Libros de Cine, página 81 de 565

En esta Guía de Cine Clásico. Películas se incluye una importante cantidad de títulos cinematográficos del cine clásico de Hollywood, cada uno con una ficha técnica, una sinopsis y una crítica. El extenso periodo temporal que abarcan los libros que componen esta guia ha permitido revisar largometrajes de directores claves del cine mudo, como David W. Griffith, incidir a fondo en peliculas de todo genero y presupuesto en la etapa dorada del sistema de estudios, y abordar algunas de las primeras cintas estrenadas por autores surgidos en los Estados Unidos durante los años 60, entre ellos el Woody Allen de Lily, La Tigresa o Toma El Dinero y Corre. Tambien se incluyen en los libros comentarios de titulos no filmados en Hollywood que o bien consiguieron el premio Oscar a la mejor pelicula, como puede ser la britanica Hamlet de Laurence Olivier, o poseen significacion en la filmografia de estrellas surgidas en los Estados Unidos, como son algunas cintas rodadas por Orson Welles en tierra europea. En sus paginas encontrara reseñas sobre largometrajes muy diversos: comedias, melodramas, historias belicas, titulos del Oeste, ciencia-ficcion, terror, cine negro, musicales, fantasia, animacion, aventura y de muy variado coste, ya que tanto hay lugar para populares superproducciones como para peliculas de culto de serie B. Saludos Antonio

¿Es posible vivir en el circuito de cortometrajes sin morir en el intento? Claro que sí. Y no sólo eso. Supone un privilegio. Es posible hacerlo con una permanente sonrisa en los labios. Basta con ver la mia en las fotos de algunas de las etapas de mi ruta para constatarlo. O la de los asiduos a la misma.Definitivamente, es una suerte haber sentido en carne propia, tantas veces, el cortocircuito. Un marco idoneo para conocer a gente maja. En un festival de Elcheconoci a Alejandro Amenabar. En el de Almeria a Chiqui Carabante y a Daniel Sanchez Arevalo. En el de Bilbao a Luiso Berdejo. En el de Medina del Campo a Antonio Hens. Quienes pueblan estos lares, ya se sabe, son seres inteligentes, inquietos, un punto contracorriente. Gente rara, para entendernos. Sin la que el mundo, que duda cabe, y sobre todo mi vida, perderian mucho. Va por ellos.

La fascinante historia del séptimo arte, sus principales géneros y obras. Desde los inicios, el star system, el paso al sonoro, el apogeo y caída de los estudios, las nuevas olas y el cine independiente hasta el cine digital. Todos sus movimientos artisticos y principales protagonistas. Esta Breve historia del cine es un repaso agil y ameno por los principales titulos y nombres del septimo arte combinando rigor y humor. Una vision panoramica que no se olvida de la importancia de los primeros planos. No se trata de una obra erudita repleta de nombres y fechas para memorizar, sino de un relato cercano y riguroso en el que se repasan mas de cien años de historia con un enfoque ameno. Breve historia del cine es un titulo de referencia y podra leerse como una narracion de estilo literario, amena y complice con el lector, cuyo objetivo principal sera instruir deleitando. Gracias a este titulo lector conocera los principales generos y los nombres que han marcado el devenir del septimo arte, descubrira multitud de anecdotas y se sorprendera con sucesos que no conocia. Esta Breve Historia presenta una historia bien planteada, de estructura solida y contenido ductil, dirigida a un amplio espectro de lectores. El libro parte de los inicios del cine, desde su invencion y rapida consolidacion, para adentrarse en los inicios ...

En corto 2004 es un breve ensayo que indaga en los títulos más representativos dentro del mundo del cortometraje español del último año. Alude a cincuenta de los mejores trabajos de la temporada, pero nadie debe sentirse excluido. Los que se ven son la punta del iceberg de un formato emergente que esta reportando a nuestro cine numerosas alegrias en los ultimos tiempos. ¿Por que corren mejores tiempos para el corto que para el largo español?

