Libros de Cine, página 73 de 565

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

Este libro analiza la presencia del cine alemán producido entre 1933 y 1945 en las pantallas españolas, es decir, desde la llegada al poder de Hitler hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Las autoridades nazis estaban interesadas en aprovechar las circunstancias del levantamiento para conseguir ventajas para sus productos cinematográficos comerciales, pero las relaciones no siempre fueron cordiales. Un ejemplo de ello fue el empeño nazi en evitar la puesta en marcha de lo que después sería NO-DO; la difusión de propaganda favorable a Alemania (en la España franquista) mediante un noticiario norteamericano; los enfrentamientos por la acción (tantas veces absurda) de la censura española sobre los filmes nazis, etc. Se ofrece, en definitiva, una nueva versión de las relaciones cinematográficas hispano-alemanas en este periodo y el trasfondo político, cultural y económico en el que se desarrollaron.

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados. Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas. Julio Montero es catedratico de Historia de la Comunicacion Social (UCM) y experto en Historia y medios audiovisuales, e Historia social del cine. Organizador con Maria Antonia Paz de las Jornadas Internacionales de Historia y Cine, y autor de numerosos libros y articulos. Maria Antonia Paz es catedratica de Historia de la Comunicacion Social en la misma universidad, donde imparte clases de su materia y de Historia del Cine de no ficcion. Ha publicado mas de una veintena de articulos. Ambos son autores de Creando la Realidad. El Cine Informativo, 1895-1945 y La Imagen Publica de la Monarquia.

VIAJES DE CINE EL RELATO DEL TURISMO EN EL CINE HISPANICO

La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916-2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey-Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo.

El cine y el turismo constituyen en la actualidad dos industrias culturales de enorme alcance económico y mediático, y esa característica no es la única que comparten. Desde su génesis en el ámbito de la modernidad ambos han estado ligados por vínculos diversos derivados de su misma naturaleza. El estudio de esos vínculos a partir del caso español es el que aborda este libro, con una serie de trabajos que cubren el arco cronológico existente entre los orígenes del cine, significativamente coincidentes con el surgimiento del turismo de masas, y la actualidad. El objetivo es analizar el proceso de configuración cinematográfica del imaginario turístico sobre España partiendo de distintos enfoques metodológicos, que van desde los estudios culturales hasta la teoría turística, pasando por la historia del cine y el análisis textual. Sin duda alguna/ la novedad del objeto de estudio y la variedad de perspectivas desde las que es analizado hablan por sí solas del interés del texto, en su calidad de primera aproximación al tema surgida en el ámbito de la investigación española.

Genial recorrido por el cine al que no tantas veces se le presta atención.

Desde una perspectiva que entiende la cinematografía como actividad compleja, básicamente relacionada con la comunicación, Julio Montero y María Antonia Paz —profesores en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense— destacan que el cine es lo que el público ve, lo que los cineastas hacen.Desde esta perspectiva se presenta un recorrido, novedoso y original, por la primera mitad de la historia del cine. Películas y géneros, algunos muy conocidos y otros casi ignorados por el gran público, se abordan desde su sentido informativo y las inevitables complejidades que esta cualidad tiene: sus sentidos persuasivos y propagandísticos.La lectura del libro manifiesta también cómo a lo largo de la historia de la primera mitad de siglo xx, la llegada del cine trajo problemas. Sin pedir permiso a los Señores de la Historia, gentes del cine, ajenos a la historia, explicaban qué había pasado, lo mostraban, lo reconstruían.

Arropada por una leyenda que, en un principio, llegó a solapar sus méritos artísticos, Ciudadano Kane nació marcada por polémicas y escándalos que ni siquiera las entusiastas críticas lograron aminorar. Desde entonces, los años transcurridos han hecho de la película uno de los grandes clásicos del cine, porque su deslumbrante envoltorio formal está puesto al servicio de un contenido tan pródigo en significados que aún hoy sigue suscitando nuevas interpretaciones y reflexiones de los estudiosos.

Desde los años 90 del siglo XX se han venido desarrollando los estudios sobre el Turismo inducido por el audiovisual. Parten de la constatación empírica del aumento del número de visitantes a los destinos que han sido representados en peliculas o series d

"La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916- 2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo. "

El cine, como la literatura o la fotografía, tiene la capacidad de reflejar las transformaciones sufridas por una ciudad a lo largo de su historia, y al mismo tiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido a traves de diversas peliculas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomia como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Asi, la autora toma el cine como una fuente historica para investigar la evolucion sufrida por la ciudad en las ultimas decadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepcion del espacio urbano y en la construccion de su imagen, lo que contribuye, de forma mas o menos voluntaria, a su promocion y comercializacion en el mercado turistico global.

El presente volumen incluye una selección de sus reflexiones sobre el cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis, entre las que destacan la de La Concha y el Reverendo, unico guion suyo llevado a la pantalla de forma especifica.

Las relaciones de Antonin Artaud (1896-1948) con el cine tuvieron siempre un carácter ambiguo y complejo: como indica uno de sus biógrafos, siempre osciló entre la sospecha de que la naciente industria solo era un medio poco honrado de ganarse la vida (no puede uno trabajar en el cine sin avergonzarse) y la esperanza de que esta nueva forma de expresion pudiera permitirle el descubrimiento de un lenguaje autenticamente creador y revolucionario. Actor y guionista, como teorico planteo problemas y adivino perspectivas que siguen resultando hoy dia mas actuales que nunca. El presente volumen incluye una seleccion de sus reflexiones sobre el cine (expresadas en criticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis, entre las que destaca la de "La concha y el reverendo", unico guion suyo llevado a la pantalla de forma especifica.

Durante los años finales de la dictadura franquista, la selección de textos literarios para su adaptación a la industria cinematográfica se vio menos determinada por los factores ideológicos y mucho más por los económicos, especialmente en las cada vez más frecuentes coproducciones. La predilección de estas hacia el cine de género se tradujo en una clara inclinación por el repertorio de la literatura de consumo. Simultáneamente, desde las trincheras del cine, donde se trataba de escapar a los imperativos económicos de la industria, los jóvenes cineastas reivindicaban una concepción autoral del filme, que traía aparejada un alejamiento de las bases literarias y, en consecuencia, un auge de los guiones originales. A la vez, una mayor exigencia de la crítica a la hora de juzgar las adaptaciones, debida a la llegada de un buen número de películas extranjeras con un tratamiento innovador de los textos literarios, obligó a los críticos a una replanteamiento en profundidad de los criterios desde los que reflexionaban sobre las relaciones del cine con la literatura y a la elaboración de un discurso teórico mucho más riguroso que el de las décadas precedentes.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.