Libros de Cine, página 91 de 566

La pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores, docentes y padres un manual acorde con los desarrollos curriculares previstos en los últimos años de la educación secundaria obligatoria, el bachillerato y la formacion profesional basica. Amistad y traicion, civilizacion y barbarie, violencia y solidaridad, justicia y felicidad, libertad y seguridad, deber y corrupcion, identidad y alteridad, sexo y amor, familia y escuela, son algunos de los temas sobre los que se invita a discutir a padres, educadores y alumnado. Pero, al objetivo mas evidente de ofrecer un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en estas etapas formativas, cabe añadir lo que podriamos denominar una" pedagogia de la mirada" . Porque, en un mundo saturado de imagenes, poner a disposicion del lector casi medio centenar de ejercicios de analisis concretos contribuira a que desarrolle una mirada mas aguda y competente, a que sea mas consciente de los mecanismos de manipulacion y seduccion que subyacen a todo discurso. Se trata no solo de establecer lo que una pelicula dice, sino, tambien, de determinar como dice lo que dice. De ahi la doble aspiracion ultima del libro: aprender viendo cine, aprender a ver cine.

El presente volumen trata de desentrañar los mecanismos de construcción del sentido de tres obras dependientes entre sí, en las que los temas habituales en la tragedia clásica adquieren una nueva dimension. Se trata de la trilogia de El padrino, cuya renovacion de los estereotipos de las peliculas de gangsteres demuestra que el cine de autor no esta reñido con el consumo masivo.

"La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y los 17 ODS que la componen, se presenta como un ambicioso programa de las Naciones Unidas que engloba tanto a gobiernos nacionales como a actores no gubernamentales. De hecho, como reconociera el organismo internacional, la educacion desempeña una importante funcion como motor de promocion de dicha Agenda a traves de estrategias diversas: mediante su inclusion formativa (curricular y extracurricular), pero tambien mediante la realizacion de actividades que favorezcan su conocimiento por parte del alumnado. Es en ese marco en el que se inscribe el libro que el lector sostiene entre sus manos. Fruto de un proyecto deinnovacion educativa que aprovechaba el potencial didactico que ofrece el cine, se ha contado con la voz autorizada de diferentes investigadores que, desde lugares y orientaciones analiticas complementarias -pero siempre pivotando en torno al analisis filmico-,han abordado un vasto corpus de peliculas facilmente accesibles y cuyas tematicas se vinculan con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible. El diseño y estructura del volumen pretende suscitar la conciencia critica de la comunidad educativa en concreto, yla ciudadania en general, ante los complejos retos a los que se enfrenta nuestro futuro mas inmediato."

La pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores, docentes y padres un manual acorde con los desarrollos curriculares previstos en los últimos años de la educación secundaria obligatoria, el bachillerato y la formacion profesional basica. Amistad y traicion, civilizacion y barbarie, violencia y solidaridad, justicia y felicidad, libertad y seguridad, deber y corrupcion, identidad y alteridad, sexo y amor, familia y escuela, son algunos de los temas sobre los que se invita a discutir a padres, educadores y alumnado. Pero, al objetivo mas evidente de ofrecer un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en estas etapas formativas, cabe añadir lo que podriamos denominar una "pedagogia de la mirada". Porque, en un mundo saturado de imagenes, poner a disposicion del lector casi medio centenar de ejercicios de analisis concretos contribuira a que desarrolle una mirada mas aguda y competente, a que sea mas consciente de los mecanismos de manipulacion y seduccion que subyacen a todo discurso. Se trata no solo de establecer lo que una pelicula dice, sino, tambien, de determinar como dice lo que dice. De ahi la doble aspiracion ultima del libro: aprender viendo cine, aprender a ver cine.

Monografía dedicada al cineasta norteamericano. Recoge textos de João Bénard da Costa, Pierre Rissient, Miguel Marías, Kevin Brownlow y José Antonio Dulce.

Se indaga la contribución del cine de no-ficcion realizado desde la Italia de Mussolini a una historia cultural de la guerra civil por un lado, y al debate historiográfico por otro

Ricardo Aronovich

Carmen Arocena Badillos (Bilbao, 1964) es profesora titular en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de Ia Universidad del País Vasco I Euskai Herriko Unibertsitatea. Su actividad investigadora se centra en el analisis filmico, analisis semiotico e historia del cine español. En la actualidad, su linea investigadora se ha ampliado hacia la utilizacion del filme como material didactico. Es miembro del grupo de investigacion del Gobierno Vasco MAC (Mutaciones del Audiovisual Contemporaneo) asi como de diferentes asociaciones academicas. lñigo Larrauri (Bilbao, 1981). Licenciado en Historia del Arte y doctor en Teoria, analisis y documentacion cinematografica. Actualmente es profesor del Departamento de Historia del Arte de Ia UPV/EI{U y forma parte del grupo de investigacion Mutaciones del Audiovisual Contemporaneo (MAC). Ha colaborado en libros colectivos como Peliculas para la educacion y ha publicado asimismo articulos sobre cine y otras artes en distintas revistas especializadas como L''Atalante, Eu-topias o Signa.

