familu Plot y, por ultimo, The Short Night, la pelicula que Hitchcock p

Auténtico filme-canon y uno de los textos que más variados análisis y lecturas ha suscitado en toda la historia del cine, Vértigo parece incrementar día a día su relevancia estética y trascendencia historica. Suprema expresion de la escritura filmica de su autor, lucido y por ello desesperanzado discurso sobre el amor y el deseo masculino, pelicula clave para comprender el periodo final del clasicismo cinematografico a la vez que poseedora de hallazgos formales que la aproximan inequivocamente al cine moderno, el abrumador rigor formal de su tejido significante hace inagotable el analisis de sus mecanismos narrativos y de puesta en escena.

"Sam, anónimo escritor, sueña despierto, vive una suerte de doble vida. Un encargo literario le lanza a un homérico viaje en busca de su esencia cinematográfica. El guion de guiones. Una Odisea necesaria y enfermiza para vivir esa otra realidad, aquella que Sam tiene que crear tangencial a su compromiso primigenio, paralelo y adicional al escenario de sus sueños. ¿And the Oscar goes to?Un texto en el que lo que importa es lo que no queda dicho, lo que debe ser leido entre lineas."

El personalismo fílmico es un modo de entender el cine centrado en la dignidad de la persona y sus vínculos con los demás. Leo McCarey fue un maestro a la hora de dirigir películas que crean entre los personajes rasgos de empatia que caracterizan la genuina relacion personal.

EL RECONOCIMIENTO DEL OTRO EN EL CINE DE JOHN FORD, DE ROBERTO ROSSELLINI Y EN ALGUNAS EXPRESIONES DEL CINE ACTUAL es una monografía que tiene su origen en la reunión de estudiosos que se desarrolló en la Universidad Catolica de Valencia San Vicente Mart

Este séptimo Tomo de los Cuadernos de Filosofía y Cine, que va dedicado al personalismo de Leo McCarey, tiene como meta realizar el análisis filosófico fílmico de dos películas del director que guardan estrecha relacion con Going My Way (Siguiendo Mi Camino, 1944), estudiada en el Tomo VI. Se trata de The Bells os St. Marys (Las campanas de Santa Maria, 1945) y Good Sam (El buen Sam). Las tres comparten que proponen al espectador la coherencia y la alegria del mensaje cristiano como rampa de salida para las sociedades que han de surgir tras la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Por eso son profundamente personalistas.Si en Going My Way Leo McCarey se atrevio con una historia en que dos parrocos eran los protagonistas, en The Bells of St. Marys el reto fue introducir nada menos que a una comunidad de religiosas, cuya superiora es protagonizada por Ingrid Bergman. La tensionvaron/mujer que viven los protagonistas esta enmarcada en la singularidad propia de la consagracion de vida de cada uno, un sacerdote y una monja. Con maestria, McCarey muestra que la polaridad persona masculina/persona femenina no tiene sentido exclusivamente para el amor conyugal y el matrimonio, sino para el adecuado funcionamiento de la sociedad, a partir de ese microcosmos lleno de vida que es una escuela.

Carmen Sevilla, la novia de España , nació el 16 de octubre de 1930, en el barrio de Heliópolis, en la ciudad que le dio el nombre con el que triunfó en todo el mundo. Se bautizó en la mismísima Catedral de Sevilla , ante la imagen de la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad. recibiendo el nombre de Maria Sevilla del Carmen Garcia Galisteo.Y fue en el barrio de la Macarena , en la calle Feria, donde crecio con el sueño de ser bailarina. La hija del letrista de Estrellita Castro e Imperio Argentina aprendio a bailar en la academia del famoso bailaor Realito. En las calles de Sevilla se empezo a construir la carrera de esta mujer, bellisima y polifacetica.La mujer que enamoro a Cantinflas y a Charlton Heston, que triunfo en la musica y en el cine, y que tras unos años alejada de los focos, resucito, ¡ y de que manera!, como estrella de la television.

Basada en la exitosa novela homónima, “El juego de Ender” cuenta la apasionante historia de una lucha por salvar el mundo de un futuro devastador. Este libro oficial desvela todos los secretos de la

Este libro es el resultado y culminación de una experiencia docente de varios años en la que se ha puesto en práctica y testado cada uno de sus contenidos en diversas asignaturas de grado y máster en la UCM y la UAM. Pretende ser una obra introductoria

La niña protagonista de Slumdog Millonaire nos cuenta toda la verdad sobre su vida, antes, durante y después de la película. Rubina Ali es la dulce niña de nueve años que emocionó a millones de espectadores de todo el mundo con su actuacion en la pelicula de Slumdog Millonaire, ganadora de 8 premios Oscar. Hoy Rubina sigue viviendo en los suburbios de Bombay, los mayores de la India, en los que nacio y crecio. Pero su talento ha hecho que tambien haya viajado a Estados Unidos y se haya codeado con las grandes estrellas de Hollywood. En este libro, la joven actriz nos cuenta como la descubrio Danny Boyle para que interpretara el papel de Latika. Nos explica las mil anecdotas que se produjeron durante el rodaje y el increible viajedesde uno de los barrios mas pobres de la India a la alfombra roja de la ceremonia de los Oscar. Con la inocencia y la alegria de la infancia narra su vida como si se tratase de una serie de juegos y aventuras pero no elude los temas mas escabrosos: ¿Es verdad que su padre intento venderla? ¿Por que las autoridades de Bombay decidieron demoler su casa? Desde el optimismo y la alegria, este es un libro que demuestra que la felicidad puede a veces hallarse en los lugares mas inesperados.

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sent

El binomio arte-patrimonio forma parte de los orígenes mismos del audiovisual con los inicios del cine. Desde entonces hasta la actualidad la contribución de este sector a la difusión del patrimonio cultural y a la creacion de imaginarios artisticos ha ampliado sus horizontes mas alla del ambito cinematografico en un escenario mediatico cada vez mas diversificado. Paralelamente, el creciente interes sobre las relaciones entre el audiovisual, las diferentes expresiones artisticas y el patrimonio cultural ha favorecido en los ultimos años la apertura de nuevas vias de reflexion dentro de la comunidad cientifica para abordar este asunto desde una perspectiva multidireccional. Es en este punto donde nace esta obra colectiva que pretende ofrecer al lector una aproximacion a esas sinergias que se establecen entre los diferentes registros del audiovisual, como son el cine de ficcion, el documental, el film-ensayo o la television, y la realidad artistica y patrimonial, atendiendo a cuestiones historicas, esteticas, iconograficas, sociologicas e industriales.

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

En el segundo volumen de esta obra, realizada gracias a la Ayuda a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, concedida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, continuamos visibilizando y poniendo en valor este apasionante oficio a traves de doce nuevos testimonios, narrados en primera persona, de algunos de los mas reconocidos y laureados profesionales del montaje de nuestro cine y nuestras series.