Libros de Cine, página 52 de 565

Esta obra refleja en cierto modo la intención y lo expresado en el curso internacional de otoño, organizado por la Universidad de Cádiz en Octubre de 2005 en Algeciras. Además, se han incluido en ella una serie de artículos para, de esta forma, nutrir más la mirada del cine marroquí.

La llegada del cine permitió a la humanidad imaginar lo inimaginable. Poner imágenes a cosas que no cabían más que en la inventiva. Y el progreso a la hora de generar efectos ha sido exponencial desde su creacion hasta nuestros dias. Hay un subgenero que ha funcionado siempre como locomotora de esos avances: el cine de catastrofes. Huracanes, terremotos, inundaciones, incendios, accidentes, han supuesto siempre un reto para los cineastas y mas aun en los años en que la informatica no formaba parte de la ecuacion para la realizacion de peliculas. Una carrera de fondo para hacer cada vez mas creibles los desastres naturales, desde principios del siglo pasado hasta hoy. En DISASTER MOVIES, hallaras los secretos de rodaje de las mas importantes peliculas de este subgenero. Films que nos conmovieron, que nos aterraron, que nos hicieron vivir y revivir y hasta tener pesadillas. Un libro imprescindible para entender el cine de hoy. Incluye prologo de Quim Casals

En Retazos de un sueño se analiza la obra más personal del cineasta norteamericano David Lynch; desde su comienzo ´surrealista´ con Eraserhead hasta su última producción en imagen digital, Inland Empire; sin olvidar Blue Velvet, Lost Highway o Mulholland Drive. El libro incluye numerosas imágenes que facilitan la comprensión de las escenas y de las estructuras narrativas. La autora es psicoanalista y directora de la revista de cultura Trama y Fondo. Es profesora de la Universidad Complutense de Madrid -en las facultades de Psicología, Filosofía y Ciencias de la Información- y su campo de investigación se sitúa en la intersección entre la psicosis, la función simbólica y los textos contemporáneos. En esta obra aporta claves para desentrañar aspectos esenciales de este artista polifacético y paradójico, capaz tanto de fotografiar magistralmente al modo de Hollywood -es autor de spots legendarios y de series televisivas de impacto como Twin Peaks- como de generar imágenes inquietantes y escenas oníricas que consiguen renovar la cultura y el arte contemporáneos desde sus cimientos.

Cine

Ferreo desguace de la obra de Jean Eustache, que nombra sus defectos y anomalías, esta pieza de orfebrería ensayística del olvidado y descomunal crítico Barthelemy Amengual encierra el mejor de los homenajes posibles al director de La mama y la puta: una disciplinada tentativa que arriba a la verdad de su condicion de artista, lejos de topicos e ideas preconcebidas. Amengual parte del (demasiado) importante lugar que el cine ocupo en la vida de Eustache ese "hacedor de peliculas vitales que serian actos inevitables", cuya ultima puesta en escena fue su propio suicidio a los 43 años para atender a como el mal amado y mal preparado provinciano, el eterno adolescente hipersensible y anhelante de contacto, se conto y sobre todo "se dijo", en su insuperado cine de la palabra a partir de un particular realismo que el critico va caracterizando pelicula a pelicula (negativo, irrisorio, ensimismado, distante, indeciso, estilizado; mas emparentable con el arte conceptual o el Pop Art que con la Nouvelle Vague y sus satelites mas lejanos). De este modo, Amengual desmenuza la poetica de Eustache hasta calibrar la pureza de su valentia y el riesgo que entrañaba su obra para quien soño enmendar su vida con el cine hasta que la tension quebro el fragil hi

Over the past 25 years, Pixar s team of artists, writers, and directors have shaped the world of contemporary animation with their feature films and shorts. From classics such as Toy Story and A Bug s Life to recent masterpieces such as Up, Toy Story 3, and Cars 2, this comprehensive collection offers a behind-the-scenes tour of every Pixar film to date. Featuring a foreword by Chief Creative Officer John Lasseter, the complete color scripts for every film published in full for the first time as well as stunning visual development art, The Art of Pixar is a treasure trove of rare artwork and an essential addition to the library of animation fans and Pixar enthusiasts.

El montaje no es sólo una operación técnica indispensable en toda producción cinematográfica. Antes que nada, se trata de un principio creativo, de una manera de concebir las películas asociando imágenes, disponiendolas en un determinado orden y creando rupturas o continuidades inesperadas. El autor ilustra su exposicion con numerosos ejemplos de O. Welles, A. Resnais o M. Pialat, entre otros, y muestra de que forma influye la evolucion de las tecnicas y practicas del montaje en la estetica de las peliculas.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

En nuestros días se reconoce abiertamente el potencial educativo que encierra el lenguaje audiovisual y se ha extendido la utilización de películas como herramienta educativa en las aulas y fuera de ellas. Mas que cualquier otra obra de arte, el cine impacta en la sensibilidad, amplia la mente, permite encontrarse con gente de lugares, culturas y epocas distintas, pone en contacto con personalidades muy diferentes y reconfigura la vida ordinaria.Estas paginas recogen desde la reflexion teorica y la experiencia practica ejemplos de los aspectos beneficos y los peligros del empleo del cine como instrumento educativo. Se abordan cuestiones antropologicas de gran calado en el analisis de El señor de las moscas (1990), Ojos negros (1987) y Doce hombres sin piedad (1957). Y se analizan cuatro peliculas protagonizadas por profesores: Un poeta entre reclutas (1994), La profesora de Historia (2014), Profesor Lahzar (2011) y El club de los Emperadores (2002).Su lectura enriquecera y hara disfrutar a los amantes del cine y a los profesores que lo emplean como aliado en su tarea educativa.

Andres Amorós, melómano y cinefilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anecdotas sobre la musica de las peliculas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone. El libro se completa con el comentario musical de veinte peliculas del Oeste, y de veinticinco canciones de amor de clasicos populares. Este no quiere ser un libro erudito –aunque, inevitablemente, se apoye en muchos datos concretos–, sino el libro de un apasionado, de alguien que disfruta, que encuentra en la musica, en el cine y en la musica de cine –en los tres– placer y consuelo, esperanza y alegria: todo lo que nos ofrece el arte.

El objetivo de esta obra es rastrear, etapa por etapa, la génesis de las películas de Amos Gitai, su maduración, los rodeos y derroteros de un proceso de creación singular. Se suceden tres puntos de vista: el del propio Amos Gitai, centrado en las imagenes, clandestinas o aparentes, que nutren su obra, las imagenes de su propia biografia, su relacion intima con los lugares, los paisajes, las personas y los acontecimientos que forjan su universo; el punto de vista de Marie-Jose Sanselme, coguionista de las peliculas de Amos Gitai desde Kippur (2000), que relata el proceso de elaboracion de una pelicula concreta, Kedma (2002); por ultimo, la perspectiva de Jean-Michel Frodon, critico atento a la obra de Amos Gitai, que analiza las relaciones entre diversos grupos de peliculas, ficciones y documentales. Una hermosa leccion de cine.

Viridiana (1961) de Luis Buñuel, única película española que ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sufrió los ataques del Vaticano y, acto seguido, el Gobierno franquista que había facilitado su rodaje la prohibio y declaro inexistente. Esta paradoja define la realidad historica y cultural de la España en la que se gesto. Para entender por que Viridiana se convirtio en un problema hay que indagar dentro y fuera del ambito estrictamente cinematografico. Los especialistas que han participado en este libro ofrecen nuevos angulos y nuevos documentos desde los que abordar y apreciar en todo su valor Viridiana como pieza clave en la creacion artistica española del siglo XX.