Libros de Cine, página 47 de 565

Cecil B. DeMille se puede considerar unode los directores más famosos e importantesde la historia del cine clásico de Holly -wood. Cuando los actores y actrices eran losúnicos nombres que brillaban y resultabanconocidos entre el gran publico, este cineasta fue uno de los pocos en su profesion capaz de colocarse a la altura de sus estrellas.Te niendo en cuenta la inflacion, al menos,diez de sus peliculas estarian entre las ciende mayor exito de todos los tiempos. Sinem bargo, sigue siendo uno de los mas ignorados, incomprendidos o malentendidos,se guramente por el exceso de topicos queocultan el perfil autentico de una personalidad compleja pero fascinante.El objetivo principal que se han planteado los autores a la hora de escribir CecilB. De Mille. Un director de leyenda es que los aficionados al cine tengan mas informacion relacionada con la vida personal y profesional sobre uno de los pioneros deHo llywood, junto a David Wark Griffith. Ademas, dos de sus peliculas, The SquawMan y La marca de fuego son fundamentales en la evolucion del arte cinematografico.En esta obra se hace hincapie en los falsos conocimientos e ignorancias profundasque rodeaban la filmografia del cineasta estadounidense. En este sentido, nuestrolibro pretende servir de homenaje, acercamiento y comprension a la figura del responsable de peliculas tan emblematicas como El rey de reyes, Cleopatra, Buffalo Bill,Piratas del mar Caribe, Los inconquistables, Sanson y Dalila, El mayor espectaculo delmundo y las dos versiones, una muda y otra sonora, de Los diez mandamientos.

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), de Harold Ramis, un renovador capital de la comedia estadounidense de los años setenta y ochenta, ha cumplido treinta años. El largo invierno de Phil Connors, el protagonista de esta historia, continua seduciendo e intrigando a los espectadores. La pelicula se ha convertido, tal y como queria el guionista Danny Rubin, en todo un clasico. Tambien es uno de los trabajos mas recordados, si no el que mas, de su pareja protagonista, Bill Murray y Andie MacDowell.Ademas de aportar un analisis critico del largometraje, el ensayo Prisioneros del bucle señala su importancia en el genero de la comedia romantica y los ingredientes que emplea de la ciencia ficcion. Tambien que papel tuvieron el guionista, el director y el actor principal en el proceso de creacion o las diferentes interpretaciones que ha generado. Todas estas son alguna de las razones por las que la cinta se ha granjeado tan alta consideracion y mantiene su frescura.Por otra parte, es un completo estudio de los antecedentes literarios de Atrapado en el tiempo y, sobre todo, como ha influido en obras cinematograficas posteriores, porque la pelicula de Ramis ha dado pie a una extensa filmografia que se ajusta a una misma premisa: una persona atrapada en un mismo dia que se repite sin cesar. Lo cierto es que las posibilidades y el juego que ha dado este argumento son infinitos, porque como decia Rita, la mujer de la que se enamora Phil: A veces desearia tener mil vidas, no se. Quiza no sea una maldicion. Depende de como lo veas.Este libro de los escritores especializados Santiago Alonso e Isabel Sanchez ha nacido por amor al cine y tambien a los libros de cine. Si el lector se deja atrapar, quien sabe, tal vez se vuelva un experto en bucles y busque como hacer que ese dia que se repite una y otra vez sea el mejor de su vida.Incluye prologo de Marife Santiago Bolaños y entrevistas exclusivas a Danny Rubin (guionista de Atrapado en el tiempo) y Jon Mikel Caballero (director y guionista de El increible finde menguante).

