Libros de Cine, página 77 de 565

Con nueve largometrajes en veinte años de trayectoria cinematográfica y casi doscientas realizaciones para televisión, aparte de varios montajes de teatro y ópera, Pilar Miró (1940-1997) es un a figura clave en la historia del cine español.

Con motivo de la retrospectiva que Documenta Madrid 06 ofreció sobre los documentales de Werner Herzog, aparece este completo libro. En él encontraremos sus películas comentadas, declaraciones, documentales en las que el es protagonista y textos que nos llevan a profundizar mas en la obra de Herzog.

El libro se presenta como una pieza más del puzle de Borau, quien, además de soñar con imágenes, también soñó con relatos capaces de cautivar a críticos y neófitos. Un estilista y escritor versátil que produjo una literatura heterogenea, perspicaz, incitante, releible y provocadora, que con un afan disimulado invita a posibles lectores ingenuos a transformarse en lectores sagaces y criticos ante la multirreferencialidad de sus intertextos. El eje transversal que atraviesa toda su obra, el de la soledad y la incomunicacion de nuestra sociedad, constituye el nucleo de todos sus relatos en los que se define su estetica y su vision del mundo. Un mundo tan personal como el de Borau.

El cine es una diversión que hay que tomar muy en serio. Un fin que puede, incluso, ser tomado como medio. Los educadores así lo han comprendido desde hace años, y los profesores de Derecho no iban a ser menos. Al cine nada de lo humano le es ajeno, y por eso quienes se dedican a la docencia en el ambito juridico son conscientes de que, si se puede gozar con el cine esa bella arte, tambien se puede trabajar con el en el aula.Es necesario, claro esta, estar dispuesto a ello, poseer una cultura cinematografica apropiada y diseñar adecuadamente esta estrategia pedagogica, como se hace con cualquier tactica formativa para que resulte eficaz. Es esencial seleccionar correctamente aquellas peliculas o escenas que puedan ser utiles en un determinado momento para trabajar en clase, teniendo claro que se pretende del alumnado con dicho trabajo, ademas de ilustrar el tratamiento de la cuestion academica que sea.El presente libro es fruto del trabajo desarrollado por un grupo de docentes, principalmente profesores de asignaturas juridicas de la Universidad de Malaga, miembros de un Proyecto de Innovacion Educativa titulado La insercion del cine en la docencia de asignaturas juridicas: la relevancia de la lengua inglesa (PIE19-016), coordinado por el Profesor de Derecho Civil Antonio J. Quesada Sanchez. En el se recopilan una serie de fichas de trabajo que describen experiencias individuales puestas en practica por los docentes con sus respectivos grupos de alumnos, todas conectadas con el cine

La edad de oro de Hollywood.

El título de este libro, La imagen-grito, remite por su forma al de los dos libros de Gilles Deleuze sobre cine, La imagen-movimiento y La imagen-tiempo, porque a lo largo del mismo se retienen algunos aspectos fundamentales de la teoría de este autor sobre el cine, y en particular su pretensión de proponer una tipología de las imágenes cinematográficas. Pero ese mismo título reenvía también, esta vez por su contenido, a unas declaraciones del pintor Francis Bacon, y ello porque se ha entendido a lo largo de sus páginas que el cine de terror, pese a hallarse vinculado a la representación del horror en un cierto nivel, debe estar ligado, más profundamente, al grito, para el que el horror no es sino un medio, prescindible en no pocos casos. Dicho esto, tal vez sea preciso recordar que no es para nada obvio en qué consista eso del cine de terror. ¿Es todo aquel cine que nos aterroriza o sólo aquel que, pretendiendo aterrorizarnos, se sitúa dentro de unas coordenadas audiovisuales que hacen reconocible esta pretensión? Y, en cualquiera de estos dos casos, ¿qué tipo de terror pretende producirnos ese cine? Más aún, ¿cabe hablar, en rigor, de tipos de terror? Estas preguntas no son ajenas al asunto mencionado más arriba, ya que en función de cómo se las responda se entenderán de un modo u otro tanto los nexos como las diferencias que cabe establecer entre el cine de terror clásico y el cine de terror moderno. El que la distinción entre estas dos variantes del cine de terror se halle relacionada en este volumen con cierto número preguntas filosóficas hace del mismo algo completamente distinto a una historia del género

La historia de una mujer de provincias que se convirtió en una de las figuras más emblemáticas del cine y el teatro español de varias décadas, desde sus inicios en modestos cabarets hasta su última intervención en una película dirigida por Jordi Mollá. Su vida está unida a los cambios que ha vivido este país en la segunda mitad del siglo xx, una vida de ficción y realidad, una existencia entretejida de creatividad que llenará de nostalgia a muchos de sus contemporáneos.

Nueva colección de Ariel dedicada al cine. Esta primera entrega no sólo es un manual para los alumnos de teoría y prácticas de las facultades de Comunicación, sino un gran libro de referencia para to

Memorias Tras La Cámara Antonio Isasi-Isasmendi Lasa Memorias de Antonio Isasi-Isasmendi , director de culto en los años 60 de películas como Estámbul 65 , Las Vegas 500 millones , Un verano para matar, entre otras, que obtuvieron exito internacional. En este libro desgrana sus recuerdos de 50 años de cine español. Entre muchos otros premios ha recibido el Goya de Honor del año del año 2000 de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematograficas de España. y la Medalla de Oro 1996 de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematograficas de España.

