Libros de Cine, página 85 de 566

Las películas del cajón, que recoge los argumentos de Antonioni que no llegaron a convertirse en películas, reúne apuntes, relatos y guiones extraordinariamente escritos en los que el gran director italiano se revela asimismo como un enorme narrador, haciendo gala de una fuerza expresiva y de una elocuencia simbolica que nos transporta a esa trayectoria complementaria y paralela construida a base de proyectos y utopias.

“Si suele decirse que el cine de la modernidad empieza con Michelangelo Antonioni no es tanto por afición a las etiquetas como porque, con este cineasta –más que con cualquier otro—, el cine se ha co

Más de 250 películas imprescindibles de España e Hispanoamérica desde el inicio del sonoro hasta hoy, rodadas en español. Una selección de las más destacadas películas de nuestra cultura, rescatando las joyas olvidadas sin prescindir de las cintas más comerciales y conocidas. Un enfoque totalmente innovador que asocia la mejor producción cinematográfica rodada en español. Esta antología pretende acercar al espectador los títulos más significativos rodados en el idioma español en cualquiera de los países que componen su comunidad idiomática a ambos lados del Atlántico. Se trata de un libro didáctico a la vez que crítico. Un manual de consulta entretenido y bien ilustrado que invita al lector a convertirse en espectador. Los conocedores del cine español descubrirán que el cine hispanoamericano -un hermano lejano y poco visitado- ha producido valiosas historias dignas de ser reconocidas. Y junto a ellas, títulos clásicos del cine español arropados por una serie de películas con menos galones pero que también iluminan la cultura expresada en nuestra lengua, un idioma que compartimos más de 400 millones de hablantes repartidos en una veintena de países.

Frente a desmemorización colectiva é preciso recuperar os textos que nos axudan a entendermos o noso pasado, e a biografía de personaxes que definen o noso tempo histórico.

Profundiza en la especial relación que el director mantenía con su tierra y sus gentes, y en la influencia que en su obra tuvieron las vivencias de su propia infancia en el marco rural.

Un percorrido pola relación profesional e vital da Bela Otero co cinema do seu tempo.

Tras La creación de significado en el cine es el resultado de una compleja trama de diálogos, imágenes, música, sonidos, puesta en escena y actuación. Puro Teatro: Metáfora y espacio en el cine de Pedro Almodovar explora los procesos creativos que intervienen en las peliculas de Pedro Almodovar. Este estudio de los elementos de la puesta en escena en sentido amplio abarca todas las peliculas producidas desde Pepi, Luci, Bon y otras chicas del monton (1980) hasta Volver (2006). Este libro invita al lector a volver a ver el cine de Almodovar, a reflexionar sobre la vision del mundo que subyace en todas sus peliculas y a establecer relaciones con los procesos de creacion artistica de otros directores y otros artistas en general. Dentro del marco de la Teoria de la Metafora Conceptual, la metafora tradicionalmente caracteriza el pensamiento a partir de sus manifestaciones verbales. Aplicar los procesos cognitivos al cine esclarece como el arte influye en la conceptualizacion de la realidad y tambien como una vision del mundo coherente y solidaria subyace a todas las peliculas del director manchego.Puro Teatro analiza las metaforas, metonimias, modelos cognitivos idealizados y escenarios de metaforas que motivan las elecciones de determinadas tecnicas cinematograficas, diseños de la escenografia, asi como los elemen...

Discover how director Zack Snyder (300) and his crew faithfully recreated the intricately detailed world and characters of the legendary graphic novel in the eagerly awaited film.From the New York City of an alternate 1985 to the surface of Mars, the film adaptation of Watchmen is a triumph of design, filled with unique characters and layer upon layer of arresting detail. Featuring scores of production designs, set...

El noticiario NO-DO favoreció la consolidación del franquismo elaborando su imagen oficial. Semanalmente ofrecía una crónica optimista de cómo se construía la España nueva al termino de la guerra. ¿Que dijo a los espectadores de quienes dirigian ferreamente el pais? ¿Como retrato el nuevo modelo de Estado? Este estudio profundiza en las claves de ese discurso durante los años cuarenta y cincuenta. Las principales son la proyeccion de Franco como Caudillo providencial y el desarrollo de un pais en apariencia prospero, invitando a confiar en el rumbo del Gobierno. Importan tanto los hechos enfocados como las ausencias; los argumentos perennes, lo exagerado y lo que se ignoro segun los intereses propagandisticos del momento. En suma, la fisonomia politica adecuada para componer esa imagen de España que brillaba impoluta en la oscuridad de la sala. Araceli Rodriguez Mateos es doctora en Ciencias de la Informacion y profesora en la Universidad Rey Juan Carlos, donde imparte Historia del cine informativo e Historia de la fotografia. Tambien ha participado en varias ediciones del Curso de Especialista en Realizacion de Documentales Historicos, de la Universidad Complutense de Madrid. Durante los ultimos años ha trabajado la influencia del cine informativo desde la perspectiva de

Desde sus mismos orígenes, el cine ha estado fuertemente vinculado con el mundo de la magia escénica y el ilusionismo. Pioneros como Georges Méliès fueron, antes que cineastas, prestidigitadores, así

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia para escribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Berlanga), Metodo para escribir un guion cinematografico es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

Recopilación de artículos de Manuel Gutiérrez Aragón , director de películas emblemáticas del cine español como Demonios en el jardín o La mitad del cielo. Las notas de este libro fueron publicadas en el diario El Pais en julio y agosto de 2008.

