Libros de Cine, página 70 de 565

¡Nueva edición ampliada! El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones. Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se deberia sobre uno de los mejores estudios de animacion de las ultimas decadas. Studio Ghibli surgio para dar vida a miticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores. Uno de los detalles mas remarcables de sus peliculas, es la presencia de personajes femeninos con caracteristicas que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, habiles pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

La guía práctica para controlar las luces, la cámara, y la acción, dentro y fuera de la pantalla. Escrito por la primera directora de cine para adultos del Reino Unido, esta práctia guía indica cómo crear y escribir una historia, encontrar las mejores localizaciones, filmar empleando los angulos mas favorecedores, superar los nervios delante de una camara y editar una pelicula de modo que se obtengan los resultados mas eroticos y profesionales.

For twenty-five years actors have given Simon Annand unprecedented access to photograph them in the intimacy of their dressing-rooms during the 30 minutes before curtain up - ''the half''. This magnificent book offers not only a dazzling gallery of actors - including Anthony Hopkins, Cate Blanchett, Daniel Day Lewis, Judi Dench, John Gielgud, Vanessa Redgrave, Jim Broadbent, Jeremy Irons, Glenda Jackson, Jude Law, Charlotte Rampling, Michael Gambon, Maggie Smith, Martin Sheen, Felicity Kendal, Kevin Spacey and Ralph Fiennes - but also a meditation on the mystery of the final stage of an actor''s journey.

La más grande de las estrellas de MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruida en plena juventud.Estos fueron los años fulgurantes, dramaticos de una de las estrellas mas completas del universo de Hollywood. Y esta es su historia relatada por una persona que convivio con ella. Una biografia desgarrada, cruel, pero verdadera en la que nos aparece la autentica actriz.

La fama le llegó muy pronto. Mantuvo relaciones con algunos de los hombres más importantes de Hollywood, entre ellos el director John Ford y el joven y gallardo millonario Howard Hughes. su famosa relacion con spencer tracy catolico, casado y alcoholico nos revelo los aspectos mas notables y energicos de la actriz. Fue una de las mas grandes y perdurables estrellas y Anne Edwards vuelve a los escenarios de sus obras de mayor exito de Broadway y Hollywood. Esta biografia es una obra repleta de informacion sobre el mundo del espectaculo visto desde dentro y de anecdotas fidedignas. es ademas un retrato fascinante no solo de la invencible Hepburn, sino de todo un periodo, la epoca dorada de Hollywood.

This memoir by Anne Heche is as personal as it gets, offering a peek inside the mind of the late Emmy-award winning actress, director and author of the New York Times bestseller Call Me Crazy.Call Me Anne is the sequel to Heches first book, Call Me Crazy. It is a memoir consisting of personal anecdotes of her rise to fame: how Harrison Ford became her on-set mentor, her relationship with Ellen Degeneres, her encounter with Harvey Weinstein, her history of childhood sexual abuse, her relationship with God, her journey to love herself, and more. Part memoir and part self-acceptance workbook, Annes personal stories are interwoven with poems, prompts, and exercises that got Anne through tough times. Readers are encouraged to try them as they navigate their own journey to self-love, acceptance, forgiveness, and faith.

El relato existía mucho antes de la aparición del cine, y el cine se inspiró en las demás artes a la hora de inventar sus propios modos de contar historias; puede decirse, pues, que no existe cine sin relato. Sin embargo, el relato cinematografico se diferencia radicalmente, por ejemplo, del relato literario. La presente obra combate los topicos que tienden a reducir el relato de una pelicula a su guion. El relato cinematografico pasa por todas las etapas de la creacion del filme, rodaje y montaje incluidos. Se encarna en la interpretacion de los actores, pasa por sus cuerpos, por sus voces y por toda la elaboracion de la banda sonora; se sirve de su lenguaje, empleando la elipsis, el fundido en negro, el flash-back o el flash-forward, la voz en off, los efectos especiales En suma, por lo que al relato respecta, en cine todo depende de la puesta en escena: justamente ahi radica su especificidad. Grandes maestros del cine como Griffith, Murnau y Stroheim sirven a la autora para remontarse a la invencion del relato cinematografico y entender las filiaciones establecidas a traves de generaciones de cineastas hasta la actualidad, partiendo de los ejemplos de peliculas clasicas como las de Renoir, Hitchcock, Welles o Lang, por ejemplo, pero tambien las de David Lynch o Eric Rohmer. Analisis de secuencias, extractos de guiones, textos y comentarios de cineastas y guionistas constituyen otros tantos puntos de apoyo para sus tesis.