Este libro trata de la parte menos conocida del cine: la postproducción. Se tiende a pensar que lo decisivo de una película es el rodaje, y lo que ocurre después es ignorado, a veces, incluso por los propios trabajadores que han participado en ella. Muchos creen que la postproduccion es una fase mas bien mecanica, en la que tan solo se puede aspirar a arreglar los errores anteriores. Nada mas lejos de la realidad, pues es una parte fundamental del camino de un filme, tan creativa como lo permitan el tiempo y el talento. Y a estos prejuicios se añade una gran confusion sobre las diferentes tecnologias cinematograficas, que se mezclan en una especie de mundo cibernetico oscuro e impenetrable. En estas paginas se desmitifican estos procesos, y se describen minuciosamente todos los pasos desde el montaje de imagen hasta las especialidades de sonido y las ultimas operaciones en el laboratorio. Su autor, Antonio Lara, es un montador que derrocha entusiasmo por su profesion. Nos cuenta de forma sencilla y amena en que consiste su labor, y la de todas las personas involucradas a partir del instante en que se dice corten, hasta el estreno, tanto en su vertiente puramente tecnica como artistica. Ademas incluye un capitulo historico en el que se explica como se las arreglaban nuestros predecesores en el pasado. Sobre todo porque la tecnologia no ha dejado de evolucionar desde su mismo nacimiento, y eso se ha traducido en distintas maneras de hacer peliculas a lo largo del tiempo. Asimismo presenta los mas novedosos metodos de rodaje y postproduccion, posibles gracias a la introduccion, o mejor dicho, avalancha de ordenadores en todas las areas. No solo se estudia lo que ha supuesto la edicion no lineal, sino las ultimas tendencias como la previsualizacion y el intermediate digital. En el texto se habla mucho de tecnologia, pero desde luego ese no es el tema central. Porque este es un libro de cine. Lo que realmente interesa no son las computadoras o los aparatos sofisticados, aunque con

La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de titulos fruto del renacer del genero en España y relacionados con el periodo franquista. La seleccion no reitera lo inequivoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinacion de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insolito de sus trayectorias.Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficcion que invita a la polemica.Juan A. Rios Carratala es catedratico de la UA, premio de la Critica Literaria Valenciana de 2014 en su modalidad de ensayo y autor de otros libros sobre distintos aspectos de la cultura durante la II Republica y el franquismo.

Un pormenorizado estudio sobre la extensa obra de este genial compositor húngaro, que ayudó sobremanera a dignificar la música de cine, a través de sus increíbles y majestuosas partituras. A su vez, fue un gran compositor de musica de concierto, que tambien se analiza, composicion a composicion. Este autor es base fundamental para entender la musica de cine actual

Ríos de tinta se han escrito sobre el cine negro, decenas de libros que lo han tratado como un género exclusivamente norteamericano. El presente volumen intenta demostrar que, en realidad, las fronteras del "noir" son mucho mas amplias. Un libro imprescindible para todo cinefilo que quiera sumergirse en algunos clasicos de nuestro cine o conocer algunas cintas injustamente olvidadas.

Corría el año 1946 cuando Nino Frank decidió acuñar con el término "noir" a un grupo de filmes norteamericanos que no pudieron ser estrenados en el país galo hasta el término de la segunda guerra mundial. Entre el millar de peliculas incluidas en esta obra, el lector interesado encontrara tambien un conjunto de cintas de serie B que injustamente no suelen ser citadas en la mayoria de estudios.

El autor Antonio Piñera rinde un homenaje a los compositores que trabajaron para la legendaria productora británica. Con James Bernard como gran dominador y creador de un sonido innovador, la Hammer se erigio en una de las mayores productoras de films miticos de terror. La Hammer fue precursora de un concepto muy novedoso de hacer cine.

Cine anticomunista (101 películas para combatir el olvido) es una obra sin equivalentes en su género, nacida con la vocación de perdurar como el texto de referencia sobre el cine anticomunista en el ambito hispanohablante.En unos tiempos de flagrante monopolio del discurso progresista-izquierdista, sumiso a los lugares comunes de la correccion politica, este libro audaz supone una anomalia en el esclerotizado contexto editorial español, donde el grueso de las publicaciones aparecen coartadas por identico patron marxista cultural o, en su defecto, indefinicion ideologica.Frente a los enfoques academicos habituales (fluctuantes entre la demonizacion sociologica y el desden intelectual), nuestra valoracion del cine anticomunsita pese al prefijo negativo inserto sera afirmativa, nunca apologetica.Peliculas anticomunistas, pero tambien producidas en regimenes comunistas, tendran paradojal cabida en la obra. Todo ello con un objetivo claro: denunciar, y visibilizar, la aberracion comunista desde los mas variados angulos posibles.Lejos de toda obviedad y maniqueismo, Cine anticomunista (101 peliculas para combatir el olvido) es un viaje cronologico a traves del cinema mundial, que nos permitira revisar la realidad criminal del comunismo por la via de sus muchas manifestaciones historicas, geopoliticas y psicosociales: desde el asesinato de la familia Romanov hasta el regimen totalitario de Kim Jong-un, pasando por el sadismo chequista en España, los crimenes de la Stasi, el laberinto burocratico castrista, la brutal represion de los Jemeres rojos, el sanguinolento Vietcong, el secuestro y ejecucion de Aldo Moro o el martirio del Padre Popieluszko, entre otros muchos asuntos; entre tanto, el libro implica tambien un paseo de pesadilla por aquellas patrias arrasadas en las que el socialismo-comunismo fue impuesto para perdicion de sus pobladores: Rusia (URSS), China, Corea, Vietnam del Norte, Camboya, Cuba, Polonia, Hungria, Alemania Oriental (RDA), Laos, etc.Todas las variantes industriales del cine anticomunista tendran cabida en la obra: peliculas de propaganda, superproducciones de calidad, cine independiente, piezas de arte y ensayo, subproductos de explotacion, telefilmes, etcetera, del arco que va de directores como Krzysztof Kieslowski a un Joseph Zito, pasando por Rafael Gil, Alfred Hitchcock, Andrzej Wajda o Roland Joffe. Junto a los criterios de seleccion pertinentes, seran destacados unos codigos de calificacion adaptados a cada filme, valorando unas y otras peliculas en sus respectivos ambitos comerciales.Cine anticomunista (101 peliculas para combatir el olvido) es algo mas que un mero libro de consulta sobre cine. Es la denuncia didactica y objetiva de la mas monstruosa y depredadora ideologia conocida llevada al celuloide.Mas de cien millones de muertos justifican nuestro empeño.

