Libros de Cine, página 94 de 566

The authoritative guide to producing, directing, shooting, editing, and distributing your video or film. Whether you aspire to be a great filmmaker yourself or are looking for movie gifts, this comprehensive guide to filmmaking is the first step in turning a hobby into a career.Widely acknowledged as the bible of video and film production, and used in courses around the world, The Filmmakers Handbook is now updated with the latest advances in HD and digital formats. For students and teachers, professionals and novices, this indispensable handbook covers all aspects of movie making.

Talento Rebelde & Pirata es un libro aparentemente fácil de leer, sin embargo está continuamente mandando mensajes críticos, reflexivos, contradictorios o, al menos, provocadores de reflexión

Este libro es una vasta recopilación de datos que pretende ser exhaustiva. Contene más de5.000 películas y cerca de 1.400 directores.

Este libro está hecho como recuerdo y homenaje por amigos y compañeros de Chiquito de la Calzada para que perdure siempre en nuestro recuerdo. Aquí encontraremos vivencias, anécdotas, recuerdos imborrables y frases unicas de su lenguaje tan particular. Desde la vision de 28 compañeros del humor, en sus diferentes facetas. Todo ello en recuerdo de aquel a quien se considera el mejor humorista malagueño de todos los tiempos

PRESENCIAS. ESCRITOS SOBRE CINE es un libro del autor ASSAYAS, OLIVIER editado por MONTE HERMOSO. PRESENCIAS. ESCRITOS SOBRE CINE tiene un código de ISBN 978-987-46493-6-2, de la colección MONTE HERM

The Ethnographic Optic traces the surprising role of ethnography in French cinema in the 1960s and examines its place in several New Wave fictions and cinéma vérité documentaries during the final years of the French colonial empire Focusing on prominent French filmmakers Jean Rouch Chris Marker and Alain Resnais author Laure Astourian elucidates their striking pivot from centering their work on distant lands to scrutinizing their own French urban culture As awareness of the ramifications of the shrinking empire grew within metropolitan France these filmmakers turned inward what their similarly white urban bourgeois predecessors had long turned outward toward the colonies the ethnographic gaze Featuring some of the most canonical and best loved films of the French tradition such as Moi un Noir La jetee and Muriel this is an essential book for readers interested in national identity and cinema

Este libro propone un nuevo acercamiento al filme (1968) De Tomas Gutierrez Alea (1928-1996), desde la exploración de las "escrituras" que lo rodean y sus mapas de relaciones culturales. El propósito de este estudio es la elaboración de un tejido critico que estimula las lecturas transversales, la puesta en dialogo de los referentes tanto del filme como de la novela homónima (1965), de Edmundo Desnoes (1930), que dio origen a la cinta. El trabajo pretende el discernimiento de varias rutas posibles de "interlocución" de las obras. La autora expone la capacidad relacional de Memorias del subdesarrollo principalmente a través del ámbito literario, que incluye textos de ficción, ensayísticos, de retorica política y epistolares.

Before Marilyn tells the story of Marilyn Monroe''s modelling career, during which time she was signed to the famous Blue Book Agency in Hollywood.The head of the agency, Miss Emmeline Snively, saw potential in the young woman and kept detailed records and correspondence throughout their professional relationship and beyond.On the day of Monroe''s funeral, Snively gave an interview from her office, talking about the girl she had discovered, before announcing, rather dramatically, that she was closing the lid on her Marilyn Monroe archive that day - to ''lock it away forever''. This archive was purchased by Astrid Franse, and together with bestselling Marilyn Monroe biographer Michelle Morgan they draw on this collection of never-before-seen documents, letters and much, much more.Before Marilyn explores an aspect of Monroe''s life that has never been fully revealed - by charting every modelling job she did, and illustrating the text with rare and unpublished photographs of the young model and her mentor.

Desde los tiempos de Sangre fácil (1984), su primer largometraje, los hermanos Joel y Ethan Coen se han convertido en un caso aparte en el contexto del cine norteamericano actual. Trabajan juntos en todos los niveles de la fabricacion del filme, del guion al montaje, de una manera casi artesanal, lo cual les ha permitido conservar su autonomia en el seno del sistema. Pero a la vez su estetica, a medio camino entre Hollywood y el cine independiente, no seria la que es sin el poder economico de las grandes compañias que distribuyen sus peliculas. Es una situacion privilegiada, pues pocos son los cineastas capaces de conservar su integridad artistica en sus tratos con Hollywood. Sin embargo, tambien se trata de un pacto singular, consistente en sacrificar algunos miles de dolares del presupuesto a cambio de mantener un alto grado de independencia creativa ante el creciente conformismo de la industria.

