Libros de Cine, página 44 de 565

Este libro ha sido merecedor de un Oscar. El Oscar al mejor guión de 1986 concedido a Woody Allen por la Academia de Hollywood. El lector tiene ahora la oportunidad de apreciar la justicia del premio y de descubrir, prescindiendo de cualquier otro elemento, la extraordinaria calidad del texto a partir del cual se ha realizado esa esplendida pelicula. Se trata en ella de historias cotidianas, cuyos protagonistas viven problemasafectivos comunes, pero cuya trivialidad queda suspendida por la enorme sensibilidad con la que estos son captados, por la mirada caustica, pero inmensamente comprensiva, con que el autor los contempla. Nada de lo que aqui hacen o dejan de hacer los personajes esta bien o mal hecho, pues todos se conducen segun sus propias debilidades, se trate de Hannah, de sus padres, o de la corte de maridos, ex-maridos, amantes y pretendientes que rodea a las tres hermanas. Si peliculas como Sueños de un seductor (n.º 109 de esta coleccion) o Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) supusieron la consagracion de Woody Allen como humorista genial, a partir de titulos como Annie Hall (n.º 99), Interiores (n.º97), Manhattan (n.º 95) o Zelig (n.º115) se fue revelando de un modo cada vez mas contundente su envergadura de gran cineasta, unanimemente celebrado por la critica en su triple dimension de director, actor y guionista. Fiel a si mismo, es decir, sin renunciar nunca al humor ni a la comica parodia de su personaje, Woody Allen conjuga en sus ultimas peliculas un sabio equilibrio entre la comedia y el melodrama a traves del cual se ha erigido en el mas sutil e implacable retratista del paisaje humano neoyorquino. Hannah y sus hermanas constituye, a este respecto, un logradisimo modelo. Para su traduccion, por otra parte, contamos una vez mas con la inmejorable labor de Jose Luis Guarner, quien nos ofrece aqui una cuidadosa version del original, liberada de las servidumbres del doblaje.

Guía elaborada por profesores y pedagogos para el análisis, debate y trabajo en el aula de películas. Utiliza el cine como recurso para abordar en el currículo educativo los llamados temas transversales: educacion moral, formacion para la paz, consumo responsable, respeto al medio ambiente, salud, ocio...Los esquemas suministran toda la informacion necesaria para desentrañar el contenido de los films y su lenguaje cinematografico.

America's real-life answer to Bridget Jones! Kirstie Alley captured our hearts on screen and now she is poised to do it again in print as she laughingly explores our obsession with fat, food, love, sex, beauty and weight loss. "Dear Diary, Decided to write book today. Thought am good writer, am smart gal, have interesting sex-filled (lie) life. Thought can write about men, life, love, family, food, sex and fat-assedness. Thought can share stories with tiny-butted and big-butted alike. Can tell people why fat, why (was) cokehead, why traffic jams and herbal laxatives don't mix, and why suede pants and sprinklers have same rule . . . More important . . . can show world how life is beautiful and funny, no matter size of butt."

Almodovar, el autor más independiente y simbólico del cine español actual, es sometido a un riguroso y pomenorizado análisis. En las cuatro partes y diez capítulos de este ensayo almodovariano, se acude al placentero desmenuzamiento de la filmografía del cineasta español. Definición de su autoría posmoderna, su identificación como producto del proceso liberador de la conciencia española en la transición y del fenómeno madrileño de la movida, sus amigos (familia cinematográfica), sus chicos y chicas Almodovar (actores y actrices) su simbología de colores (relación entre decorado y el status), su humor, su música, su tratamiento del texto...

El Free cinema. Movimiento vanguardista cinematográfico, exhibió en Londres 23 peliculas en seis programas entre 1956 y 1959. Sus artífices, Lindsay Anderson, Karen Reisz, Walter Lassally y John Fletcher, entre otros, pensaban que era posible hacer un cine poetico a base de planos independientes,que el propio espectador adulto seria capaz de unir y convertir lo universal en particular, lo racional en irreal, la realidad en ficcion.

Mientras que en el mundo la luz es indiferente a nuestra existencia, está vacía de sentimiento y de sentido, en el cine, como en cualquier obra, existe un proyecto: la luz de una película es necesariamente mas o menos significante.Este ensayo propone de entrada una categoria estetica de la iluminacion cinematografica: clasica, barroca y moderna, y situa en ella cada uno de los grandes autores: Murnau, Lang, Dreyer, Sternberg, Welles, Visconti, Bergman, Tarkovski, Bresson, Godard... Esboza una historia de los principales estilos fotograficos desde los pioneros hasta nuestros dias, siguiendo la evolucion tanto en la practica como en la tecnica. Realiza tambien un analisis sistematico, sin precedentes, del lenguaje de la luz, describiendo las diferentes funciones de la iluminacion en el cine y la evolucion de este lenguaje ilustrando con ejemplos todas las categorias propuestas. Por ultimo trata de la practica de la iluminacion de un film en todos los aspectos que intervienen en ella, tanto en el guion como en el propio rodaje o en el revelado.