Tras los trágicos atentados del 11 de septiembre de 2001contra el World Trade Center de Nueva York, a muchostestigos les quedó una inquietante sensación de déjà vu:el cine de catástrofes, de ciencia

El término distopía -acuñado por el político y economista británico John Stuart Mill en 1868- alude a una ficción que describe pormenorizadamente una sociedad futurista indeseable en sí misma, donde nuestra fe en el progreso social, tecnológico, moral, ha sido totalmente destruida por toda clase de excesos y abusos perpetrados en aras del progreso… Sin embargo, las ficciones distópicas no son producto únicamente de la imaginación de sus autores: el futuro de horrores que describen se basa en una extrapolación en el tiempo de ideas o problemas actuales y reales, los cuales sirven para evaluar de manera crítica nuestro presente.

Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Si

Exploración de dos artes tan diferentes entre si como el cine y la arquitectura, pero cuya influencia mutua, más del cine sobre la arquitectura que viceversa, queda patente en los diversos artículos de los autores que lo analizan desde diferentes y complementarios puntos de vista.

John Ford no es solo uno de los grandes directores cinematográficos, también destaca como uno de los que más pasión despierta, de los que cuenta con más seguidores incondicionales y depara más gozo al publico. Este libro no es un estudio de su vida o su o

Este es un libro de aventuras. La aventura de rodar un corto bien hecho. La aventura de conocer al Otro, de abrirse a sus mundos mágicos. De parir un buen personaje, crear un guión que enganche o iluminar una escena con las luces de la vida. Aunque esta lleno de cosas practicas, tambien quiere ayudar a pensar. Te arrastra a vivir observando y a sentir el mundo por dentro. Te lleva a crear un mundo narrativo consistente y a comprender los trucos de una buena estructura. Se asoma a los misterios de la fotografia y del sonido cinematograficos. Cruza los caminos de la direccion de actores y de la produccion y de la realizacion. Este libro lo tiene todo para crear un buen corto, y disfrutar un monton en el camino. Tu corto. Un corto del que te puedas sentir orgulloso, orgullosa.

La influencia de Carl Theodor Dreyer en el cine es reconocida por la gran mayoría de los críticos. El conjunto de su obra constituye una importante referencia para entender lo que ha dado y lo que es capaz de dar de si el septimo arte. Su gran personalidad como cineasta y su caracter independiente, desligado casi por completo de la industria, han convertido al cineasta danes en un personaje destacado de la Historia del Cine. Sin embargo, dicha autonomia, unida a sus cualidades como cineasta dificil, serio y trascendental, ha determinado la escasa difusion de sus peliculas, a menudo relegadas a los ambitos especializados. Esto ha contribuido a que el conocimiento en torno a su cine y a su figura no se corresponda con la importancia de su obra. El presente libro constituye un intenso estudio de la totalidad de la obra del maestro nordico, a traves de su biografia, sus ideas en torno al cine y el analisis pormenorizado de todas y cada una de sus peliculas con sus correspondientes fichas tecnicas. Incluye la traduccion de la nota autobiografica que el propio Dreyer mando al que seria su biografo oficial, asi como numerosos comentarios suyos sobre cine. Incorpora ademas, una completisima bibliografia actualizada y una lista de los documentos visuales realizados en torno a su persona y su obra, para aquellos lectores que deseen profundizar en el conocimiento y el estudio del cineasta danes.