Libros de Cine, página 41 de 565

Part 1: The filmsIn 1968, when Stanley Kubrick was asked to comment on the metaphysical significance of 2001: A Space Odyssey, he replied: Its not a message I ever intended to convey in words. 2001 is a nonverbal experience.... I tried to create a visual experience, one that bypasses verbalized pigeonholing and directly penetrates the subconscious with an emotional and philosophic content. The philosophy behind Part I borrows from this line of thinking: from the opening sequence of Killers Kiss to the final frames of Eyes Wide Shut, Kubricks complete films will be presented chronologically and wordlessly via frame enlargements. A completely nonverbal experience.Part 2: The Creative Process Divided into chapters chronologically by film, Part 2 brings to life the creative process of Kubricks filmmaking by presenting a remarkable collection of material from his archives, including photographs, props, posters, artwork, set designs, sketches, correspondence, documents, screenplays, drafts, notes, and shooting schedules. Accompanying the visual material are essays by noted Kubrick scholars, articles written by and about Kubrick, and a selection of Kubricks best interviews.

Durante la posproducción de 2001: Una odisea del espacio, Stanley Kubrick comenzó a trabajar en su siguiente proyecto, una película biográfica sobre Napoleón Bonaparte. El dramático ascenso y caída del emperador frances daba para una gran historia, pero Kubrick estaba mas interesado en su mente: no podia comprender como un estratega de su inteligencia podia ser victima de tentaciones irracionales de consecuencias devastadoras. Mientras trabajaba en el guion, Kubrick leyo todos los libros sobre Napoleon que pudo conseguir, consulto a historiadores expertos y acumulo una base de datos con material de investigacion de un tamaño de todo punto excesivo, con mas de 30.000 ilustraciones y fotografias de posibles localizaciones. Se investigo y se diseño el vestuario, incluidos uniformes militares de papel para mantener el presupuesto bajo control. Pero a medida que se acercaba el momento de entrar en fase de produccion, primero M.G.M. y luego United Artists no se atrevieron a dar el paso definitivo: las epopeyas historicas eran demasiado arriesgadas en ese momento. Es posible que ahora lo lamenten, pero entonces creyeron que el coste de produccion planteaba riesgos injustificados. El interes de Kubrick por Napoleon continuo durante el resto de su vida, pero el presupuesto necesario para hacer la pelicula tal como el queria nunca se ajusto a la realidad. Si hubiera vivido hasta que la tecnologia le hubiese permitido recrear de manera convincente los miles de soldados y caballos que participaban en las epicas escenas de batallas que imaginaba, tal vez habria rodado Napoleon. Podria haber sido su mayor hazaña creativa. La Edicion Limitada de TASCHEN de 2009 incluia diez libros: Guion, Referencia, Notas, Correspondencia, Cronologia, Produccion, Texto, Vestuario, Localizaciones y Archivo de imagenes, dentro de una caja con forma de libro. Esta nueva edicion reune todos los elementos originales en un volumen compacto, incluido un facsimil del guion definitivo de Kubrick. Con mas de 800 paginas profusamente ilustradas, este exquisito conjunto pone a su disposicion la informacion completa sobre los metodos, ideas, motivaciones, preguntas, intenciones y obsesiones de Kubrick: todo lo que siempre quiso saber sobre el proyecto y mucho mas.

Una modesta secretaria de los célebres Estudios Gaumont y aficionada a la fotografia, recibiría un día el encargo de probar una de las nuevas y sofisticadas máquinas inventadas para filmar imágenes en movimiento. Lo que en un principio era copnsiderado un artefacto poco util por sus propios fabricantes y distribuidores iba a convertirse de la noche a la mañana en la maquina de generar espectaculo mas importante del siglo XX y ella, en la primera mujer directora de la historia del cine. Pero lo cierto es que mas de cien años despues de que Alice Guy Blache empezara a hacer peliculas (lo cual ocurrio bastante antes de que D.W. Griffith, Mabel Normand y Lillian Gish iniciaran sus carreras) su vida y su obra siguen estando envueltas en el mito y la controversia. Aunque es generalmente aceptado que fue la primera mujer cineasta, sigue existiendo una cierta polemica sobre si es la autora de la primera pelicula narrativa de la historia del cine; y el papel clave que desempeño en la produccion de muchas de las primeras peliculas sonoras tambien ha sido ignorado durante años, asi como el hecho de que, ahsta hoy, sigue siendo la ñunica mujer que ha dirigido su propio estudio de cinematografico.

Una biografía para saberlo todo de Zendaya: un icono de su generación con más de 200 millones de seguidores y una de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista Time. Descubre cómo Zendaya ha conquistado el mundo del cine, la television y la moda para convertirse en el rostro de toda una generacion. Desde sus primeras apiciones en Disney Channel, Zendaya ha ido conquistando el corazon del publico y la critica con cada nuevo paso en su carrera. En esta detallada biografia, la periodista Alison James, colaboradora habitual de la prensa estadounidense y autora de otras biografias de personajes publicos, como Bruce Springsteen, la reina Elizabeth II o el rey Charles III, explora todos los aspectos de la vida de la actriz y su carrera hasta la fecha. Lleno de fotografias a todo color, el libro incluye in repaso desde sus primeras incursiones en la musica hasta su sensacional ascenso en el mundo de la moda y el cine; asi como algunos apuntes en su vida publica y vida personal, incluyendo desde su activismo hasta su consolidada relacion con Tom Holland. Adentrate por completo en el fascinante mundo de una de las estrellas mas populares del momento.

