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Mientras crecíamos nos prometieron mochilas-cohete, y a cambio tenemos Instagram. Creo que esto es un fraude. Por eso me aferré con optimismo a la oportunidad de reiniciar el viaje. Esta frase de Jonathan Nolan, guionista de Interstellar, expresa la nostalgia por el sueño espacial de los años 70, compartida hoy con su hermano Christopher y con otros directores actuales de cine espacial. Se trata de un sentimiento vinculado al espiritu de aventura propio del sueño americano, a la carrera espacial y al imaginario de Hollywood difundido durante varias generaciones. Cuando se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong pisara la Luna, se asiste a un renacimiento del cine de exploracion espacial reflejado en recientes producciones de exito: son titulos que han avivado el entusiasmo por la "conquista" del cosmos iniciada en los albores de la Guerra Fria y que, ademas, muestran el retrato actual del sueño americano. En Planeta Hollywood, Antonio Sanchez-Escalonilla realiza un apasionante recorrido por la filmografia de exploracion espacial para analizar grandes clasicos y estrenos mas recientes, desde Con destino a la Luna, 2001: una odisea del espacio y Apolo 13, hasta Interstellar, Gravity, Marte o First Man, atendiendo al contexto historico y social en que fueron creados.

El 6 de julio de 1946, el humilde barrio neoyorquino de Hell's Kitchen vio nacer a Sylvester Stallone, la futura estrella internacional más importante de los años 80. Un complicado parto, que le dejaria secuelas fisicas de por vida, seria el premonitorio arranque de una realidad dificil desde el inicio, de la que el pequeño Sylvester solo encontraria refugio dentro de las salas de cine. Y fue en aquella magica oscuridad, ante las imponentes figuras de Kirk Douglas o Steve Reeves, donde el joven Stallone hallo las referencias necesarias para guiar sus pasos en el futuro. A partir de entonces, su vida se convertiria en un inspirador ejemplo de trabajo, constancia, sacrificio y superacion al servicio de la busqueda de un sueño.

Easy Rider está incluida entre las cien películas más importantes de la historia por el American Film Institute. Desde su estreno en 1969 se convirtió en un extraordinario éxito de taquilla. Más de cincuenta años despues se mantiene como un icono cultural

Considerada como una de las obras maestras del malogrado director Satoshi Kon, Perfect Blue es uno de los filmes sobre los que la animación comercial japonesa contemporánea ha construido su identidad como producto cultural atravesado, por un lado, por ele

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas. Cien son las premisas que encontramos en este libro, y

La expresión Guerra Fría, popularizada en 1947 por el periodista Walter Lippmann, alude al prolongado conflicto que enfrentó a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y a Estados Unidos por la hegemonia mundial. Una pugna que se libro en los frentes politico, economico, cientifico, militar y cultural, donde el cine desempeño un gran papel. Las peliculas, de los mas variados generos y estilos fueron el mejor medio de persuasion para inculcar al espectador un orden simbolico que justificase la ideologia de cada superpotencia. Pero, tambien, desafiando a la censura, y gracias a sus sofisticadas formas narrativas e iconograficas, el cine plasmo de manera certera las tensiones sociales y politicas de toda una epoca, proporcionandonos un documento historico de primer orden protagonizado por personajes tan diversos como Iosif Stalin, Ronald Reagan, Lev Kuleshov, Sylvester Stallone, Nikita Jruschov, Billy Wilder, Grigoriy Chukhray, John Wayne, Alfred Hitchcock, John Le Carre o Steven Spielberg.

Nacido en 1888, el año de la coronación del Káiser Guillermo, Murnau (Friedrich Wilhelm Plumpe) vivió de cerca los frenéticos años de convulsión y vanguardia en el mundo artístico anterior a la Gran Guerra, en sus primeras vocaciones como pintor y hombre de teatro. Como muchos jóvenes marchó con algo de entusiasmo a la guerra, y como la mayoría de los que lograron sobrevivir, volvió de ella con desencanto y con pérdidas personales. En la posguerra fue uno de los puntales del impacto internacional del cine alemán en su época dorada. Conocido por su Nosferatu, llamó la atención de medio mundo con su cámara liberada en El último o Amanecer, película ésta que fue utilizada para defender el cine de imágenes puras ante una llegada del cine hablado que acabó dándole problemas en Hollywood. Sus últimos años buscó una nueva libertad artística en la Polinesia, donde rodaría Tabú, su canto de cisne antes del trágico accidente que le quitó la vida. Estas páginas revisan la trayectoria personal y profesional de un cineasta con vocación de artista total, que utilizó, según sus palabras, «la cámara como los pintores usan el pincel», para representar en cada imagen su bagaje de fuentes literarias (los vampiros, los pactos con el diablo, las fantasías realistas de Gógol) y pictóricas (los pintores románticos, los grabados de Kerling o Köllwitz o el expresionismo de Munch). Se repasan también los contextos artísticos e históricos de su vida, pero también del teatro o del cine alemán de esos años, de sus referencias pictóricas y literarias y de las versiones que otros artistas han hecho de esas fuentes o de las propias creaciones de Murnau

Libro que aborda la aventura de hacer cine independiente a través de la experiencia del autor, productor de cinco largometrajes realizados fuera de la industria cinematográfica de nuestro país, que recoge consejos y soluciones a los errores cometidos en su lucha por realizar el cine con nada de dinero y mucha imaginacion. Por fin un libro en castellano que aborda la aventura de hacer cine independiente Sin dinero.

