Libros de Cine, página 82 de 565

La infancia en el cine pretende ser un recorrido por la imagen de niños y niñas a través del cine entre los años cincuenta y la actualidad, tras la definitiva transformación producida en el siglo XX consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. El libro pre

Los relatos de los grandes maestros de la literatura que dieron origen a las más inolvidables obras del septimo arte.Los pájaros, Rashomon, Le plaisir, Cuentos de la luna pálida, La paura, Ellos y ellas, El hombre que mato a Liberty Valance, Una historia inmortal, Une femme douce, Dublineses, Testigo de cargoEl distinto poder evocador de las palabras y de las imagenes es lo que diferencia principalmente los discursos compositivos de la literatura y del cine. Aunque, por su naturaleza concreta, el septimo arte es incapaz de servirse de la capacidad sugestiva de la escritura, la verdadera ficcion cinematografica siempre encuentra la manera de metamorfosearse y, mediante un lenguaje propio, erigirse como una creacion totalmente nueva y autonoma, sin por ello renunciar al espiritu de la narracion original. Esta exquisita antologia recoge once relatos precedidos por una breve introduccion sobre el texto y su adaptacion filmica de algunos de los escritores mas destacados

Es Beltenebros, una de las mejores realizaciones, si no la mejor, de Pilar Miró. Conjuga el cine de género (film noir) con el filme político, ambientado en las zonas sombrías del régimen franquista, en el que no salen indemnes ni sus tenores ni sus opositores, y una historia de amor cargada de fuerte erotismo. Partiendo de la novela original de Muñoz Molina, este magnifico trabajo de Antonio Santamarina, deshilvana con gran precision los ejes que configuran el conjunto de la pelicula, a saber los mecanismos del film noir (atmosfera fantasmagorica, personajes desengañados y desalentados frente a un mundo complejo y opresivo, iluminacion en claroscuro, ambientes sordidos, etc). El estudio, ademas, nos revela y explica la raigambre borgeana de la pelicula, estructurada en forma de laberinto, con saltos constantes en el tiempo, juegos de espejos y uno de los temas esenciales de Borges, la dualidad, encarnada en la paradoja del traidor que es simultaneamente el heroe. Por ultimo, Santamarina nos ofrece variados comentarios sobre la elaboracion del proyecto, incluyendo el reparto del filme, su rodaje y la manera en que el destacado director de fotografia consiguio plasmar los colores en cabal claroscuro, esencial en cualquier noir que se precie.

Este libro es el resultado de un trabajo iniciado hace veinte años. A finales de 1994, Adela Escartín nos propuso escribir sus Memorias, con dos condiciones: que no se usara ningún tipo de grabadora durante las entrevistas y que el texto fuese publicado despues de su muerte. Adela Escartin fue una gran mujer de teatro: eximia actriz, pionera entre las directoras de escena y una maestra irrepetible. Nacida en Santa Maria de Guia (Gran Canaria), tras acabar su formacion en el Conservatorio de Arte Dramatico de Madrid, en 1947, se marcha a Nueva York, donde estudia con Erwin Piscator, Stella Adler y Lee Strasberg. Luego pasa a Cuba y se convierte en una primera figura de la escena. Toda una generacion del teatro cubano le debe a Escartin una vision y una tecnica mas profunda del hecho teatral. En 1970 regresa a España y participa del teatro español mas renovador, a la par que trabaja para programas de television y cine y desarrolla una intensa actividad pedagogica en centros como la RESAD y la Sala Mirador.En este estudio hemos articulado su larga trayectoria vital (casi 97 años, de los que 40 estuvieron dedicados a la escena) en dos volumenes, cada uno de ellos con dos partes. Este primer volumen arranca con Los origenes de una actriz, que comprende desde su nacimiento en 1913 hasta su estancia de estudios en ...

Este libro es el resultado de un trabajo iniciado hace veinte años. A finales de 1994,Adela Escartín nos propuso escribir sus Memorias, con dos condiciones: que no seusara ningún tipo de grabadora durante las entrevistas y que el texto fuese publicado despues de su muerte. Adela Escartin fue una gran mujer de teatro: eximia actriz, pionera entre las directoras de escena y una maestra irrepetible. Nacida en Santa Maria de Guia (Gran Canaria), tras acabar su formacion en el Conservatorio de Arte Dramatico de Madrid, en 1947, se marcha a Nueva York, donde estudia con Erwin Piscator, Stella Adler y Lee Strasberg. Luego pasa a Cuba y se convierte en una primera figura de la escena. Toda una generacion del teatro cubano le debe a Escartin una vision y una tecnica mas profunda del hecho teatral. En 1970 regresa a España y participa del teatro español mas renovador, a la par que trabaja para programas de television y cine y desarrolla una intensa actividad pedagogica en centros como la RESAD y la Sala Mirador.En este estudio hemos articulado su larga trayectoria vital (casi 97 años, de losque 40 estuvieron dedicados a la escena) en dos volumenes, cada uno de ellos condos partes. Este primer volumen arranca con Los origenes de una actriz, que comprende desde su nacimiento en 1913 hasta su estancia de estudios en Nue...