Desde que el cine se afianza como medio de representación artístico pasó a convertirse en un objeto de reflexión para los intelectuales, propiciando un amplio y fructífero debate en el que se revisan y ponen en cuestion muchas de las ideas tradicionales sobre las posibilidades mimeticas del arte con relacion al mundo real.

Clarice Starling , Harry Potter, Luke Skywalker, Ripley, Atticus Finch, William Wallace, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Ethan Edwards, Matilda, James Bond, Pikachu, Eric Liddle, Will Kane, Anna Sullivan, Elliot Ness, Buzz Lightyear, Oskar Schindler... ¿Guardan algo en comun unos protagonistas cinematograficos tan dispares? Indudablemente. Todos ellos son heroes: tipos decididos a seguir la divisa Proteger y Servir. Guion de aventura y Forja del heroe ofrece las claves dramaticas necesarias para la construccion de personajes heroicos, segun sus misiones, perfiles y f viajes interiores. El libro -dirigido a estudiantes y profesionales del cine-, examina los recursos creativos empleados en las aventuras epicas, ilustrados con ejemplos extraidos de una treintena de guiones originales. Antonio Sanchez-Escalonilla tambien propone una pauta original para el desarrollo de guiones de forja heroica, denominada Viaje de Frodo. Un camino iniciatico peculiar a traves de doce pasos, desde la llamada a la aventura del protagonista hasta su renacimiento en un nuevo heroe, pasando por las primeras heridas, la visita al oraculo o el inevitable descenso a los infiernos. Para ello se estudian con detalle los guiones de Matrix, El Protegido, El Imperio contraataca, Los Intocables de Elliott Ness y Toy Stoty: cinco historias cuya estructura coincide con la forja heroica que J.R.R. Tolkien creo un dia en El Señor de los Anillos.

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «

Desde mediados de los 90, los estudios de cine experimentan un continuo auge en universidades y escuelas de imagen. Al mismo tiempo, también aumentan las posibilidades en el propio mundo de la realizacion filmica. Dirigido a estos dos ambitos, el Diccionario de Creacion Cinematografica no solo es un libro de consulta para profesionales y estudiantes. Por primera vez se ofrece una guia de voces, ordenadas en catorce areas, que explora el panorama filmico y sigue los pasos de una produccion cinematografica: desde la elaboracion del proyecto y del guion hasta la obtencion de la primera copia en laboratorio, pasando por el propio rodaje o las tareas de marketing, sin olvidar campos como la exhibicion, la critica o los festivales. Los autores de esta obra proceden de campos tan variados como el propio cine. Estudios, laboratorios, salas de edicion, revistas de critica, empresas de efectos visuales, platos de sonido... Cada uno de ellos ha elaborado un elenco de los terminos fundamentales en sus respectivas especialidades, que integran las catorce areas del Diccionario: son terminos que emplean a diario, y que resulta vital conocer tanto en un aula como en una productora. En la eleccion y redaccion de las voces se ha tenido en cuenta la terminologia tecnica mas reciente, su correspondencia con los terminos anglosajones, el uso profesional, su relacion con la historia del cine y, por supuesto, su funcion dentro del proceso de produccion filmica. Todo ello hace del Diccionario de Creacion Cinematografica un texto de referencia imprescindible en los ambitos artisticos, tecnicos y academicos.

La proyección internacional de Pedro Almodóvar ha hecho que intelectuales, periodistas y críticos se interesen por su producción. Su obra, fiel reflejo de la sociedad actual, de cierta representatividad generacional, su personal narrativa, su estetica pop, la eleccion de sus actores, asi como la tematica, han hecho de el uno de los realizadores mas originales e inteligentes. Estamos ante un genio del siglo XX, consciente, inteligente, con un bagaje cultural propio que no admite imposiciones ni intromisiones en su obra. Seguido por el publico de forma incondicional, cada pelicula estrenada ha resultado mas y mas exitosa.

Lola, Laura, Rebecca, Irma, Amelie son algunas de las heroínas cinematográficas que no sólo han protagonizado una historia en la pantalla, sino que son el símbolo de un tipo distinto de mujer. Este libro hace un recorrido a través de quinientas películas que llevan en el título ese nombre, que constituye el eje central de la historia. Todos son diferentes, ya que se ha seleccionado uno por película. Se incluyen carteles, sinopsis y datos adicionales, que le proporcionan un valor añadido.

El lenguaje técnico del mundo audiovisual.El Diccionario de cine y TV, terminología técnica pretende resolver, de manera eficaz y rápida, las dudas que cualquier usuario, tanto profesional como aficionado, puede tener:· Un completisimo glosario con la explicacion de todas las tecnicas de rodaje, instrumentos, trucos, etc. Que se emplean en la produccion de obras audiovisuales y su traduccion al ingles.· Dos exhaustivos indices: uno inverso ingles-español que permite consultar la terminologia traducida a partir del ingles, y otro de materias, que recoge todos los conceptos y terminos con referencia a la entrada en la que se encuentran.· Mas de 70 ilustraciones que complementan graficamente la obra.