Libros de Cine, página 89 de 566

Durante cuatro semanas, aparte de escribir un buen rato por la mañana y leer unas páginas, como es mi inveterada costumbre, me he dedicado también, por las tardes, a visionar repetidamente siete películas de El Perro de los Baskerville, que son todas las que he podido reunir. Seguro que dentro del Circulo Holmes habra personas que tengan muchos mas conocimientos que yo sobre el tema, pero creo que no se molestaran porque aporte mi diminuto granito de arena.

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

José Manuel Benítez Ariza (Cádiz, 1963) es autor de diversos libros de poemas, novelas y colecciones de relatos. Su primer libro sobre cine (la vida imaginaria) se publicó en 1999. La mayoría de los textos incluidos en Me enamore de Kim Novak y otras cronicas de cine parten de articulos publicados en Diario de Sevilla y Diario de Cadiz en los ultimos años.Cuanto mas indaga uno en esta veta de la litaratura, mas se sorprende de encontrar en numerosos autores una querencia definida hacia el territorio de lo vivido a traves de la pantalla, y no en esa intemperie a menudo hostil que llamamos realidad. El fenomeno merece una reflexion. Porque bien esta que lo hagan los que tienen el deber de informar de novedades, divulgar aspectos tecnicos o sancionar con una opinion positiva o negativa... Los que no, ¿a santo de que escriben (escribimos) sobre cine? O quiza haya que plantearlo de otra manera: ¿porque no escribir mas sobre cine, en vez de seguir esa deriva, aparentemente mas comun, que lleva a infinidad de literatos a cultivar generos tan ingratos como la critica de libros, el articulo de actualidad o el de opinion politica? Al fin y al cabo el cine, en la ya inabarcable complejidad que le da su siglo largo de historia, ofrece al curioso la posibilidad de asomarse, con impunidad, a todo un universo paralelo, a un sinfin de vidas que se ofrecen al observador sin inmiscuirse (eso creemos) en la de este.

Este libro viene a ser la decantación provisional de una larga conversación intermitente que el pintor Manuel Martín Morgado y el escritor José Manuel Benítez Ariza llevan manteniendo desde hace al menos treinta años, y que queda aqui plasmada en un mano a mano singular, un duelo amistoso para el que cada uno ha escogido el arma que mejor le convenia: las pinturas uno, la escritura el otro, para entretejer asi una tupida trama de recuerdos, impresiones, datos, emociones y referencias que ambos comparten, circunscritas en este caso al siglo y cuarto de historia de nuestro cine. Casi un dietario lo hemos subtitulado, porque tiene algo de prontuario de impresiones que no quieren ser olvidadas, y que el uno ha confiado a sus libretas de dibujo y el otro a su cuaderno de escritura. Y En familia es el titulo, porque estos ciento y pico de años de cine español son una experiencia compartida, no solo entre coetaneos, como es el caso de Martin Morgado y Benitez Ariza, sino tambien de varias generaciones, como sucede con los recuerdos que constituyen la historia de cualquier familia. Es naturalmente, un libro de impresiones, de pinceladas sueltas. Pero tambien, modestamente, quisiera ser el bosquejo de algo mayor: un panorama aproximado de nuestra memoria viva del cine español.

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De 'Amanecer' a les pel·lícules de Jayne Mansfield, de Louise Brooks a Tim Burton, el cinema nord-americà ha sabut combinar el valor referencial de les seues grans creacions amb una no sempre benvolg

El cine de acción es un género que tuvo su mayor esplendor en las décadas de los ´80 y ´90, marcando a toda una generación que creció viendo como tipos rudos con barba de tres días resolvían sus prob

Todas las epocas tienen sus historias. A veces se cuentan mediante relatos de carácter religioso, mitos, leyendas, cuentos, novelas, obras de teatro... y tambien películas. Esa transmisión de historias constituye un pilar de la cultura, y es ademas un vehiculo para adquirir sentido critico y hacerse preguntas que tal vez nos mejoren como personas.¿Que hace que una historia brille con luz propia? Es determinante la fuerza narrativa, pero tambien, y de un modo determinante, el personaje. Como espectadores o lectores, vivimos las historias a traves de los ojos de sus personajes. Por eso, un buen actor, escritor o director es aquel que logra personajes que enamoren, fascinen, y queden impresos en la memoria.La critica ha dicho:"Aunque Marlon Brando tenia un bulldog esta concebido como una guia para que los actores creen un personaje, es un libro sumamente interesante para cualquier amante del cine. La manera de Juan Jose Arjona de interpretar guiones de clasicos como El padrino o Casablanca resulta muy enriquecedora y arroja una nueva luz sobre estas peliculas. Y para los actores, en especial los actores españoles, muchos de los cuales apoyan su carrera en un fisico mas o menos agraciado, resulta imprescindible."Mar del Val

