Libros de Cine, página 56 de 565

Cine, diversidade e redes, un proxecto de pesquisa que finalizou en 2012 e que versou sobre as posibilidades de circulación do cinema en lingja galega precisamente en sociedades onde asentou a diáspora galega ao longo da historia, dende aquel real decreto de 1773 polo que sairon do porto da Coruña, no paquebote Virxe do Rosario, familias enteiras para construir as primeiras cidades na conca do Rio de la Plata, trouxonos para a man tres cariatides que distinguen o cinema de aqui: a lingua, a terra, coa variante paisaxe e as migracions.Con estas doas no fardelo e ao abeiro de duas efemerides, os cincuenta anos do 1968 como animador do cinema militante e a declaracion do 2018 como Ano europeo do Patrimonio Cultural. Material, Inmaterial e Dixital, quixemos retomar os vieiros do cinema con capitulos que nos traian outra volta o cine de emigracion, presente en cada periodo; que analicen como se filmou a terra e a idea da terra; que traten das diferentes propostas dun cinema nacional-popular; que se fixen na contribucion constituinte do cinema militante e amador, amateur, e que nos axuden a lembrar aqueles momentos de debate en torno da lingua nas peliculas.

Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, Jurassic World, Star Wars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o el universo Marvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquilla que hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, mas alla de que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallos estrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y que dejarian a cualquiera ojiplatico.Con humor, ironia y muchas risas, Andoni Garrido, autor del conocido canal de Youtube Agujeros de guion, zambulle al lector en los famosos agujeros de guion de las sagas mas conocidas de los ultimos años, poniendo el acento sobre las contradicciones en la trama y sus personajes, en las coincidencias escandalosas o en situaciones inverosimiles.¿Preparados para volver a ver vuestras pelis favoritas con otra perspectiva?

La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interés que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine. En ¿ Qué es el cine ? se plasma e

La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interes que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine. En ¿ Que es el cine ? se plasma el sentir de un hombre que vibro con el mundo de las imagenes y que dedico su corta vida a hacerlo mas inteligible y apreciado. Y no lo hizo desde una catedra, sino desde la mas pura praxis: la del espectador incansable de peliculas. Bazin escribio este libro apoyandose, sobre todo, en algunos de sus innumerables articulos publicados en la prensa. Su contenido constituye un poderoso fluir de ideas, que plantean al lector una reflexion sobre el cine y el amor a este arte. Andre Bazin nacio en 1918 y fallecio en 1958. Muy pronto se oriento hacia la critica cinematografica por la via del periodismo, llevando a cabo una intensa e importante labor en publicaciones y medios como Le parisien libere, Revue de cinema, Esprit y Radio-cinema. En 1951 fundo, con otros especialistas, Cahiers du Cinema, que se convirtio en el principal medio para difundir sus ideas. Bazin no fue el creador de un sistema estetico, ni -en rigor- un teorico del cine, sino un descubridor, un sembrador de inquietudes.

las entrevistas de los mejores teoricos a los mejores directores realizadas en al ambito de la nouvelle vague para la prestigiosa revista cahiers du cinema..

“Para todos los cinéfilos que alcanzaron la mayoría de edad cinematográfica en 1946–dijo una vez André Bazin--, el nombre de Orson Welles se identifica con el entusiasmo por el redescubrimiento del c

André Bazin a toujours gardé intacte son admiration pour Welles et lui a consacré son premier livre dès 1950. Une deuxième édition augmentée est parue l'année même de sa disparition, en 1958. C'est cette édition préfacée par André S. Labarthe qui est reprise ici, complétée du texte écrit en 1978 par François Truffaut, à l'occasion de la parution du livre de Bazin aux Etats-Unis.

