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Con ejemplos que van del slapstick sobrenatural a las distopías sarcásticas, de la sátira británica al musical queer, de la animación gótica al cine de autor español, este volumen revela que reírse del miedo no es solo evasion, sino una estrategia lucida para pensar lo real. Una invitacion a transitar los margenes y cruces del genero, donde la risa y el espanto se abrazan para dar lugar a algunas de las propuestas mas libres, incomodas y creativas del cine de todos los tiempos.¿Que sucede cuando se combina el miedo con la risa, el monstruo con el chiste, el espanto con la parodia? Este libro traza un recorrido riguroso y apasionado por ese territorio fertil e inestable donde lo fantastico y lo comico se entrecruzan. A lo largo de diez capitulos, voces expertas exploran como lo grotesco, lo absurdo y lo sobrenatural se convierten, a traves del humor, en formas pode- rosas de critica cultural, desvio estetico y representacion alternativa.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

El presente estudio plantea una aproximación en profundidad, profusamente ilustrada y documentada, a uno de los grandes hitos dentro de la evolución del mito vampírico en la pequeña y la gran pantalla. El misterio de Salems Lot (1979), adaptacion televisiva de la obra homonima de Stephen King, dirigida por Tobe Hooper y fenomeno de masas que, hoy en dia, sigue contando con un creciente numero de adeptos y una visibilidad denotada y transversal en diferentes manifestaciones y ambitos artisticos. Es un analisis filmico y semiotico a partir de la definicion e interpretacion al detalle de escenas, planos, modalizaciones escenograficas y el desglose de aspectos basicos como la caracterizacion, la definiciiñon del espacio tematizado, la ambientacion, la banda sonora, el imaginario simbolico o la tecnica del suspense, teniendo siempre como referente el texto original de Stephen King a fin de enriquecer nuestras conclusiones.

Del autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson! Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas mas importantes y transgresoras de la ciencia ficcion. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningun hombre ha llegado jamas. El libro recorre cuarenta años de la mitica serie, en un viaje interestelar con profusion de imagenes y datos.

En el 80 aniversario del film Ciudadano Kane, de Orson Welles, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, la guerra de intereses, la figura de Orson Welles, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

PRODUCCIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN. es un libro del autor POVEDA, MIGUEL ANGEL editado por FRAGUA. PRODUCCIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN. tiene un código de ISBN 978-84-7074-863-9, de la colección FRAGUA.

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker. Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

Regresan los resúmenes más divertidos del cine.En esta secuela, presenta 60 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como Watchmen, El último samurái o Interstellar. En 2013, Sanchidrián revoluciono las redes sociales con su pagina de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria.a

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edicion de Minotauro presenta 120 sinopsis de las peliculas mas famosas de la historia del cine.

En el 80 aniversario del film La diligencia, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue grafico con fotografias de la pelicula, de su director, del rodaje...

XXXIII Premio Comillas 2021Luis García-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) dirigió a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras como Bienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada con La escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico. Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Angel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Este libro celebra el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su inmenso legado cinematografico y cultural. El lector encontrara miradas diversas a la enorme influencia de los asuntos, la puesta en escena y los recursos narrativos de la pelicula en el cine y la television posteriores, sin olvidar la genesis de Caligari, su marco sociopolitico y los debates suscitados por su interpretacion a lo largo de la historia. Coordinado por Angel Sala y Jordi Sanchez-Navarro, Sombras de Caligari cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y de Lluis Rueda, Alan Salvado, Jorge Gorostiza, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics. En los textos de estos autores se invita al lector a adentrarse en los incontables resquicios y los grandes misterios del que acaso sea el clasico mas influyente de la historia del genero.

Este libro parte de la idea de que en el contexto actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y estetico procedente de la literatura, la ilustracion, el comic e incluso la divulgacion cientifica. Por otro lado, los estilemas del genero se han incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporaneo. Por todo ello, conviene redifinir la propia evolucion del genero abandonando ya ciertas convicciones canonicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el analisis de 50 titulos esenciales del genero, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficcion como el terror, la fantasia o manifestaciones colaterales ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generacion de un macroconcepto, o macrogenero, como es el fantastico, que goza de una excelente salud comercial y cultural.

Roberto Rossellini fue uno de los primeros directores cinematográficos que hablaron de sí mismos en sus películas. Nacido en Roma en 1906, es el iniciador del Neorralismo italiano.

Jaume Balagueró: en nombre de la oscuridad ofrece un análisis pormenorizado y riguroso de las constantes formales y temáticas del director catalán, realizador de películas de éxito extraordinario, como la saga [Rec], Los sin nombre o Fragiles. El cineasta leridense ha sabido unir como pocos las bases del terror clasico y una decidida apuesta por la expresion autoral, gracias a su enorme cultura cinematografica y a su voluntad de renovacion. Haciendo de la intertextualidad y la experimentacion los baluartes creativos de su cine, el realizador nos presenta una galeria grotesca y deshumanizada de personajes, en la que aflora la mitad oscura del hombre. Este libro brinda las claves que permiten apreciar en toda su riqueza la obra de Balaguero, a la que hasta ahora no se habia prestado atencion critica suficiente.

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su aproximacion al septimo arte fue tan tardia como voraz. Tras ejercer como critico y ensayista, se convirtio en uno de los mejores guionistas contemporaneos, labor en la que sobresalen sus colaboraciones con Martin Scorsese en titulos como Taxi Driver o La ultima tentacion de Cristo. Su obra como director esta marcada por la coherencia, las alusiones cinefilas y un espiritu muy sincero que se percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Afliccion. Depurado y al mismo tiempo exuberante, obsesionado con temas como la culpa y la redencion, su cine es un intento de acceder a lo trascendente mediante un trabajo meticuloso de puesta en escena, que da lugar a uno de los crisoles mas sugestivos del cine estadounidense de las ultimas decadas.