Imaginar un relato de aventura y fantasía es un atractivo reto para guionistas y escritores de novelas. En estos generos, a las dificultades propias de toda ficción se añaden otros problemas creativos, que apenas se contemplan en los manuales de guion o de tecnicas novelisticas. Fantasia de aventuras aborda estas cuestiones desde un plano academico, y al mismo tiempo aporta las claves creativas empleadas por profesionales en este tipo de relatos, cada vez mas demandados por espectadores y lectores, pero tambien por editoriales y productoras. Antonio Sanchez-Escalonilla, autor de Estrategias de guion cinematografico, estudia las tecnicas utilizadas por clasicos como Barrie, Roald Dahl, J.K. Rowling, Tolkien y C.S. Lewis, y analiza en profundidad las tecnicas de cuatro directores que han cultivado con exito el genero de fantasia de aventuras: Tim Burton, George Lucas, M. Night Shyamalan y Steven Spielberg. Dirigido a estudiantes y profesionales, Fantasia de aventuras ofrece los recursos dramaticos imprescindibles en este tipo de creaciones literarias y cinematograficas.

Cinco textos que recorren todos los aspectos mitológicos y fílmicos del personaje King Kong. Este año se cumplen setenta y cinco años del estreno en Neva York de la Película King gong.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

Un completo estudio sobre las tres películas de Ozu: Primavera tardía, Principios de verano y Cuentos de Tokio en las que la protagonista se llama Noriko, y que, aun compartiendo el nombre, son diferentes personajes que mantienen en comun una trayectoria vital.

Este libro recoge experiencias cinematográficas inauditas: actrices que con su desnudez revolvieron al Madrid de los años anteriores de la Guerra Civil; otras que con su defensa del voto femenino y del divorcio auguraban y eran imagen de tiempos de cambio; directores anarquistas al servicio de importantes productoras, y tantos otros que quedan retratados en este libro de audaz estilo, dilatado esfuerzo de documentacion y fina caracterizacion del pasado español. El tiempo de la desmesura cuenta tres grandes historias que, a su vez, son reflejo de tantas otras acaecidas en los años de preguerra. "Carne de fieras", "El genio alegre" y "Rojo y negro". Protagonizadas por bellas mujeres que encarnaban nuevos estilos y fueron portada e inspiracion de las revistas de la epoca, estos clasicos recuperados merecen incorporarse a la Historia. Juan Antonio Rios Carratala los ha descubierto para el gran publico y creado nuevamente para las mentes de la actualidad.

Miembro caracterizado de la «Nouvelle Vague» francesa y redactor jefe de la revista «Cahiers du cinéma» entre 1958 y 1963, Eric Rohmer es autor no sólo de una importante reflexión teórica sobre el ci

Un viaje desde el guion a la pantallaConrad Hall, director de fotografía deCamino a la perdición,En busca de Bobby Fischer yDos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se

Las películas realmente se crean en la postproducción y allí se encuentra, entre otros, el montador. El montador no es sólo un técnico, es el último pensador de la película, de cualquier producto audiovisual.En este libro incluimos ejemplos practicos, reglas de aplicacion directa y entrevistas a montadores en activo para quien se quiera acercar a esta profesion y a todas sus formas de trabajo.Ademas, recorremos todas las etapas de la postproduccion (sonido, efectos visuales, titulacion) que nos permitiran finalizar una obra audiovisual con la maxima calidad y en cualquier formato.Antonio Pelaez es administrador unico de la productora de publicidad, eventos, cortos y documentales Tracia Producciones, empresa de la que forma parte desde su fundacion, en mayo de 2005. Es administrador unico y fundador de la empresa subsidiaria de Tracia, Dreams Trademark, desde su fundacion. Es director y fundador de la radio online Radiocine, desde julio de 2004. Ayudante del director de cine Javier Aguirre, desde 2005

¿Qué es el cine?¿Cómo funciona desde el punto de vista técnico y económico, narrativo y comunicativo?Este libro muestra dónde y cómo encontrar la respuesta a estas preguntas: ya sea recorriendo las etapas de la elaboración de un guión, estudiando el funcionamiento de los efectos especiales en el cine electrónico o analizando la planificación de una película de éxito. El tratamiento, ilustrado con multitud de ejemplos, parte siempre de la experiencia del espectador, desorientado por la excesiva oferta de satisfecho con las ventajas que proporciona el uso de instrumentos utilísimos, como el video doméstico. Este libro integrado en la perspectiva histórica con el análisis de los componentes de la comunicación fílmica, constituye una ágil introducción al conocimiento de los diversos aspectos del lenguaje fílmico en las distintas épocas del cine y de las complejas relaciones entre técnica y lenguaje. Escrito teniendo en cuenta las exigencias de una moderna didáctica de la imágen, la obra se dirige a aquellos que aman el cine y desean pasar de la visión dispersa y azarosa a un conocimiento más profundo de las reglas del juego del más fascinante dispositivo de producción del imaginario de este siglo.