Libros de Cine, página 49 de 565

Estudio de la realidad cinematográfica desde el bando rebelde, desde la óptica franquista. Este trabajo arroja luz y precisiones sobre este aspecto de la historia de nuestro cine, que sigue siendo bastante desconocido y, muchas veces, ha sido «despachado» con unas cuantas generalidades.

El autor bucea exhaustivamente en las biografías de dos mitos del cine, antes y después de su encuentro en la pantalla, combinando su anecdotario como personajes públicos con el análisis de sus más que interesantes trayectorias profesionales.

El Batman de Christopher Nolan se ha convertido en una referencia de prestigio para el cine de superhéroes contemporáneo. Nolan propone un discurso crítico sobre la respuesta occidental a los atent

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

Los primeros tiempos del cinematógrafo en España han estado marcados por una escasísima producción de películas en la mayoría del territorio, salvo casos excepcionales como Barcelona o Valencia. Pero, despues de cien años, este periodo se revela en una nueva dimension: es aquel que ha servido para la definitiva consolidacion del cine dentro de los espectaculos populares. Transcurrida mas de una decada, los trabajos sobre el espectaculo cinematografico y su repercusion en la sociedad de entresiglos, han ido cristalizando en un corpus de gran entidad, capaz de mostrarse como una alternativa dentro de la historia del cine español. El presente estudio se decanta claramente por esta opcion, haciendo coincidir investigaciones veteranas y recientes, para comprobar como la valia de ese enfoque comienza a mostrarse en una dimension nueva que abre un ancho camino para el futuro. Las novedades y controversias aportadas por las ultimas obras sobre los origenes del cine español, tambien estan presentes en las paginas de este libro, que ha sido posible gracias a la colaboracion con la Universidad de Oviedo y el Ayuntamiento de Gijon.

¿Qué es lo que está sucediendo en esta oscuridad más prolongada de lo normal? Esta es una de las preguntas a las que este libro intenta dar respuesta, además de reflexionar sobre las emosciones y provocaciones que la pelicula Vertigo (1958), de Alfred Hitchcock, ha generado en la autora durante mas de 30 años. Esperanza Alvarez Castillo pretende aportar un enfoque que ponga de relieve trazos de caracter simbolico y esoterico que anidan en dicha pelicula, acercarse a los significados que hay en cada imagen.

Fascinació, glamur, seducció... Poques figures eren comparables a les estrelles de cinema durant els anys quaranta i cinquanta, quan el setè art era el gran mitjà d'entreteniment de masses. Especialm

La memoria, el amor y la muerte son temas recurrentes en la filmografía de Alain Resnais. Aunque su nombre se asocia a la nueva ola del cine francés surgido en la década de los años cincuenta, su trayectoria representa un tiempo y un espacio unicos que lo desmarcan de ese movimiento. En el se dan a la vez la inquietud y la sensibilidad de un director de cine, un escritor, un escenografo, un musico y un dibujante, de tal manera que el montaje y la fotografia sugieren fascinantes asociaciones entre personajes y escenarios. Noche y niebla, Hiroshima mon amour, El año pasado en Marienbad y Muriel son algunos de los titulos mas destacados de una carrera que se prolongo durante seis decadas. Distinguido en los festivales de Berlin, Cannes y Venecia, Resnais gozo de un notable exito de critica y publico que sin embargo no adoceno las formas experimentales de su cine. Desde territorios que lindan con el sueño, sus peliculas nos hablan con pasion de las heridas que imprime el tiempo.Alain Resnais. Los entresijos de la memoria celebra el centenario de su nacimiento con una monografia, la primera de estas caracteristicas publicada en español, que reivindica la vigencia de una figura esencial para entender no solo una epoca brillante del cine frances, sino tambien las claves estilisticas de la narrativa que impregno buena parte del cine de autor producido durante la segunda mitad del siglo XX.

Se trata de una coedición con el Consorcio para la Organización de Madrid Capital Cultural 1992. Estudia la llegada a Madrid del cinematógrafo y su evolución.

La increíble belleza, modernidad y maneras empoderadas y autosuficientes de Lauren Bacall la llevaron al éxito inmediato nada más llegar a Hollywood con apenas veinte años, en títulos como “El sueño

Amparo Rivelles es una de las más grandes y más queridas actrices del cine español. Un grupo de expertos analizan en El universo de Amparo Rivelles todos sus films, sus colaboradores, compañeros de reparto, directores. Todas las constantes de su vida y obra.

La comedia es el género más característico del cine español. Emparentada desde sus inicios con el sainete, la zarzuela y la astracanada, va perfilándose a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y

En el cine manufacturado por la industria de Hollywood, muchas de las situaciones y comportamientos que acostumbramos a ver en él las aceptamos como algo natural. Sin embargo, a nada que decidamos trasladar esos topicos tan tipicos a este lado de la pantalla, somos conscientes de que algo asi, llevado al mundo real, resulta del todo inverosimil.Estos cliches los hemos visto cientos de veces y, todavia hoy, se siguen repitiendo una y otra vez: si el heroe debe enfrentarse a una horda de enemigos, estos siempre le atacaran de uno en uno; la diferencia entre la belleza y la fealdad es tan simple como ponerse o quitarse unas gafas; los coches no arrancan cuando tienen que arrancar; los telefonos empiezan por 555 y la policia siempre llega tarde; cuando llega el apocalipsis en forma de terremoto, meteorito o invasion alienigena, este tiene lugar en las ciudades mas celebres, populosas y turisticas del planeta; y si hablamos de sexo sobre una cama, siempre se lleva a cabo con las sabanas hasta las orejasTipicos Topicos de Hollywood: 120 Cliches del cine comercial enumera y desarrolla estos y otros muchos estereotipos afianzados en el septimo arte; siempre, como no podia ser de otra manera ante semejante fenomeno, desde una perspectiva ingeniosa y divertida.

Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como Aullidos, Gremlins y No mataras, al vecino valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de El chip prodigioso habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imagenes), no solo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir "con los ojos bien abiertos", parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de Matinee.Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Alvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participacion del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de Piraña, desde sus primeras experiencias como espectador hasta n