En la historia de la cinematografia, que cuenta ya con más de cien años, solo se ha hablado de las películas pero muy pocas veces del hecho de que éstas hubieran sido vistas en algun lugar. Con la aparicion del cine sonoro se tuvo conciencia de que el cine mudo era historia y se advirtio que llegaba a su fin la epoca de las culturas de las salas de cine, porque la pelicula sonora planteaba mas bien exigencias tecnicas de sonido, mientras que en el cine mudo la sala se escenificaba como un espectaculo adicional arquitectonico y teatral.

Anne Huet Le scénario est un des paramètres essentiels du cinéma. L'écriture, cette étape indispensable de la conception d'un film, se fond dans un processus qui englobe les étapes successives du tou

El guión no es en verdad parte constitutiva del cine, no está hecho ni de imágenes ni de sonidos, sino de palabras. Incluso su existencia suscita controversias: para algunos es la biblia, la consigna que lo pone todo en marcha y que agrupa a un equipo; para otros es un ejercicio literario que asfixia la creatividad especifica del septimo arte y lo lleva directamente al academicismo. La autora explica que en cualquier caso el guion sigue siendo el punto de partida de las peliculas al que todos recurren en un momento u otro: productor, financieros, actores, realizadores y tecnicos. Apoyandose en peliculas de referencia pertenecientes tanto al cine clasico como al cine moderno, Huet propone pistas abiertas en proyectos de naturaleza muy diferente. El libro concluye con una carta abierta de la autora al aprendiz de guionista, una verdadera guia sucinta de las cuestiones que hay que plantearse necesariamente antes de empezar a escribir.

La más grande de las estrellas de la MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruida en plena juventud. Estos fueron los años fulgurantes, dramaticos de una de las estrellas mas completas del universo de Hollywood. Y esta es su historia relatada por una persona que convivio con ella. Una biografia desgarrada, cruel, pero verdadera en la que se nos muestra a la autentica Judy Garland.Conocida por sus aplaudidas biografias de celebridades, Anne Edwards aborda la narrativa vital de una estrella del Hollywood de los años dorados y demuestra que la vida de Judy Garland no fue en absoluto un camino de baldosas amarillas, esa recurrente metafora visual de la felicidad en la fabula de El mago de Oz.Si soy tal leyenda, ¿por que me siento tan sola? ¿Por que me siento en casa durante horas mirando el maldito telefono? Las leyendas estan muy bien si tienes a alguien alrededor que te ama, un hombre que no teme enamorarse de Judy Garland.Judy Garland

Resultado de años de práctica magistral, este Taller de guión cinematográfico se dirige tanto a los guionistas debutantes y experimentados que deseen enriquecer su labor cotidiana como alos estudiantes y a los profesores de cine. Su objetivo es proporcionar pistas para analizar mejor las peliculas y profundizar en la comprension de las herramientas de las que dispone elguionista para trasladar sus ideas al papel. Para ello recorre de una forma ludica y rigurosa los conceptos fundamentales de la narracion cinematografica (los personajes, el orden del relato, el tiempo, el espacio, el punto de vista), ilustrandolos con ejemplos de numerosas peliculas, y propone una serie de ejercicios practicos que permitiran al lector familiarizarse con los retos de la escritura visual.

Indelible Shadows investigates questions raised by films about the Holocaust. How does one make a movie that is both morally just and marketable? Annette Insdorf provides sensitive readings of individual films and analyzes theoretical issues such as the truth claims of the cinematic medium. The third edition of Indelible Shadows includes five new chapters that cover recent trends, as well as rediscoveries of motion pictures made during and just after World War II. It addresses the treatment of rescuers, as in Schindlers List; the controversial use of humor, as in Life is Beautiful; the distorted image of survivors, and the growing genre of documentaries that return to the scene of the crime or rescue. The annotated filmography offers capsule summaries and information about another hundred Holocaust films from around the world, making this edition the most comprehensive and up to date discussion of films about the Holocaust, and an invaluable resource for film programmers and educators.