Libros de Cine, página 65 de 565

Con un lenguaje ameno, lleno de anécdotas, citas y experiencias personales,el autor explica los trucos prácticos que él utiliza para evitar el miedo a la página en blanco o a la procrastinación, por ejemplo, asi como ingeniosos procedimientos para incentivar la imaginacion y generar ideas, redactarlas correctamente desarrollando sintesis, sinopsis, escaletas y tratamientos, y trabajar las estructuras, los personajes y los dialogos por etapas, subiendo una particular escalera de nueve peldaños cuyo ultimo escalon es el guion final.

La Gastronomía es el estudio de la relación entre cultura y alimento. Gastrónomo es la persona que se ocupa de esta ciencia. Una de las muestras culturales de mayor éxito es el cine y de la relación de estas dos facetas han surgido verdaderas obras maestras y films infames; he aquí un estudio suficientemente aclaratorio. Intencionadamente se han obviado algunas lindezas como "Alerta máxima" con Steven Seagal como jefe de cocina de un barco ó "El super chef" con Jackie Chan en similar trabajo por no estropear aún más la ya maltrecha cocina de cine.

¿Mató Clark Gable con su coche a un peatón cuando conducía borracho? ¿Intentó suicidarse Bette Davis? Quién o qué aniquiló a madame Misterio, Theda Bara? ¿Cómo amenazo la mafia a Errol Flynn y a Brad Pitt?Estas y otras muchas preguntas, que seguramente no van a cambiar su vida pero les van a distraer y divertir, se contestan en las paginas de este libro politicamente incorrecto, recorrido por la vida y la leyenda de Hollywood a traves de las peripecias de algunas de sus estrellas mas famosas, salpicado con muchos guiños al lector/espectador, y escrito con la intencion de informar sin aburrir y cotillear sin compasion.

Anthony Mann es uno de esos directores más venerados por los adeptos a la teoría del cine de ''autor''. Esto es, un artista que ofrece historias con temas recurrentes, protagonistas que comparten una psicologia comun y tecnicas visuales que son tan reconocibles como su propia firma. Mann vio transcurrir los primeros años de su carrera entre peliculas de bajo presupuesto. Pero entonces llego "Winchester ''73", cuyo inesperado exito tendria una doble consecuencia para el director: primera, confirmo el western como su genero favorito; segunda, marco el inicio de su fructifera relacion profesional con James Stewart. Entre las ocho peliculas que hicieron juntos se cuentan titulos inolvidables como "Horizontes lejanos", "Colorado Jim" y "El hombre de Laramie", que ayudaron a otorgar al western una mayor respetabilidad entre los criticos sesudos. A comienzos de los años sesenta, Anthony Mann abandono su genero predilecto a favor de costosas superproducciones epicas como "El Cid" y "La caida del imperio romano", rodadas en España para Samuel Bronston. Pero cualquiera que fuese el genero que tocaba en sus peliculas, la habilidad del cineasta para fotografiar paisajes espectaculares y su sexto sentido para expresar visualmente conflictos internos siempre estan presentes. ¿No consiste en eso ser un autor?.

Al finalizar la guerra civil, los vencedores utilizaron el cine como uno de los instrumentos didácticos más eficaces de propaganda política a su servicio. Se incentivó desde lo más alto un modelo cinematográfico comprometido ideológicamente con el Régimen para potenciar más eficazmente sus consignas y, en un tiempo récord, se posicionó además al cine como la mejor, y más barata, oferta de ocio para los espectadores supervivientes de la guerra y también como el medio más eficaz y seguro para evadirse de la dura realidad.