En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras

Robin R. AllanConcentrating on the classic animated feature films produced under Walt Disney's personal supervision, Robin Allan examines the European influences on some of the most beloved Disney classics from Snow White and the Seven Dwarfs to The Jungle Book. This lavishly illustrated volume is based on archival research and extensive interviews with those who worked closely with Walt Disney.

¿Qué tienen en común realizadores, actores y guionistas tan dispares como Jean Epstein, Boris Karloff, Bela Lugosi, Robert Florey, Vincent Price, Roger Corman, Luis Buñuel, Richard Matheson, Mario Bava o Stuart Gordon? Pues que todos ellos, en algun momento de su trayectoria profesional, fueron cautivados por el sombrio universo creativo del escritor norteamericano Edgar Allan Poe, o exteriorizaron su poderosa influencia. Y de tan tortuosa y fructifera relacion da fe Las sombras del horror. Edgar Allan Poe en el cine, un recorrido a traves de las numerosas adaptaciones cinematograficas de la obra de uno de los grandes maestros de la literatura fantastica de todos los tiempos. El bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe (1809-1849) brindaba la ocasion idonea para acometer este ensayo colectivo, el primero de su especialidad en lengua castellana. Las sombras del horror. Edgar Allan Poe en el cine profundiza, asimismo, en la gran paradoja que el cine sobre Poe plantea a los prestigiosos ensayistas y narradores reunidos en este volumen Vicente Muñoz Puelles, Jose Maria Latorre, Pilar Pedraza, Roberto Cueto, Jesus Palacios, Montse Hormigos, Angel Sala, afines a lo fantastico, a lo bizarre. Aun cuando pueda parecer que se ha vulgarizado la obra del celebre literato estadounidense, las numerosas peliculas basadas en sus relatos han construido, desde la ficcion, desde el espectaculo, una peculiar reflexion en torno a sus aspectos mas reconditos, mas evidentes, mas misteriosos.

Hija del amor. Un conmovedor relato de la hija adoptiva del famoso director de cine John Huston La temprana muerte de su madre marcó la infancia de Allegra Huston tanto como sus cambios de domicilio: de Londres a Galway, en Irlanda, y posteriormente a Long Island y Los Angeles. Todo ello junto a la atípica relación con su padre, el famoso director de cine John Huston, y sus hermanos, contribuyó a forjar una personalidad sensible, retraída y observadora. El contraste con el carácter artístico y genial de su familia a menudo la llevará a sentirse ajena, sensación que se acentúa cuando a los doce años descubre que su padre biológico es un aristócrata inglés, y que tiene otra familia en Londres. Para encajar los dos mundos deberá recurrir a la única persona que los conectó en su día: una mujer bellísima, fallecida de forma trágica y prematura. Hija del amor es el conmovedor relato de una búsqueda y de una ausencia: las de una hija tras la realidad de una madre muerta pero que, en el camino, encontrará también la clave de su propio existir y una puerta abierta a la luz del futuro. Un espléndido libro de memorias y, a la vez, retrato en primer plano, preciso y sin concesiones, de unos personajes y un ambiente, el de Hollywood, que estamos acostumbrados a ver rodeados de glamour. Allegra Huston (Londres, 1964) ha publicado a ambos lados del Atlántico, en periódicos británicos como The Times, The Independent o Harper's Bazaar, y norteamericanos como People. Editora por cuenta propia desde hace diez años, en la actualidad vive en Taos (Nuevo México).

Soit dit en passant est le récit exhaustif de la vie de Woody Allen, à la fois personnelle et professionnelle, et revient sur sa carrière au cinéma, à la télévision, sur la scène des clubs ainsi que

The long-awaited, enormously entertaining memoir by one of the great artists of our time. In this candid and often hilarious memoir, the celebrated director, comedian, writer, and actor offers a comprehensive, personal look at his tumultuous life. Beginning with his Brooklyn childhood and his stint as a writer for the Sid Caesar variety show in the early days of television, working alongside comedy greats, Allen tells of his difficult early days doing standup before he achieved recognition and success. With his unique storytelling pizzazz, he recounts his departure into moviemaking, with such slapstick comedies as Take the Money and Run, and revisits his entire, sixty-year-long, and enormously productive career as a writer and director, from his classics Annie Hall, Manhattan, and Annie and Her Sisters to his most recent films, including Midnight in Paris. Along the way, he discusses his marriages, his romances and famous friendships, his jazz playing, and his books and plays. We learn about his demons, his mistakes, his successes, and those he loved, worked with, and learned from in equal measure. This is a hugely entertaining, deeply honest, rich and brilliant self-portrait of a celebrated artist who is ranked among the greatest filmmakers of our time.

Michael Allen s insightful study explores the long and diverse career of the actor and director Robert Redford from his early work in theatre and TV to his contemporary status as an iconic and enduring star Allen assesses Redford s importance to the American film industry during a period of great transformation as an influential industry player an award winning director and a committed political activist Allen considers Redford s individual achievements in the context of shifts and changes in the industry as a whole some of which benefited Redford s own progress and development some which he engineered himself as well as discussing Redford s star persona in relation to ageing and masculinity