Libros de Cine, página 48 de 565

Los géneros cinematográficosEl presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos.Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generosde Aristoteles a Wittgensteiny revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relaciondificil y competitiva, pero tambien complementariaentre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

Como advierte su autor, la obra es como un simulacro. Sus capítulos han de verse como esos rastros o puentes que construye el autor cuando pone en diálogo la filosofía con el cine

Esta obra trata de cubrir una propuesta introductoria lo más amplia posible sobre el cine y la guerra española de 1936 repasando parte de la filmografía existente. Se han pautado casi un centenar de

Las vinculaciones entre arqueología industrial, análisis o expresión cultural del patrimonio de la industrialización con el mundo del cine han tenido hasta ahora un tratamiento escaso o parcial. No es frecuente tener la posibilidad de visualizar, leer o contrastar en un mismo escenario, trabajos sobre: los oficios de esta industria, la historia técnica e industrial, las geografías del cine, los archivos de la industria y/o las filmotecas. Los paisajes culturales e industriales en el cine, el diseño y los decorados, los museos de cine. De todo ello se habla en este libro. El libro se divide en tres secciones principales y una memoria gráfica final

Abriendo las páginas de esta obra tengamos cuidado, que de ellas corren los gritos de niños inocentes en peligro, de mujeres amenazadas, de hombres torturados. Nos esperan situaciones límites y circunstancias que sería mejor no vivir. Deambulando por un fino cable de metal entre dos torres gemelas de suprema altura alguien empieza a chillar del otro lado de la orilla y descendemos al Reino de Lucifer repletos de películas que nadie debe perderse.Orientados por Scorsese, Hitchcock, Pasolini, Von Trier, Jarmusch, Herzog, entre muchos más, vamos conociendo los nueve círculos del Infierno. Con las ilustraciones de Julia D. Velázquez nos adentramos en la estética de las películas descritas por Vicente Muñoz Álvarez. Y al final de la lectura nos espera el cómodo sofá en el cual, tras reposar nuestro cuerpo azotado, podremos centrar la mente intranquila en los horrores del Séptimo Arte que nos presenta la película \\\\\\\\\\\\\\\"Gritos en el pasillo\\\\\\\\\\\\\\\", de Juanjo Ramírez.

«Lazos de cine» es un libro ameno, entretenido y muy bien escrito. En el primer capítulo, que también hace las veces de prólogo e introducción, hay asimismo una “declaración de intenciones” que podrí

Una paradoja acecha a este libro. Una tensión entre lo individual y lo colectivo, entre lo trascendente y aquello más inmanente. Jonas Mekas ha sido, probablemente, quien mejor ha representado los logros del cine underground que se llevó a cabo en los Estados Unidos a partir de los años 50. Sin embargo, no se debería caer en personalismos pues el espíritu de entonces le excede. No aceptaremos las ataduras trata precisamente de lo que Mekas comparte con autores como Thoreau y Whitman, de una necesidad de librarse de yugos tremendamente pesados. Con todo, estas resistencias se dan en un territorio donde la mayoría de veces no se consigue dejar testimonio pero, a pesar de ello, este testimonio llega hasta hoy.

«Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceler

Adriana Lecouvreur fue durante trece años, de 1717 a 1730, la gran actriz de la comedia parisina. Su corta vida, como todas las que están en el camino de la leyenda, está presente dentro del imaginario colectivo. Su fallecimiento, no lo es menos; envuelto en un misterio que se debate entre la muerte por envenenamiento o por disenteria. De la vida de la actriz se hicieron eco los hermanos Manuel y Antonio Machado, con una obra original, no representada hasta la fecha y de la que no se tenian noticias hasta el año 2010, en el que se publico una corta edicion de apenas 200 ejemplares. Nada tiene que ver esta nueva vision de los dramaturgos con la original de Scribe; aqui los hermanos Machado, como en otras ocasiones, mezclaron historia y leyenda, para crear una heroina de nuestro teatro contemporaneo.En este trabajo no se reproduce el texto de la obra teatral, solamente aportamos informacion sobre la vida de esta extraordinaria actriz, y de aquellos textos que se escribieron para teatro, opera y cine a lo largo de dos siglos, hasta llegar al que escribieron Manuel y Antonio Machado. Esperamos que la lectura de estas paginas facilite la lectura de la obra, que esperamos se vuelva a editar pronto.

El característico enfoque autobiográfico del cine de Ross McElwee ha conformado una obra de fuerte impronta personal, que sin embargo ha sabido conectar con las inquietudes y preocupaciones de su tiempo. Asi lo corrobora el amplio exito de publico y critica que ha tenido su cine tanto en EEUU como en el extranjero. Sus peliculas, muy enraizadas en lo que se conoce como el Sur de los Estados Unidos, trascienden esa raiz local para abordar cuestiones de calado universal, como la identidad personal y familiar, el engarce entre memoria e historia o la mediatizacion de la sociedad. Se logra asi un rico entramado que apela a espectadores de procedencia muy diversa, capaces de identificarse con los problemas y las cuestiones que plantea este apasionante cineasta.

Un viaje a los comienzos del cinematógrafo a través de 200 películas que han hecho historia durante sus años augurales. La obras seleccionadas proporcionar una guía práctica para obtener datos y apoyo en el visionado estos primitivos films.

Los relatos más gamberros ilustrados de manera divertidísima por el talentuoso César Fernández Arias.