La vida del ser humano, sus encuentros y desencuentros, sus amores y desamores, sus deseos escondidos y sus conflictos eticos, la búsqueda de sentido y la angustia de tantas preguntas sin respuesta conmueven y requieren al artista, cineasta o literato. De esa primera intuicion poetica, brotan en el la inspiracion y el impulso de plasmar lo imaginado, en el cine o sobre el papel. Asi, un primer chispazo nacido de la vida recorre un camino y se hace arte para deleite de un lector o espectador. la experiencia de vida que encierra el libro o la pelicula. Dos actores, Rita Hayworth y Glenn Ford, hicieron su trabajo en un plato. Pero en el imaginario colectivo han quedado "Gilda" y "Johnny", los personajes de la obra, y el espectador vibra y se estremece al verlos arrastrados por el torbellino de sus pasiones. Y las vivencias de ellos dos, personajes de ficcion que surgieron de la realidad por la mano de un artista, influyen en el espectador, en sus gustos, sus modas, su forma de andar y de vestir, su modo de actuar y su manera de pensar y vivir. Entre la vida y el arte hay "un camino de ida y vuelta". Es el viejo sendero de "deleitar enseñando".

José de Almada Negreiros (1893-1970) fue el artista más representativo de la vanguardia portuguesa. Multifacé-tico y activista, Almada hizo ejercicio de muchas artes (pintura, poesía, novela, decorados, ballet, tipografia) sin hacer distingos entre ella

Guión original de la película. Hable con ella es una historia sobre la amistad de dos hombres, sobre la soledad, y la larga convalecencia de las heridas provocadas por la pasión. Es también una película sobre la incomunicacion de las parejas, y sobre la comunicacion. Sobre el cine como tema de conversacion. Sobre como los monologos ante una persona silente pueden ser una forma eficaz de dialogo. Del silencio como elocuencia del cuerpo, del cine como vehiculo ideal en las relaciones de las personas, de como el cine contado en palabras detiene el tiempo y se instala en las vidas de quien lo cuenta y del que lo escucha. Hable con ella es una pelicula sobre la alegria de narrar y sobre la palabra como arma para huir de la soledad, la enfermedad, la muerte y la locura. Tambien es una pelicula sobre la locura, ese tipo de locura tan cercana a la ternura y al sentido comun que no se diferencia de la normalidad.

Due uomini, innamorati di due donne differenti, si ritrovano nella stessadrammatica situazione. Benigno e innamorato di Alicia e si prende cura di leida quando e entrata in coma; Marco e innamorato di Lydia, torera, in coma dopouna sfortunata corrida. I due uomini reagiscono in modo diverso alla difficilesituazione: Benigno e felice di passare tutto quel tempo accanto alla soladonna che abbia mai amato, certo di un suo prossimo risveglio, Marco e tristee depresso perche non puo comunicare con Lydia e conoscere i suoi verisentimenti. Alla sceneggiatura di "Parla con lei" il volume affiancaun''autointervista inedita del regista che racconta del film, degli attori,delle attrici, di se stesso. Il testo contiene una presentazione di Tabucchi.

Un refrán griego dice que sólo las mujeres que han lavado sus ojos con lágrimas pueden ver con claridad. El refrán no se cumple con Manuela. La noche que un coche atropelló a su hijo Esteban, Manuela lloro hasta quedar totalmente seca. Y lejos de ver con claridad, el presente y el futuro se confunden en la misma oscuridad.Prologo de Guillermo Cabrera Unfante

Guión de Volver, película de Pedro Almodóvar con Penelope Cruz (Nominada como mejor actriz a los Oscar por su papel de Raimunda), Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave, magnificas actrices a las ordenes de un director inigualable nos relatan una historia donde los limites entre comedia y drama quedan difuminados.

La mala educación es el guión cinematográfico, escrito por Pedro Almodóvar, de su película homónima: Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo, director del colegio y su profesor de literatura es testigo y parte de estos descubrimientos. Los tres personajes vuelven a encontrarse dos veces mas, a final de los años 70 y en el 80. El reencuentro marcara la vida y la muerte de alguno de ellos.