La fotografía ha registrado el tiempo. Ha capturado los acontecimientos y su deriva. Las imágenes fotográficas han atestiguado de la biodiversidad; de las guerras; los naufragios; de obras de la ingenieria que retrataban la modernidad; y, sobre todo, de la existencia de mujeres y hombres dolientes. Como testigo de lo efimero, el fotografo ha interpretado la relacion con lo real a traves de un documento de comprobacion. Los autores han hecho posible la toma de conciencia, indagar en nuestra sociedad y en la naturaleza desde distintas propuestas tipologicas y artisticas. Mas alla del documento y del legado contradictorio de las creaciones humanas, lo fotografico retiene el misterio de los lugares, los cuerpos y las cosas. En Algo que ver. 8 ensayos sobre imagen fotografica y cinematografica estudiamos fotografias, obras audiovisuales y practicas esteticas mediante el dialogo entre fotografos, especialistas y academicos. Se abordan hechos, lugares y personas desde la practica de la imagen informativa, desde aproximaciones esteticas a lo cotidiano germinadas en proyectos de larga duracion, y otros trabajos que tratan las fotografias o las imagenes del cine y el audiovisual como referentes vitales.

David Felipe Arranz, filólogo, periodista y profesor de Teoría de la Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid, aborda en esta obra la compleja tarea de abordar la forma en la que el cine ha tratado una de las lacras de la humanidad: el racismo. El libro se divide en tres grandes bloques. En un introduccion, Luis Miguel Carmona realiza un repaso historico del tema, que va desde el "polvorin colonial de Africa", pasando por el "odio racial en los Estados Unidos", "el apartheid", "la emigracion en Europa", y llegando hasta la "inmigracion en España". En un segundo bloque analitico, David Arranz analiza la corriente de pensamiento que desde el siglo XVIII, promovio la idea de la superioridad racial, en un capitulo titulado "Racismo, anglosajonismo y Destino Manifiesto". El tercer bloque, y principal del libro, son las cien peliculas seleccionadas por al autor, entre las que se encuentran titulos como "American History X", "De todo corazon", "Grita libertad", "Imitacion a la vida", "La lista de Schlinder", "Matar a un ruiseñor", "La Mision", "El pianista" o "Todos nos llamamos Ali", todos acompañados de su correspondiente cartel a todo color, sinopsis, consideraciones y ficha tecnica.

Las relaciones entre la literatura y el cine son tan antiguas como el propio nacimiento del cinematógrafo, que ya tempranamente se acercó a la literatura en busca de inspiración argumental. Estos cien años largos de contacto han dado lugar a los más diversos planteamientos sobre una ingente cantidad de cuestiones que se pueden suscitar en torno a esa relación. Desde la la superioridad o la influencia de un medio sobre otro hasta los problemas de la traducción artística, pasando por cuestiones como la autoría o la de fidelidad debida. El presente volumen reúne los trabajos de varios reconocidos especialistas en la materia que abordan distintos aspectos de las realaciones entre la literatura española y cine.

Encarnó, en esto parece que hay consenso, al mejor James Bond, al primero, al auténtico, al que advertía que la pelea era larga y la vida demasiado corta, aunque merecía la pena vivirla dos veces y mejor a ritmo de Nancy Sinatra. Sus personajes repercuten

La obra reúne una galería de personajes a caballo entre el idealismo romántico y la perversión criminal: asesinos, seductores, aventureros y damas en peligro; de gran atractivo, independientemente de

Acaso sea el cine quien mejor haya comprendido el oficio del periodista, toda su trascendencia y el papel que juega en la configuarción de una opinión pública sana y libre. En este libro, su autor ha querido recoger todo el cine sobre periodismo, a excepcion del correspondiente a las cinematografias española e iberoamericana, que sera objeto de otra posterior publicacion, y analizar en profundidad una propuesta de canon, las cien mejores, con sus milagrosas victorias y sus sombrias e injustas derrotas a manos del Poder, casi siempre basadas o inspiradas en casos reales.

El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya genesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que despues fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofonica, Greene considero este trabajo como mero entretenimiento, una excitante historia de accion. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores peliculas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traicion y redencion en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su vision personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creacion artistica universal.