Libros de Cine, página 80 de 565

Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos y pensamientos de Guillermo del Toro aparecida hasta la fecha. Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos

Podemos entender mucho mejor las tecnologías, el cine entre ellas, conectándolas con su contexto histórico y con sus condicionantes económicos, políticos, sociales y culturales. Así, muchas películas, y sin duda las peliculas sobre tecnologia, son espacios privilegiados para imaginar y entender tanto esos contextos como los miedos, las incertidumbres y las esperanzas sociales en un lugar y un momento historico determinados, en relacion a nociones tan importantes como el progreso de la humanidad y los futuros posibles. Este libro recoge 50 peliculas clave que propician la reflexionsobre la tecnologia existente (del presente o del pasado), que proponen una vision sobre el futuro a traves de la tecnologia (conectando la anticipacion con la proyeccion de las preocupaciones sociales del presente) o que centran su mirada en el cine como tecnologia. En su conjunto, todas esas peliculas forman un mosaico de historias sobre una de las historias mas humanas posibles.

Este libro se adentra en los planteamientos findamentales de la obra de Almodóvar, analizando sus constantes, desvelando la estructura de sus films, buceando en las relaciones existentes entre sus planteamientos esteticos y sus premisas ideologicas.Cada una de sus peliculas es abordada por diferentes especialistas -criticos, historiadores de cine, profesores de universidad- desde distintos puntos de vista, que en mas de una ocasion parten de planteamientos distintos e incluso claramente enfrentados.

En la historia del teatro y el cine en España los cómicos suelen ser, paradójicamente, unos protagonistas sin voz propia. El presente estudio intenta paliar esta circunstancia mediante el análisis de las autobiografias publicadas por los actores, en especial las de aquellos que trabajaron durante la dictadura franquista. Esas obras nos permiten conocer mejor a unos individuos, pero tambien a un colectivo profesional que se formo, trabajo y triunfo en unas circunstancias a menudo adversas. Los testimonios de algunos de sus mas destacados miembros constituyen un material tan parcial y subjetivo como interesante desde la perspectiva de adentrarse en el mundo de los comicos españoles que, por imperativos vitales, nos estan abandonando y cuya memoria debe ser preservada del olvido.

Andrés Rubin de Celis; Antonio Castro Bobilla; Santiago Rubin de CelisUna de las mejores definiciones que se pueden dar del director americano Jules Dassin la pronuncia el pope Gregoris refiriéndose a Manolios: "Maldito el orgulloso que bajo pretexto de justicia pretende cambiar el orden divino".

El cine documental está de moda. Pero el venerable término de documental se revela insuficiente para dar cuenta de la asombrosa diversidad actual de trabajos con materiales reales que conviene denominar, por exclusion, con el fastidioso nombre de no ficcion.

Dramaturgos en el cine español (1939-1975) analiza el trabajo como guionistas de un amplio colectivo de autores teatrales, que encontraron en el cine una nueva forma de expresión y difusión de su obra. Esta faceta creativa tuvo resultados desiguales, pero dista mucho de ser anecdotica y debe ser tenida en cuenta a la hora de trazar las trayectorias de creadores como Miguel Mihura, Edgar Neville, Alfonso Paso, Jose Lopez Rubio, Alfonso Sastre y otras destacadas figuras del teatro. Esta innovadora investigacion aborda un campo apenas explorado mas alla de la obra de unos pocos autores y completa la linea de trabajo del autor, que en este mismo Servicio de Publicaciones ha editado: A la sombra de Lorca y Buñuel: Eduardo Ugarte (1995), Lo sainetesco en el cine español (1997), El teatro en el cine español (1999), La ciudad provinciana (2000) y Comicos ante el espejo (2001).

Àngel ComasPreston Sturges poseía un talento abrumador: era uno de los mejores guionistas-directores de Hollywood; las doce películas que dirigió son, en su mayoria, prodigios de imaginación y ritmo

Antonio Weinritcher, crítico de cine, nos acerca uno de los cines más sensulaes del mundo: el japonés

El presente volumen abarca dos áreas dentro del marco de las relaciones entre el cine y el teatro en España.En la primera parte, se analiza la filmografía que se ha ocupado del teatro y sus gentes. La actividad de las compañias, los problemas laborales y personales de los actores, la valoracion de la profesion de comicos, la historia de las grandes figuras y algunos locales... centran el interes de un conjunto heterogeneo de peliculas que nos permiten conocer la vision del teatro dada por el cine español.La segunda parte tiene una intencion fundamentalmente docente y esta concebida como instrumento de trabajo para alumnos y profesores. A partir del estudio de algunas adaptaciones cinematograficas de textos teatrales españoles del siglo XX, se aborda el polemico tema de las adaptaciones y su relacion con las obras seleccionadas.

