Libros de Cine, página 59 de 565

El 8 de septiembre de 1960 se estrenó una película que cambiaría el cine de terror para siempre. Psicosis, dirigida por el mago del suspense Alfred Hitchcock, se convirtió instantáneamente en un clásico, pero su historia va mucho mas alla. A lo largo de tres secuelas, una pelicula para television, una serie, cuatro novelas y un comic, la saga Psicosis ha vivido a lo largo de 60 años a la sombra de otras grandes franquicias. Contando con directores de la talla de Richard Franklin o el mismo Anthony Perkins, algunas de estas continuaciones han permanecido en la oscuridad para muchos aficionados al cine de terror. Hasta ahora.En Yo soy Norman Bates Andres R. Paredes analiza una a una las peliculas de la saga, aportando detalles y elementos ineditos sobre la franquicia. Un libro imprescindible para quienes quieran comprender como nacio el terror moderno y como ha evolucionado a traves de las decadas.

La violencia, ese instinto animal arraigado en el hombre desde tiempos remotos, se institucionaliza a través del Estado, poseedor de su monopolio bajo el amparo de la ley, para impartirse desde motivaciones supuestamente legitimas; entre otras, la de salvaguardar la paz social mediante esa represion que trata de mantenernos alejados de la barbarie. Intrinseca a esa prerrogativa del Estado esta la facultad de obligar a sus ciudadanos a secundar esa violencia, aportando su sufrimiento e incluso su propia vida y la de sus seres queridos. El cine, reflejo de todas las facetas que engloba la existencia del ser humano, nunca estuvo al margen de la representacion de la guerra, ya sea para apoyarla, para censurarla, para constituirse en mero testimonio historico o incluso para utilizarla como un espectaculo mas con el que distraer a la audiencia. La guerra es, por desgracia, ese elemento que siempre estuvo, esta y estara presente en el devenir del genero humano.

‘Grandes clásicos del cine español’ muestra las vicisitudes, problemas y controversias por las que atravesaron algunas de las producciones más míticas de nuestra cinematografía. Películas con temátic

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood o al menos algo bastante parecido desembarco en Buenos Aires como nunca lo habia hecho y jamas volveria a hacerlo. Fueron filmes hablados en ingles y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron generos desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significo un desafio para tecnicos e interpretes. Centenares de extras recrearon a los anonimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejo para la historia titulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El ultimo guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o peliculas tan curiosas como La guerra de la cocaina.Hollywood en Don Torcuato: Las aventuras de Roger Corman y Hector Olivera en Argentina analiza los pormenores de esos siete años y diez peliculas en que cristalizo la colaboracion entre el mitico productor estadounidense y la industria cinematografica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una epoca que ya no existe.Andres Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Paso por las redacciones de los diarios argentinos Perfil, La Razon y Clarin, y colaboro con los sitios Hacerse la Critica y La Agenda, entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine Cinematofilos.

En 1974 se estrenó en Estados Unidos una película que sacudió los cimientos de la sociedad, derribó todo lo que se entendía por terror hasta la fecha y alteró la manera de ver el cine para siempre. “

Alicia descubre el sentido de la vida viajando, volviendo a los mismos lugares, pero con otra mirada. Es una joven periodista que atraviesa el espejo de la realidad danesa llena de referentes cinematograficos propios; en el trayecto encuentra el brillo de las escenas de Lars Von Trier. Este libro debe entenderse como un viaje. Uno sube, toma asiento y disfruta del paisaje sin prisa por llegar a su destino, quizas un cine de Copenhague, una ciudad con sabor a regaliz salado y manzana acida. Simplemente hay que dejarse llevar, meciendose en las olas del Mar del Norte. Feliz lectura, god fornjelse.

"Premio Goya al Mejor Actor (1990) por su trabajo en ¡Ay, Carmela!, la extensa trayectoria de Andrés Pajares —es actualmente el decano de los actores cómicos españoles— brinda un recorrido por la época más gloriosa del cine y teatro españoles en el pasado siglo. Tras sus inicios como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, y compartiendo el escenario con figuras como Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), Pajares se convirtió en una figura extremadamente popular de nuestras tablas. Su participación en numerosos programas de televisión —especialmente con un personaje, El currante, llevado al cine años después por él mismo— fue el preludio de su colaboración en 1979 junto a Fernando Esteso en Los bingueros. Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores, cintas que alcanzaron un éxito descomunal en taquilla y que el público español asocia ya, indisolublemente, a los años de la Transición y el advenimiento de la democracia. La pareja trabajó en el cine hasta 1983, año en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto. Cuatro años después volvían a coincidir sobre los escenarios en La extraña pareja, de Neil Simon. Posteriormente, el trabajo de Pajares para cineastas tan renombrados como Carlos Saura, Luis García Berlanga o Imanol Uribe, confirmaría a propios y extraños su gran versatilidad interpretativa y su capacidad para desenvolverse con igual maestría en registros dramáticos. Estas memorias son —además de un texto enormemente ameno, viva muestra de la idiosincrasia de su autor— un documento histórico de primera magnitud para el conocimiento en profundidad, y desde las bambalinas, de una época crucial del cine y teatro españoles."

En el 50 aniversario del film Barry Lyndon, de Stanley Kubrick , el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnoló

El primer libro sobre la música de Star Wars. Un monográfico que realiza un recorrido histórico-crítico por el valiosísimo legado musical de la saga más exitosa de la historia del cine. STAR WARS:

Compendio de conversaciones, artículos, entrevistas publicadas en diferentes medios, escritos de amigos y colaboradores, etc... que nos acercan al particular y complejo universo de Isabel Coixet.

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

ESTE LIBRO PRESENTA LAS CIEN MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE, INCLUIDOS INFLUYENTES CLÁSICOS DE TODOS LOS TIEMPOS PERO TAMBIÉN ALGUNOS BELLOS DESCUBRIMIENTOS, DESDE LOS INICIOS DEL CINE MUNDO HASTA LOS ESTRENOS MAS RECIENTES.

El autor, conocido teórico e historiador de las teorías sobre el hecho fílmico, ofrece una amplia panorámica sobre quién es quién en el mundo de la teoría del Cine.

Análisis del cine y la singular concepción cinematográfica que rinde culto a la estética de la imagen sin olvidar la fuerte influencia que ha ejercido en Angelopoulos la historia y la cultura griega.El director de cine Theo Angelopoulos es hoy uno de los cineastas mas respetados, a pesar de que sus peliculas son todavia, en gran parte, desconocidas por el gran publico. Andrew Horton proporciona un estudio iluminador que trata de mostrar la naturaleza griega de su trabajo situando a Angelopoulos en el contexto de 3000 años de cultura e historia griega. Angolopoulos utiliza el cine para explorar la historia y la identidad individual de su cultura. Con influencias tan variadas como la mitologia griega, la tragedia y la epica clasicas, la iconografia y el ceremonial bizantino, la historia de Grecia y de los Balcanes, la moderna cultura pop griega, el teatro de marionetas y de variedades griego, Angelopoulos se erige a traves de la camara como unpensadororiginal. En una serie extraordinaria de peliculas como El viaje de los comediantes, Viaje a Citera, Paisaje en la niebla, El paso suspendido de la cigueña, y mas recientemente La mirada de Ulises protagonizada por Harvey Keitel (ganadora en 1995 de la Palma de Oro del Festival de Cannes), y La eternidad y un dia, Angelopoulos ha desarrollado un singular est...