Este libro, uno de los grandes clásicos de la bibliografía cinematográfica, refleja una especie de encrucijada en el terreno de la teoría y de la crítica. Recoge las reflexiones de André Bazin sobre el cine de Jean Renoir, el cineasta que mas influyo en el establecimiento de las principales bases de la teoria cinematografica del propio Bazin y en los modelos expresivos de la Nouvelle Vague. Y apunta las nuevas orientaciones que el teorico frances, uno de los mas influyentes en la historia de la critica, empezo a elaborar en los ultimos años de su vida, dos nuevas lineas que se articulan en torno a los grandes ejes de su teoria: el concepto de realismo y la idea del cine como arte impuro. Pero el libro es a la vez una obra postuma, inacabada y fragmentaria, compuesta de diversos textos que Bazin fue elaborando independientemente a lo largo de su vida con la intencion de completar un libro que nunca pudo terminar. François Truffaut, cineasta y critico, se encargo entonces del trabajo de compilacion y el resultado fue el texto que el lector tiene entre sus manos, claramente dividido en tres partes: en la primera, se incluyen los principales textos de Bazin sobre Renoir, incluyendo notas manuscritas que nunca antes habian visto la luz; la segunda reproduce fragmentos de las primeras versiones de algunos guiones, como los de La gran ilusion y La regla del juego; y la tercera incluye la biofilmografia que Bazin publico en el numero especial de Cahiers du Cinema dedicado al director frances, complementada con una serie de comentarios elaborados por algunos miembros de la revista luego convertidos en prestigiosos cineastas, del propio Truffaut a Jean-Luc Godard, pasando por Jacques Rivette o Eric Rohmer. Y, en fin, el resultado no es solo una de las mejores monografias jamas publicadas sobre director alguno, sino tambien uno de los libros basicos para entender la evolucion de la teoria cinematografica desde los años cincuenta hasta el presente. Andre Bazin fue redactor jefe de Cahiers du Cinema y colaboro en publicaciones como LEcran Français, Esprit, Le Parisien Libere o LObservateur. Tambien autor de libros sobre Charles Chaplin y Orson Welles, sus escritos teoricos mas importantes estan recogidos en ¿Que es el cine?. Bazin murio en 1958, a los cuarenta

El relato cinematográfico, escrito por AndréGaudreault y François Jost, es una obra fundamentalpara entender cómo se construyen y seinterpretan las narraciones en el cine. Este libropresenta de manera metodica los conceptos clavede la narratologia, como el narrador, el tiempo yel punto de vista, para ofrecer una comprensionprofunda de la diversidad de peliculas que existen.Escrito por dos pioneros de la narratologia cinematografica,este libro se ha convertido, desde suprimera edicion en 1990, en un clasico reconocidopor su claridad. Esta tercera edicion revisaday ampliada se actualiza las referencias filmicas,el estudio de la narrativa a las series de televisiony suma analisis de secuencias de peliculas yseries para ilustrar la aplicacion de los conceptos.Gaudreault y Jost nos guian desde los inicios delseptimo arte hasta las practicas contemporaneas,desentrañando como el cine no solo cuenta historias,sino que tambien crea experiencias unicasmediante su lenguaje visual y sonoro.

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

Usando una terminología que quizás a él no le hubiera gustado, hoy podría decirse de Charlot que es un marginado, el más marginado de los marginados. Convertido en el artista más famoso y rico del mundo, su creador, Charles Chaplin, se vio obligado por la edad, o puede que por el pudor, en todo caso por la logica, a abandonar el personaje de vagabundo a la vez que se daba cuenta de que los papeles de hombre integrado tambien le estaban prohibidos. Debia cambiar de mito pero sin dejar de ser mitico: ¿como hacerlo?Este libro es la historia de esa transformacion. Y la escribe a traves de varios textos que, a lo largo de los años, analizan la evolucion de Chaplin-Charlot al tiempo que dejan entrever la de Andre Bazin, el gran critico frances, prematuramente desaparecido, que la persiguio sin tregua contextualizandola a la perfeccion en la historia y el desarrollo del arte cinematografico.