El cine español es una fuente de descubrimientos para todo aquel aficionado que se acerque a él sin prejuicios ideológicos y con la mente abierta para disfrutar muchas películas poco conocidas o tal vez famosas en su tiempo pero ahora sepultadas en un olvido politizado e injusto . Grandes directores ( Rafael Gil, JL Saenz de Heredia, Ladislao Vajda , Juan de Orduña , Mur Oti , JA Nieves Conde , Cesar Ardavin, Carlos Serrano de Osma, Pedro Lazaga , Fernan Gomez , Carlos Saura , JA Bardem , Mario Camus, Summers y Luis Garcia Berlanga a la cabeza aparte del gran Buñuel ), un puñado de peliculas magnificas, estrellas reconocidas y admiradas por el publico, y una base industrial a partir de 1950 mucho mas solida de lo que se cree . El cine español de esta epoca ofrece multitud de motivos de interes para el aficionado . El cine español en la Era de Franco ( 1939-1975 ) es un viaje hacia el interior de la historia del cine español, tantas veces desconocido , ignorado y menospreciado pero que cuenta con suficientes obras de calidad como para fascinar a cualquier cinefilo . Dejando a un lado la correccion politica y el pensamiento unico se describen tal cantidad de cineastas y peliculas interesantes que queda demostrado hasta que punto la historiografia convencional sobre la materia se encuentra desvencijada, anticuada y en muchos casos manipulada por el sectarismo ideologico y las falseadas memorias historicas. Las trayectorias cinematograficas se integran en su periodo historico con referencia a los principales hechos politicos e historicos, sin olvidar la cultura y la sociedad de su tiempo . El cine es un escorzo de vida humana como describiera Julian Marias, es espejo de su epoca y sobre todo emocion y sentimiento. Descubrir o recordar las grandes obras españolas, asistir a los inicios de artistas que luego triunfarian en decadas posteriores, reconocer el esfuerzo de sus creadores merece la pena , ademas de constituir un justo homenaje a la verdad, a la historia y en definitiva a la cultura española .

Pese a estar catalogada como una película de ciencia-ficción, Blade Runner ?obra maestra que se ha convertido merecidamente en un icono cultural de nuestro tiempo? tiene poco que ver con las utopías futuristas propias del genero. al contrario, plantea problemas eternos ?la vida y la muerte, el fatidico discurrir del tiempo, la rebelion contra nuestro infausto destino, la extrañeza ante el otro?? protagonizados por hombres que habitan en el caos deshumanizado de las grandes metropolis. es decir, por hombres como nosotros mismos. Sin embargo, cuando fue estrenada en 1982, la critica especializada la tacho de efectista y pretenciosa. Los mandarines culturales no supieron ver que, bajo el colorista artificio de los efectos especiales y el sofisticado ropaje del diseño, se ocultaba una de las mayores reflexiones sobre la condicion humana que se hayan hecho nunca en el cine. En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con un estilo agil y gran rigor analitico, las reflexiones antropologicas y morales que propone la pelicula. ¿Que era lo que Deckard no sabia?

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

És a l'Albert Serra que hem d'agrair l'encert d'encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic "writing of" de la pel\lícula "Història de la meva mort", guardonada amb el Lleopard d'Or al Festival

Dirigida por Albert Serra (Banyoles, 1975) y galardonada con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno en 2013, Historia de mi muerte es una de las películas más importantes del nuevo cine europeo. Articulada alrededor de la contraposicion de dos personajes antagonicos Giacomo Casanova, la ilustracion, la razon, el eros y la vida galante, frente al conde Dracula, el regreso romantico a la supersticion, el instinto de muerte y el terror, la obra es una reflexion alrededor de los mitos, las fuerzas viscerales que ordenan la noche y el eterno enfrentamiento entre razon y pasion. El rodaje de Historia de mi muerte, en localizaciones de Rumania y la Provenza francesa, no fue particularmente tranquilo: el metodo de trabajo de Serra, una especie de autosabotaje permanente, esta regido por una planificacion precisa pero dubitativa y un espiritu anarquico que provoca a menudo situaciones imprevistas.Jaume C. Pons Alorda estuvo en ese rodaje y observo los sucesos peculiares e incluso grotescos que rodean el trabajo de Serra: la libertad de accion de unos actores no profesionales que oscilan entre lo cultisimo, lo silvestre y lo antipatico, los accidentes cotidianos de un rodaje en tierra lejana, extraña e incomunicada y, sobre todo, la autoridad napoleonica con la que el director observa, ordena y desordena las pieza...