¿Sabía usted que Mark Hamill , el legendario Luke Skywalker, ahora actúa en juegos de ordenador?. ¿Y que Bo Derek , mito erótico de finales de los 70, comercializa hoy productos para la higiene de los animales domesticos?. ¿Es cierto que a Margot Kidder , la novia de Superman, se la encontraron en las calles de Los Angeles convertida en una vagabunda psicotica?. ¿Y que Don Johnson fue detenido en la frontera alemana por presunta evasion de divisas?. ¿Por que David Soul, el rubio de Starsky & Hutch, se fue a Inglaterra a lanzar su carrera como musico?. ¿Compra alguien los aparatos de musculacion que Chuck Norris vende en la teletienda?

El director William Wyler era odiado por muchos de sus exhaustos actores -y también por los ejecutivos preocupados por el presupuesto- a causa de sus meticulosos métodos de trabajo, que le valieron el sobrenombre de "noventa tomas Wyler". Sin embargo, muchos de los actores que se quejaban de su tirania en el plato tuvieron despues que darle las gracias por los catorce Oscar que ganaron interpretando sus films. El mismo recibio tres premios de la Academia sobre una cifra record de doce nominaciones, y tambien ayudo a los jefes de los estudios a colocar sobre sus chimeneas unos cuantos Oscar a la Mejor Pelicula. Durante su larga y fructifera asociacion con el productor independiente Samuel Goldwyn, Wyler se convirtio en un director de proyectos de prestigio, a menudo adaptando obras de teatro de los dramaturgos mas importantes de su epoca. En un esfuerzo por mantenerse fiel a las piezas que filmaba, fue pionero en el uso del enfoque en profundidad, lo que le permitia llenar sus fotogramas de vida. El impacto emocional era el nombre del juego de Wyler, y su mas efectiva colaboradora fue Bette Davis, memorable en Jezabel, La carta y La loba. Wyler consiguio formidables logros en generos dispares, culminando con la multioscarizada Ben-Hur, tras la cual su carrera finalmente inicio su declive. La reputacion del cineasta decayo en los años sesenta como resultado de lo que algunos criticos vieron como una "actitud erratica en la eleccion de temas y una creciente tendencia a la pomposidad y la pretenciosidad". Sea cierto o no, muy pocos directores en la historia de Hollywood han hecho tantas peliculas tan enormemente respetadas, llenas de decisivos momentos emocionales y de interpretaciones marcadas a fuego.

¡Usted! Si, usted, que ahora lee estas líneas mientras trata de decidir si compra o no este libro: si lo que anda buscando es la enésima teoría conspiratoria sobre el asesinato / suicidio de Marilyn Monroe, le aconsejo que se ahorre su dinero. Si lo que le interesa saber es a qué velocidad iba James Dean cuando se mató con su coche, también le recomiendo que no se rasque el bolsillo. Pero si lo que quiere es disfrutar de un trepidante viaje por alguno de los más oscuros misterios sin resolver que han salpicado Hollywood, entonces "Vivir y morir en los Ángeles" vale los euros que le pidan por él. El lector desprejuiciado descubrirá que las vidas y muertes de algunos nombres del cine americano de los que a duras penas ha oído hablar, pueden resultar tanto o más trágicas y apasionantes que las de las grandes estrellas. Ya se sabe que la Muerte es totalmente democrática y no entiende de sueldos millonarios ni de la posición que se ocupe en los títulos de crédito.

El director Ridley Scott ha dicho que "Blade Runner" pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito. En efecto, cuando se estrenó en 1982, su película fue virtualmente ignorada por crítica y publico. Por fortuna, en los años posteriores una nueva generacion de fans lo convistio en titulo de culto, y hoy dia todas las encuestas y estudios especializados lo consideran uno de los mejores y mas influyentes films de ciencia-ficcion de la historia del cine, Sobre todo despues de que Scott lanzase su controvertido "Montaje del Director" en 1992.