La ciudad provinciana es un tema recurrente en la literatura española que también ha estado presente en el cine, especialmente durante los años cincuenta y sesenta. Calle Mayor de Juan A. Bardem es el mas destacado ejemplo. El presente libro analiza la imagen de la ciudad provinciana que nos aporta dicha pelicula, poniendola en relacion con otras obras cinematograficas y literarias que han intentado mostrar una ciudad cuyos rasgos esenciales se repiten. Desde la Vetusta de Leopoldo Alas hasta la Salamanca de Basilio Martin Patino, se hace un recorrido por distintas ciudades provincianas que nos ayudan a comprender mejor la pelicula de Juan A. Bardem, cuyo verdadero protagonismo corresponde a un lugar de ficcion convertido en simbolo de un pais y una epoca.

La presencia del sainete teatral ha sido una constante del cine español. En esta monografía se estudia el trasvase del teatro al cine de los principales rasgos que cabe asociar con el citado género, hasta ahora no definido en el ambito cinematografico. Costumbrismo popular, tecnicas de caracterizacion e interpretacion, creacion de tipos, etc., son algunos de estos rastos que, en conjunto, resultaron decisivos para incorporar la cotidianidad al mejor cine español de los años cincuenta. Una cotidianidad que es desmenuzada en un estudio que analiza la feliz confluencia de lo sainestesco con el neorrealismo y otras corrientes coetaneas.

Este libro es el resultado de unas Jornadas celebradas bajo el amparo de la delegación vasca de la SEEC, en las que se quería utilizar la variada filmografía moderna sobre el mundo antiguo como medio ameno y atractivo para un acercamiento del estudiante de Enseñanza Media o de cualquier persona interesada a diversos aspectos de la Antigüedad. El profesor G. Fatás comenta la magnífica película de Kubrik, Espartaco; el prof. García Gual nos presenta el valor de la novela histórica como acercamiento a la antigüedad.

En esta Guía de Cine Clásico. Películas se incluye una importante cantidad de títulos cinematográficos del cine clásico de Hollywood, cada uno con una ficha técnica, una sinopsis y una crítica. El extenso periodo temporal que abarcan los libros que componen esta guia ha permitido revisar largometrajes de directores claves del cine mudo, como David W. Griffith, incidir a fondo en peliculas de todo genero y presupuesto en la etapa dorada del sistema de estudios, y abordar algunas de las primeras cintas estrenadas por autores surgidos en los Estados Unidos durante los años 60, entre ellos el Woody Allen de Lily, La Tigresa o Toma El Dinero y Corre. Tambien se incluyen en los libros comentarios de titulos no filmados en Hollywood que o bien consiguieron el premio Oscar a la mejor pelicula, como puede ser la britanica Hamlet de Laurence Olivier, o poseen significacion en la filmografia de estrellas surgidas en los Estados Unidos, como son algunas cintas rodadas por Orson Welles en tierra europea. En sus paginas encontrara reseñas sobre largometrajes muy diversos: comedias, melodramas, historias belicas, titulos del Oeste, ciencia-ficcion, terror, cine negro, musicales, fantasia, animacion, aventura y de muy variado coste, ya que tanto hay lugar para populares superproducciones como para peliculas de culto de serie B. Saludos Antonio

En esta Guía de Cine Clásico. Películas se incluye una importante cantidad de títulos cinematográficos del cine clásico de Hollywood, cada uno con una ficha técnica, una sinopsis y una crítica. El extenso periodo temporal que abarcan los libros que componen esta guia ha permitido revisar largometrajes de directores claves del cine mudo, como David W. Griffith, incidir a fondo en peliculas de todo genero y presupuesto en la etapa dorada del sistema de estudios, y abordar algunas de las primeras cintas estrenadas por autores surgidos en los Estados Unidos durante los años 60, entre ellos el Woody Allen de Lily, La Tigresa o Toma El Dinero y Corre. Tambien se incluyen en los libros comentarios de titulos no filmados en Hollywood que o bien consiguieron el premio Oscar a la mejor pelicula, como puede ser la britanica Hamlet de Laurence Olivier, o poseen significacion en la filmografia de estrellas surgidas en los Estados Unidos, como son algunas cintas rodadas por Orson Welles en tierra europea. En sus paginas encontrara reseñas sobre largometrajes muy diversos: comedias, melodramas, historias belicas, titulos del Oeste, ciencia-ficcion, terror, cine negro, musicales, fantasia, animacion, aventura y de muy variado coste, ya que tanto hay lugar para populares superproducciones como para peliculas de culto de serie B. Saludos Antonio

Ríos Carratalá, Juan AntonioLas historias —literarias, cinematográficas o teatrales— que nos conmovieron o sacudieron hace años continúan, a través del tiempo, llegando hasta hoy marcadas en la memor