Libros de Cine, página 88 de 566

El autor se introduce en los vericuetos de Hollywood, y describe la vida y la obra de William Wyler, uno de los grandes cineastas de todos los tiempos, director de películas tan destacadas como Ben H

José María Aresté analiza las vivencias de importantes escritores contemporáneos como Truman Capote, F. Scott Fitzgerald, Arthur Miller o Jardiel Poncela, dentro de la industria cinematográfica de Hollywood. Asi, a traves de sus experiencias, biografias y comentario de sus obras, el autor nos ofrece unas interesantes reflexiones sobre las relaciones entre el cine y la literatura.

Desde la primera proyección cinematográfica hace 125 años, el modo de ver películas no ha dejado de evolucionar. Las salas de cine se resisten a desaparecer, incluso en el contexto desafiante de los ultimos confinamientos, pero el visionado de peliculas y series en casa ha ido creciendo, con las emisiones televisivas, el DVD y el Blu-ray. El ultimo paso del consumo audiovisual domestico ha sido a traves de internet en las plataformas digitales. Aqui se ha posicionado muy bien Netflix, que con poco mas de veinte años de existencia ha sabido adaptarse al entorno cambiante, pasando de videoclub a productora, distribuidora y exhibidora, y ofreciendo su producto en los cinco continentes mediante un solo clic.La critica ha dicho:"El autor de este libro hace un estudio interesante de como se van desarrollando estas plataformas y a donde podemos llegar."Çngel Cabrero Ugarte, Club del Lector"Un necesario y condensado resumen con mucha sustancia y poca paja, sumamente util para quien quiera enterarse de que va la fiesta del cine en estas primeras decadas del siglo XXI."Ana Sanchez de la Nieta, Aceprensa

Un atraco, ocho años de prisión, un hospital, un bar de barrio, un gimnasio, un hotel de carretera, una casa en el pueblo. Tarde para la ira es la historia de una venganza a fuego lento, y un guion que ha tardado tambien ocho años en estar listo para rodar, escrito porDavid Pulido y Raul Arevalo, que ademas firma su opera prima como director

Manu Argüelles compone una oda fílmica con el Glam Rock como común denominador

"Trailers de papel, cuatro décadas del prospecto de mano" es un libro que ha nacido como consecuencia de la exposición titulada "Trailers de papel, programas de mano en los cines de Bilbao", celebrada en la Sala Noble de la Biblioteca Foral de Bizkaia. La autora, Ariadna Ruiz, presenta al lector de forma amena y clara un primer capítulo titulado "Qué es el prospecto de mano cinematográfico". En el segundo capítulo nos habla de sus creadores, y en el tercero, de los cines de Bilbao que se publicitaron de esta manera.

Si bien el trabajo de Chantal Akerman es cada vez más reconocido, todavía es necesario repensar los aportes estéticos de su cine. En este libro se abordan algunos motivos visuales y narrativos, además de procedimientos estilisticos y estructurales que se reiteran en sus peliculas, materializandose en lo que la autora llama una forma-ritual. Una forma en la que se inscriben el modo de filmar y mostrar el espacio, lo ordinario, los cuerpos, los sonidos y los silencios, asi como el tiempo que atraviesa sus filmes. Una forma profundamente vinculada a las busquedas personales de Akerman, como mujer y como hija de supervivientes de Auschwitz, capaz de encarnarse en las personas al otro lado de la pantalla

El libro que tienes entre tus manos es un estudio de un amplio número de temas sociales, analizados detalladamente a través de veintiocho películas. Casi todas ellas son de este siglo XXI, y resultan accesibles para el publico. Los textos se acompañan con mas de 170 fotografias minuciosamente seleccionadas, que refuerzan su contenido. El conjunto resultante busca que este libro sea un espejo social y una obra abierta. El analisis de cada tema no esta cerrado, pues cada una de las peliculas comentadas aqui es capaz de generar muchas mas asociaciones de ideas de las que cabrian en estas paginas. Es obra del lector proseguir con esta tarea, aportar su granito de arena para una obra en construccion.

Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escandalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artistica y personal se convirtiera en un manantial incesante de rios de tinta. Todo parecia haber sido escrito hasta ahora sobre el. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su ultima frontera: el cine.Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el septimo arte llego de la mano de una brillante actuacion en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiria una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nacio gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematografica con la musical. Su busqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginacion iba paralela a la de directores que plasmasen en imagenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le coloco ante las camaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.A diferencia de otros cantantes, sus ami

Decir que el cine no es ya lo que fue, entregándonos al recuerdo nostálgico de sus épocas doradas, puede distraernos de lo que continúa siendo: un medio artístico singular que mantiene su vitalidad en un mundo que se ha llenado de pantallas. En nuestros dias, el debilitamiento del gran publico convive con la emergencia de una cinefilia global cuyos miembros disfrutan de inmejorables condiciones para el disfrute del septimo arte. Tenemos plataformas digitales, informacion abundante, proyectores domesticos; amar el cine y compartir esa pasion con los demas nunca fue tan sencillo. Se nos ofrece un tesoro inagotable: la historia del cine se despliega ante nuestros ojos, abierta a nuevas interpretaciones, mientras los cineastas en activo descubren nuevas posibilidades expresivas o reinventan el clasicismo. Asi que el cine no ha perdido su potencia y este libro quiere hacerle justicia: en sus paginas se abordan temas tan diversos como la singularidad artistica del medio, su relacion con el espectador o las dificultades que comporta la fijacion de un canon critico. Pero tambien el cine de genero, el dedicado al Holocausto, la obra de realizadores carismaticos Welles, Hitchcock, Godard, Lynch y una cuidadosa seleccion de peliculas recientes. Forever Cinema!

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos. Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva. Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obra anterior se ha dicho:Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo.Daniel Gascon, Letras Libres Arias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental.Jorge Bustos, El Cultural

El precine y el cine primitivo nos ofrecen un terreno excelente en el que poder plantear desnudamente los grandes problemas teóricos del séptimo arte; del de cualquier época (incluido por supuesto el cine contemporáneo), porque allí están a flor de piel, y por eso se perciben de una manera mucho más explícita y contundente, los asuntos esenciales que atañen a la estética fílmica. Pero el estudio de los aspectos estéticos del cine difícilmente se puede separar de una revisión crítica de su papel en la conformación de la cultura de masas, ya que, pese a haber dado lugar al arte más característico del siglo XX, el cine ha contribuido también a configurar en gran medida el núcleo de la ideología dominante contemporánea; un hecho de lenguaje en el que, por primera vez en la historia, son las imágenes mas imaginarias las que imponen su lógica y dominio. Esta inevitable imbricación entre lo estético y lo ideológico quizá permita explicar como el análisis de los orígenes del cine es algo más que el pequeño territorio acotado del erudito, o que el aburrido entretenimiento académico de un historiador especializado. muy al contrario, tiene mucho que decir a cualquiera que esté interesado en pensar, conocer y saber sobre la realidad (incluso aunque no le guste demasiado el cine); porque dicho acontecimiento histórico plante problemas gnoseológicos y epistemológicos de gran calado: pensar el invento del cine, que siendo una creación científica paso de inmediato y sorprendentemente a ser un espectáculo de baja estofa, primero, y después de arte narrativo, es útil para descifrar y pensar nuestra actual sociedad interconectada y posmoderna en sus claves mas ocultas. Y sobre todo, para poder situarnos de manera más clarividente o critica frente a los textos artísticos y los discursos ideológicos que la configuran.