En el año 1999, cuando ya contaba setenta y siete años, Juan Antonio Bardem se propuso rodar una nueva película: Regreso a la calle Mayor. Y este proyecto no era una simple segunda parte de la mítica pelicula, ni una continuacion al uso: Bardem iba mucho mas lejos en su planteamiento. Para que el lector pueda ver y disfrutar una pelicula que ya no se rodara, publicamos en este volumen los documentos esenciales del proyecto acompañados de un completisimo estudio introductorio de Bernardo Sanchez.

Guionista en la Warner durante diez años, Robert Rossen (Nue­va York, 1908-1966) fue pionero en luchar por la independencia creativa, lo que le llevó a convertirse también en director y productor de

Olvidado hoy en día, incluso por los sectores más progresistas, Juan Antonio Bardem pasará a la historia como el cineasta social por excelencia. Fue uno de los directores más prestigiosos fuera de nuestras fronteras, más incluso que Berlanga, con el que se le emparentó frecuentemente aunque tenían poco en común. Comprometido políticamente con la izquierda, su empeño por hacer del cine un arma social, un reflejo de la sociedad llena de miserias y de grandezas, le emparentan con el neorrealismo italiano y el cine social francés de los años cincuenta.

Este libro es la narración de un detallado recorrido por los miles de metros de celuloide, que desde sus mudos comienzos hace 110 años han recogido las numerosas vicisitudes, por las que ha atravesado La Criatura. Una sugestiva mirada al complejo universo cinematografico del Monstruo y su creador, analizado a traves de la lupa del humor.

Un manual de referencia para todos aquellos que quieran tener las nociones básicas para la redacción de un guion cinematográfico.Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge.Estrategias de guion cinematografico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios comoPequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix,El Padrino,Aliens,Sospechosos habituales oAmadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de losgurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

A lo largo de su dilatada historia, la utopía concibió modelos sociales que se sabían ambivalentes e irrealizables porque, desde su mis­mo origen, las contradicciones han de formar parte de la esenci

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas paginas yo he sentido ?aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del telefono? crecer dia a dia en el animo del autor, siempre con una misma sostenida pasion, a traves de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan solo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinologia, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocacion de algunos de los momentos mas intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista esta: un texto de no facil clasificacion, una mezcla de dialogo, reflexion sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oir, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota tambien la del cineasta español que lo firma. No podia ser de otro modo, dado el caracter y la significacion del acontecimiento que esta en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan solo del azar? ¿Por que Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las caracteristicas de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciacion y conocimiento, evocacion de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan asi por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como Jose Ignacio Fernandez Bourgon), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitacion a la vida.

A lo largo de este ensayo comprobaremos cómo el canibalismo en nuestra cultura y, de una manera muy especial en el cine, es una obsesión tan recurrente como aterradora, que subraya nuestro oscuro placer al contemplar, fantasear y, en ocasiones, divertirnos con historias bestiales y sanguinarias.En la mayoria de ocasiones, la critica se centra mucho mas en la violencia y el gore que en las posibles reflexiones serias sobre su significado profundo.No obstante, aqui lo abyecto no es la inmundicia ni el sufrimiento que esta trae consigo, sino aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden.El canibalismo, como abyeccion, es el peligro, humano e inhumano, fisico y tangible, que nos empuja a transitar por espacios psicologicos, culturales, envenenados, al margen de la civilizacion, donde se concentran los recuerdos de una maldad preterita fuera de toda logica.El canibalismo equivale a mirarnos en un espejo y no hallar un significado logico, conocido, a nuestra propia imagen.Disfruten del banquete.La obsesion cinematografica por el canibal es tan antigua como el propio cine. El primer acto de canibalismo real mostrado por el cine fue en Gow the Head Hunter (1928), un documental etnografico . Desde entonces han transcurrido casi cien años de peliculas sobre canibales y canibalismo de todos los generos y estilos imaginables.

Un hermoso y entretenido recorrido por la vida de Antonio Resines, por sus películas y por la historia reciente de España.Antonio Resines, después de haber aprobado el Curso Preuniversitario que a finales de los setenta era conocido vulgarmente como Preu, empezo en Madrid sus estudios universitarios, primero en Derecho y luego en Periodismo. Fue en esta epoca cuando, por casualidad, comenzo a actuar. Nada presagiaba entonces que llegaria a ser uno de los actores mas reconocidos de su generacion, a obtener distinciones tan importantes como el Goya al mejor actor y a convertirse en presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España.EnPa'' habernos mataoel famoso actor rememora su vida y sus peliculas, al tiempo que hace un ameno y entrañable recorrido por la historia reciente de nuestro pais. Un libro lleno de anecdotas -algunas divertidas, otras causticas y otras muy reveladoras- por cuyas paginas desfilan un nutrido elenco de personajes -Fernando Trueba, Juan Luis Cuerda, Jorge Sanz, Fernando Colomo, entre otros- y momentos clave de las ultimas decadas. Descubriremos tambien a un hombre bueno, con un gran sentido del humor y que disfruta de la compañia de sus amigos.

Este libro propone una reflexiónd e la crítica cinematográfica vehiculada a partir de unos fundamentos estéticos con que edificar juicios y apreciaciones. Somete a análisis el paradigma estético de uno de los criticos mas prestigiosos del cine español, Angel Fernandez-Santos, diario El Pais y otros.

En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español.