Eduardo Nabal nos invita a la sala oscura. En el programa, entre otras: Segunda piel, El talento de Mr. Ripley, Hamanm, el baño turco, Boys don't Cry, Yossie & Jagger, Brokeback Mountain, Plata quemada, Edward II, Maurice, Wilde, Todo sobre mi madre, Lejos del cielo y Cabaret. Peliculas, si, que ya han visto pero que merecen ser revisitadas. El cine, terreno de libertad, es tambien coto abierto en el que campan a sus anchas la ho-mofobia femenina y la misoginia gay. Empieza la pelicula. El dice: Bruja, mas que bruja, y lo escupe porque cree que esa mujer es la arpia mas malvada de todas las perversas. Marica, ¡maricon!, grita ella, y al hacerlo no define: insulta. Y ambos se dan cita para el duelo a las puertas del armario, espacio simbolico de encierro y ocultacion de la homosexualidad. TheEnd. Nabal nos recuerda que, mas alla del marica orgulloso que se apropia del insulto (¡que cosa tan queer!), y de la bruja que se inscribe en la tradicion de las mujeres sabias, estigmatizadas y perseguidas, en ocasiones el cine nos devuelve la imagen mas terrible de ambos, porque utiliza esos terminos de manera ofensiva, como aprendimos a leerlos en los cuentos, como nos enseñaron a usarlos desde pequeños progenitores y educadores. Aqui todo parece lo que es, porque este es un libro sobre los estereotipos, pero que pretende alejarse del simple rechazo frontal a los mismos, porque este rechazo puede tanto colapsar su interpretacion como limitarse a una aproximacion superficial y nada efectiva a los mismos. Y el cine como arte visual y narrativo funciona con imagenes o ideas de personas tal y como perviven en el subconsciente colectivo. Buceemos, pues.

Este libro se centra en el análisis de la filmografía de Jacques Tati a través de la equiparación de la obra del cineasta con los presupuestos artísticos e ideológicos que animaron, en un plano estético, a las vanguardias historicas. Se han evitado en lo posible los lugares comunes desde los que, convencionalmente, se han afrontado el estudio de este realizador, poniendo en relacion su obra, desde un punto de vista tanto formal como tematico, con ciertas ideas que trazaron el ideario estetico e ideologico del arte en el siglo XX.

Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay mas de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco decadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre si como cuando se refieren a otros. Cronologicamente, Manuel Gutierrez Aragon ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a si mismo en orden inverso como un "joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta". No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine esta presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutierrez Aragon no es un cinefilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en dialogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, musica) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahi emerge la personalidad de un creador, que siempre esta mucho mas alla de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.

Bullitt sigue siendo recordada por la trepidante escena del Mustang en las calles de San Francisco: Steve McQueen, como el teniente Frank Bullitt, al volante de su icónico coche mientras persigue a dos asesinos e intenta resolver un caso plagado de engaños, giros inesperados y oscuros personajes. La pelicula es sin embargo mucho mas que eso: esconde un conjunto de historias nunca contadas, lecturas hasta ahora ignoradas y no pocos mitos, que merecen ser revisados y analizados. Siendo este el primer libro dedicado exclusivamente al film, aspira a ser lo mas completo posible y pretende acercarse a el desde las mas diversas perspectivas. Por ello se ha efectuado un detallado analisis cinematografico, reconstruido el proceso de creacion y examinado recursos expresivos y narrativos de especial relevancia.Guion, montaje o musica son obviamente objeto de estudio, pero tambien el rol de la cinta en la historia del cine policiaco, las influencias y herencias de Frank Bullitt, el omnipresente cool de McQueen o el papel de la corrupcion politica. Ademas de un exhaustivo trabajo de investigacion, se han realizado entrevistas exclusivas con implicados en la pelicula, como el guionista Alan Trustman, el oscarizado productor Phil D'Antoni y el multipremiado compositor Lalo Schrifrin, que han prestado su voz para poder reconstruir el proceso de creacion de esta historia unica. Una historia que es tambien la de los grandes cambios politicos y sociales que se estaban produciendo en los EE.UU. y que se hicieron visibles en el cine y especialmente en el genero policiaco. Y es, claro, tambien la historia de Steve McQueen, quien tras superar sus iniciales reticencias a interpretar a un policia supo dotar de vida a un personaje que se ve obligado a sobrevivir y buscar su lugar en un universo plagado de corrupcion moral e institucional y cuya iconica imagen ha perdurado como pocas hasta nuestros dias. Amantes de la pelicula y del cine policiaco en general disfrutaran por igualdel libro.

Este libro contiene el guión original de la película que lleva el mismo nombre y que también fue dirigida por Vicente Aranda.