No cesa de extenderse la popularidad internacional de este crítico excepcional de cine que fue André Bazin. François Truffaut le dedica un recuerdo filial, reuniendo bajo el título El cine de la crueldad' los estudios de Bazin sobre Eric von Stroheim, Carl Theodor Dreyer, Preston Sturges, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa. Truffaut ha tratado de agrupar los textos de Bazin sobre seis cineastas de distinta nacionalidad (Stroheim austriaco, Dreyer danes, Sturges estadounidense, Buñuel español, Hitchcock ingles y Kurosawa japones) que tienen en comun el haber impuesto un estilo peculiar y un talante subversivo. Cada uno de ellos ejerce una determinada influencia sobre el cine mundial. Su obra les ha convertido en cineastas de la crueldad.Luis Buñuel hizo esta confesion, refiriendose a Andre Bazin: Me ha descubierto aspectos de mi obra ignorados por mi mismo. ¿Como no sentir reconocimiento hacia el? . Como analista cinematografico, cuyo penetrante juicio hacia reflexionar a los directores sobre sus medios de expresion, como critico positivo, erudito, y de una escrupulosa honestidad, Bazin ha sido un verdadero ejemplo. La mayor parte de los profesionales de cine contemporaneos saben lo mucho que le deben. François Truffaut responde con este libro a los deseos de Eric Rohmer cuando afirmo que casi todos los articulos de Andre Bazin merecen ser reeditados .

¿Qué diferencias hay entre un filme mudo y un filme sonoro? ¿Y entre un policíaco y una comedia? ¿Y entre una película de Jean Renoir y otra de Jean-Luc Godard? Muchas, evidentemente. Pero también un parecido esencial: todos ellos, a su manera, intentan relatar, contar una historia. Con el fin de analizar convenientemente la diversidad de filmes que componen la historia del cine, pues, hay que entender primero que tienen en comun todos los relatos cinematograficos. Y esto es lo que intenta hacer esta obra, mediante una exposicion metodica de los conceptos clave de la narratologia, principalmente los de narrador, tiempo y punto de vista. Los autores, internacionalmente conocidos por sus investigaciones sobre el relato, hacen accesibles, asi, para todo tipo de lectores, no solo las mas recientes teorias sobre la narracion cinematografica, sino tambien, a traves de ellas, una nueva vision de las epocas, los generos y los autores.

Actualizado por el autor para la edición española, el presente atlas ofrece un panorama completo, detallado (con más de 10.000 referencias) y profusamente ilustrado (más de 250 tablas en color) de toda la historia del cine, desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta los inicios del presente. Tras un examen general de la situación de los diez últimos decenios, que recoge los principales descubrimientos tecnológicos, las escuelas (expresionismo, nueva ola, cine experimental...), corrientes y tendencias que han acompasado su evolución, cada cinematografía nacional se desarrolla siguiendo un discurso cronológico que tiene en cuenta el contexto, sociopolítico, económico y cultural. Un índice temático de las tablas ofrece útiles indicaciones y la posibilidad de leer la obra sólo a partir de la imagen. Por último, una bibliografía, un índice onomástico y uno de títulos complementan este Atlas que se dirige tanto a un neófito como a un cinéfilo experimentado.

El libro Zoom back, camera! El cine de Alejandro Jodorowsky surge luego de que su autora trabajara durante dos años en la ciudad de Nueva York como co-productora del proyecto de restauración de los films de Jodorowsky junto a ABKCO Records and Films. Durante la realización de ese proyecto, Andrea Chignoli, (quien también se desempeña como montajista de varias producciones audiovisuales nacionales tales como ´Tony Manero´, ´La Buena Vida´, ´Los 80´) tuvo múltiples oportunidades de entrevistarse con el realizador chileno-francés. De las cientos de horas de conversación, nació este libro que mezcla tanto divertidas anécdotas de rodaje como explicaciones a la hermética imaginería de Jodorowsky. El libro, que además cuenta con fotos inéditas y copias de los guiones originales, pretende ser una llave de acceso a la filmografía jodorowskiana, tanto para fans como para los que recién se introducen en su mundo fílmico. Cabe notar que este es el primer libro sobre el cine de Jodorowsky que se ha publicado en habla hispana.

Estrellas de Hollywood 1920-1960 es una obra dedicada a la historia del divismo en Hollywood y el nacimiento del glamour. En este libro se analiza el "proyecto de imagen" del cine americano que caracterizo el transcurso de nuestro siglo y que se va recorriendo a traves de la maravillosas fotografias de ochenta celebres divos. Se trata del recuerdo ironico y nostalgico de un Hollywood que practicamente ha desaparecido y del que todos somos hijos de un modo u otro.