¿Mató Clark Gable con su coche a un peatón cuando conducía borracho?¿Intentó suicidarse Bette Davis?¿Quién o qué aniquiló a Madame Misterio, Theda Bara?¿Por qué acabaron Clara Bow, Fatty Arbuckle, Alec Baldwin y Al Pacino en los tribunales?¿De que acusaban a Charles Chaplin?¿Como amenazo la mafia a Errol Flynn y a Brad Pitt?¿Como salio del armario Charlton Heston si nunca habia entrado?¿Cuales son las reglas del juego de mesa de El Equipo A?¿Como piensa solucionar su calvicie Bruce Willis?

Considerado como un visionario por los sectores conservadores de la industria de Hollywood, Francis Ford Coppola, fue por el contrario un hombre decisivo para salvar a Hollywood del hundimiento al que estaba abocado despues del desmembramiento

Un viaje por la obra y el personaje del director de cine William Wyler.

El director Ridley Scott ha dicho que "'Blade Runner' pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito". En efecto, cuando se estrenó en 1982, su película fue virtualmente ignorada p

Un completo estudio sobre la última época dorada de Hollywood, el llamado New hollywood, que abarca desde el estreno de "El graduado" en 1967 hasta "Corazonadas" en 1982, periodo en el que surgieron grandes nombres del cine que dependian de la financiacion de los grandes estudios y que, en su mayoria no fueron directores independientes, pero que construyeron entre todos, la ultima gran epoca del cine americano, entre otros: Coppola, Eastwood, Allen, Spielberg, Lucas, Altman, Kubrick, etc... El concepto "New Hollywood" abarca el breve tiempo que va desde "Bonnie y Clyde" y "El graduado" (ambas de 1967) hasta "Corazonada" (1982), quince años, durante los que surgio, se desarrollo y se destruyo una generacion de cineastas que cambiaron drasticamente la industria de Hollywood, tanto la forma como se realizaban y comercializaban sus productos (peliculas) como tambien su concepto. Estos cineastas, indirectamente formaban parte del "studio system", de cuyas "majors" dependian para la financiacion y distribucion de sus films, por lo que mayoritariamente no eran independientes, aunque algunos lo fueran en sus comienzos. Sabian que sin el apoyo financiero en la produccion y sin el paraguas protector de la distribucion y exhibicion, sus peliculas ni siquiera hubiesen existido porque nadie las hubiese visto. Existian otros circuitos alternativos marginales pero ellos querian introducirse en los mayoritarios. El New Hollywood representa a nivel creativo la ultima edad de oro del cine norteamericano, un autentico renacimiento de sus aun tibias cenizas cuando estaba en una fase casi de muerte irreversible. Redefinio un nuevo "star system" y potencio el rol de agentes y abogados para encontrar otro tipo de relaciones entre asalariados y la industria en aquellos momentos de cambio de la propiedad. El New Hollywood represento una autentica revolucion formal e ideologica, aunque cuidadosamente controla

Quizá el icono más representativo entre los machos cinematográficos, Clint Eastwood se ha convertido en una leyenda viviente, primero como actor y después como aclamado director y productor. Tras iniciarse en la television y en subproductos de serie B, se consagro como estrella internacional a mediados de los 60 gracias a la popular trilogia de spaghetti westerns rodados en Almeria con Sergio Leone: Por un puñado de dolares, La muerte tenia un precio y El bueno, el feo y el malo. Pero fue su papel del ultraviolento inspector Harry Callahan en Harry el Sucio (1971), el que le brindo su personaje mas caracteristico, el policia enemigo de las normas que sigue siendo imitado (muchas veces por el mismo) a dia de hoy.

¿Qué tienen en común El exorcista, La semilla del Diablo, La profecía y Poltergeist? Efectivamente, lsa cuatro son clásicos del cine de terror, pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una leyenda negra que incluyen muertes, accidentes misteriosos, cultos en una leyenda negra que incluye muertes, accidentes misteriosos, cultos diabolicos y otros hechos dificiles de explicar, como si alguna oscura desconocida fuerza sobrenatural no hubiese querido que estas peliculas se hicieran.