Federico Fellini, director de películas clásicas, tales como "La Strada", "La dolce vita" y "Ocho y medio", ha sido llamado charlatán, ambicioso, payaso, y hasta monstruo. El autor, crítico cinematografico de "Saturday Review", ha escrito una biografia respaldada por una cuidadosa investigacion, autorizada, que desmitifica la vida de Fellini, analiza su obra y establece los vinculos concretos entre ambas.

Es preciso un esfuerzo de reconocimiento y respeto de la variedad de identidades, culturas, creencias y modos de vida que existen. Todos los individuos, sin importar sus diferencias, tienen derecho a una vida digna, a la igualdad de trato y a la proteccion de sus derechos. La defensa de los derechos humanos implica necesariamente el respeto y la promocion de la diversidad en todas sus formas.Conocida es la importancia del cine como herramienta para explorar, visibilizar y compartir las historias que reflejan los derechos humanos, asi como su capacidad para fomentar la empatia, la comprension y el respeto mutuos entre personas, culturas y grupos diversos, generar conciencia y debate y promover la reflexion critica sobre temas relevantes. Como plataforma para visibilizar y defender los derechos humanos, el papel del cine como herramienta de transformacion en la promocion de la justicia social y la defensa de los derechos de las personas vulnerables ha sido y es indiscutible.

La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabacion de imagenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviria de soporte. En 1895, los hermanos Lumiere inauguraron en Paris la exhibicion publica. En 1908, D. W. Griffith comenzo a implantar la nocion de un director como responsable de la narracion cinematografica. Hacia 1913 se inicio la industria cinematografica, primero como produccion y despues como distribucion y exhibicion, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad.Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formacion de generos (el cine comico, el western, el melodrama), los grandes titulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripcion llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creacion abarca tareas en otros paises (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondio a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la produccion como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el angulo estetico se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la tecnica, que los adelantados de fin de siglono habian sabido adivinar. Este es el primero de los tres volumenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La epoca que va desde 1930 a 1960) y Jose Luis Guarner (La epoca contemporanea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

Este libro no aplica teorías al cine: piensa desde él. Propone 50 películas como espacios de interrogación, no para explicar, sino para mirar de otro modo. Sus autores —dos hermanos filósofos y docen

El libro Las rutas del Wéstern en Cataluña y Aragón es un estudio sobre los diferentes lugares y localizaciones de Cataluña y Aragón, utilizados en los rodajes de los conocidos popularmente como spaghetti-westerns. Se trata de una zona poco conocida por los aficionados al cine, que suelen asociarlo unicamente a Almeria. Poca gente sabe que en esta zona se rodaron mas de cincuenta peliculas del Oeste, con localizaciones tan importantes como Esplugas City, Candasnos, Fraga, Garraf, etc. El proposito de este libro es contar la historia de estas peliculas, y mostrar las principales localizaciones utilizadas, para que, de este modo, el aficionado al Western europeo pueda visitar estos lugares y revivir los buenos momentos pasados viendolas. Con el objetivo de facilitar la visita, en el texto se proporcionan datos como: coordenadas geograficas, mapas e indicaciones de como llegar. Todo ello ilustrado con mas de 100 fotografias e imagenes. En el libro se incluye, ademas, una entrevista al director de fotografia Paco Marin Andreu (quien trabajo en muchos de estas producciones), y fichas de todas las peliculas rodadas en la zona.

ESTO ES UN INFIERNO. LOS PERSONAJES DEL CINE BÉLICO no es una obra erudita que intente reflejar todo el cine de este género producido en el mundo durante este siglo del cinematógrafo, sino una historia sobre como el genero ha descrito la guerra. En sus paginas, GUILLERMO ALTARES, periodista y colaborador en varias publicaciones especializadas, trata con suma amenidad de peliculas de todo tipo -buenas y malas, brillantes y oscuras, famosas y desconocidas, belicistas y pacifistas, estadounidenses y europeas, limitrofes incluso con el melodrama y el policiaco-, sin olvidar a todos aquellos actores cuyo rostro ha dotado de carne y espiritu a esos personajes comunes a traves de los cuales se ha contado la guerra contemporanea.