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o programados en las películas. El lector tiene en estas páginas una investigacion minuciosa, en la que a partir de las teorias de la enunciacion cinematografica se examinan las maneras en que el cine interpela a su espectador en tanto sujeto, o en que condiciona a su publico para identificarse a traves de las posiciones de subjetividad construidas por la pelicula. En una segunda parte, se abordan los nuevos medios, especialmente los de naturaleza digital, a la vez que se estudian las criticas y las revisiones a que han sido sometidas las teorias mencionadas desde la decada de 1990. En este punto, la insercion subjetiva del espectador (aqui llamado interactor) y los nuevos regimenes de subjetividad de los hipermedia, del videojuego, los espacios comunitarios y la realidad virtual reubican al sujeto de la figuracion y hacen necesario el estudio de los efectos de agenciamiento y conectividad del interactor, el ilusionismo de la inmersion, las personalidades virtuales (avatares) y las vidas vicarias de los navegadores virtuales en los cibermundos interactivos.

En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos "oficiales" de la performance del cine.

Investigación divulgativa sobre la industria del entretenimiento y la producción de cultura, donde el autor analiza las grandes películas y sus creadores, Hollywood y la originalidad de Pixar.La industria del cine muestra el desarrollo de un pais, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en dia en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.Armando Fumagalli es profesor de Semiotica, Historia y Lenguaje del cine en la Universidad Catolica del Sacro Cuore (Milan), donde dirige tambien el master en Escritura y produccion para la ficcion y el Cine. Es consultor de desarrollo de guion para Lux vide. Ha trabajado en numerosas miniseries de exito (Guerra y paz, Enrico Mattei, Juan Pablo II, Ana Karerina) y en la pelicula Blanca como la leche, roja como la sangre. Ha impartido conferencias por todo el mundo y desde 2004 edita Scegliere un film (volumenes anuales de reseñas cinematograficas).

Hay nombres inextinguibles.¿Quién no ha oído hablar de Greta Garbo?Fue la estrella más refulgente en el Hollywood del cine silente y clásico, siempre con un halo de misterio. Se retiró con solo treinta y cinco años luego de actuar en veintiocho filmes pero sus recuerdos quedaron para siempre entre los cinefilos.Greta Garbo, la mujer que mas ame, el libro que Armando G. Muñoz nos entrega, es una version novelada de la parte menos visible de la actriz, a traves del monologo de Mercedes De Acosta, sobrina nieta de la Duquesa de Alba, con quien mantuvo un torrido romance y amistad intima por mas de treinta años.Recordemos que la homosexualidad en las estrellas de Hollywood era ocultada al gran publico.

Desde el comienzo de la carrera de Montxo se ha recorrido un largo camino, que atraviesa varias generaciones de críticos con puntos de vista y expectativas diferentes entre sí. En torno a esas diferencias que son metodológicas, ideológicas y hermenéuticas está construído este libro.

Secretos Del Corazón Montxo Armendáriz Guión original de la película escrita y dirigida por Montxo Armendariz. Número tres de la colección Espiral, coeditado con Sogepaq y Aiete-Ariane Films.

Quizás Armendáriz o Atxaga sean los verdaderos lagartos que entran por los ojos y crean un cerebro distinto del que existe en las laminas de anatomía de la escuela de Pilar López de Ayala, o Sulamita. Sin metaforas, sin rodeos, sintiendo el amor donde precisamente se siente el amor.Esto escribe Eduardo Haro Tecglen en un maravilloso texto que sirve de prologo al guion de Montxo Armendariz sobre Obaba.

Desde el año 2005, los contenidos que a continuación se presentan han sido utilizados en la asignatura de Posproducción Digital de las licenciaturas de Comunicación Audiovisual, Comunicación Audiovisual II Ciclo, Conjunta de Periodismo y Comunicacion Audiovisual y la conjunta de Comunicacion Audiovisual y Administracion de Empresas. Asimismo, han sido revisados anualmente para incorporar los ultimos avances en materia de normas digitales y nuevas tecnologias aplicadas al campo de la Posproduccion Digital.Es complejo decidir que contenidos deberia conocer un estudiante que haya cursado la asignatura de Posproduccion Digital y con que nivel de profundizacion deben ser tratados. La asignatura de Posproduccion Digital exige conocer ciertas tecnicas y procesos creativos que requieren de un conocimiento de otras disciplinas como la informatica, la percepcion humana o la fotografia. Durante varios años he ido incorporando esa informacion basica para que sirva de apoyo para alcanzar los obje

Coordinado por Carlos Tejeda. Con Textos de José María Caparrós Lera, José Luis Borau, Nacho Cagiga, Hilario J. Rodríguez, Juan Ignacio García Garzón, Jorge Gorostiza, José Manuel Serrano Cueto, Cata