Este libro es una reflexión sobre la crisis ecosocial que afecta a nuestro mundo y de cómo las películas y las series de ficción contemporáneas, de las que disponemos en abundancia en las plataformas o los cines, pueden ayudarnos a afrontar los miedos y los desafios planteados por el futuro incierto que se avecina. Aun estamos a tiempo de actuar y pensar de manera positiva, y por eso en este libro se analizan peliculas y series que presentan soluciones colectivas en lugar de esperar que los heroes fantasticos nos salven del desastre, como suele ocurrir en el universo mainstream. La mujer en la montaña, Alcarras, El Olivo, Sweet Tooth, Don?t Look Up, Okja, Estacion Once, Una vida a lo grande y La ultima leccion son ficciones audiovisuales que, ademas de entretenernos, nos impulsan a hablar y debatir sobre temas importantes. Este texto busca ofrecer palabras de aliento y utopia, porque la ficcion es un espacio privilegiado para llegar al corazon y a la mente de las personas que anhelan vivir con la esperanza de un mundo que sea no mejor, sino posible.

Obra dedicada, en su mayor parte, a la vida de Pepe Sancho. No va a ser nada fácil resumir los 68 años de tan azarosa travesía en un par de folios. No obstante, lo voy a intentar, esperando que estas lineas te den una idea de mi proposito al decidir, hace ya mas de ocho años, relatar mis vivencias junto a mi hermano.Nos apoyabamos mutuamente en todo cuanto emprendiamos, cada cual en la medida de sus posibilidades. Siempre estuve a su lado, en lo bueno y en lo malo. Tanto en exitos como su osada aventura teatral, con Maria Asquerino y Ana Mariscal, el musical Eslava 101, la premiere de Carne Tremula, de Almodovar o la recogida del Goya, como en lo malo. Desde su detencion e ingreso en prision, algunos de sus fracasos, que tambien los hubo, hasta la enfermedad que lo llevo al borde de la muerte, en 1984.Y viajes, muchos viajes a diversos lugares del mundo, a los que el, con su acostumbrada generosidad, nos invitaba a mi y a mi pareja. Mas de una decena de paises, a ambos lados del Atlantico, visitamos juntos, desde Escocia a Louisiana, pasando por Suecia, Gran Bretaña, Austria, Alemania, Italia, Monaco, Dinamarca, Nueva York Experiencias irrepetibles que experimentamos juntos y que yo he llevado siempre en mi corazon.Su sorprendente union con Maria Jimenez fue para mi una especie de shock. Especialmente porque, tan solo unos meses antes de anunciarnos su boda, estuvimos pasando unas cortas vacaciones en Francia, con Isabel Tenaille y tres semanas mas tarde, con Maria La Portuguesa, otra firme candidata a cuñada, que, lamentablemente, no llego (tampoco) a buen fin.La mala influencia llego a salpicar mi relacion y la de mi primera esposa con mi propia madre. Durante mas de tres años, no cruce una sola palabra ni con mi hermano ni con mi propia madre, pero eso se relata detalladamente en las Biografias Paralelas.En 2002, llego RM, con quien mi hermano contrajo matrimonio en julio de 2007. Ese fue el inicio de un proceso, creo que muy bien planificado, por parte de RM, para alejar a mi hermano de toda su familia y de sus mas intimos y queridos amigos (algunos de los cuales tambien lo fueron son mios). Ella hizo todo cuanto pudo por romper todos esos vinculos, tanto familiares como de profunda amistad.Hechos constatados: en abril de 2012, la brecha entre Pepe y yo ya se habia ensanchado demasiado. Pepe vino a mi oficina que no a mi casa, y eso que eramos convecinos en Manises a comunicarme (confidencialmente) su, a la postre, mortal enfermedad. A partir de entonces, todos mis intentos (y los de mi esposa) por acercarme a el fueron sistematicamente torpedeados, cuando no impedidos directamente por Reyes Monforte. A tal punto llego su estrategia que (tengo las pruebas) era ella la que respondia los correos electronicos que me cruzaba con mi hermano en sus ultimos meses de vida.Nadie de mi familia trato de hacerle daño nunca. Fue acogida en la familia como una mas. Pero saquen ustedes sus propias conclusiones.

¿Qué imágenes y valores simbólicos acerca de la violencia de género nos ofrecen películas como Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura, La niña de tus ojos de Fernando Trueba, Abre los ojos de Alejandro Amenabar o Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar? El cine interesa aqui como espacio de representacion de violencia de genero que, no obstante las medidas legislativas adoptadas, impone su gelida crueldad que arrastra al conjunto de la sociedad a contemplar como sus victimas van en aumento. Pero a traves de la fuerza de la imagen cinematografica se puede educar en efectos y sentimientos que instauren una actitud social y cultural de rechazo frente a esta lacra. Este volumen esta organizado en dos partes: la primera aborda, desde el punto de vista conceptual, cuestiones como el desafio de la "alfabetizacion visual", la critica de la violencia de genero por el movimiento feminista, la construccion social de sexo y genero, y la relacion entre cine, narracion y violencia. en la segunda parte se analiza una interesante seleccion de las peliculas mas taquilleras del cine español actual y se presenta una guia para la realizacion de practicas didacticas sobre este campo.

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine par

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus mas remotos origenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable pero tambien adictiva confusion historica que urge ordenar.Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuicion que une al cine con el mundo onirico. Con una escritura agil y audaz tan habitual en el, pero aqui especialmente lucida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la autentica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en ultimo termino, un espacio nuevo: ¿cual seria, de haberlo, el autentico cine onirico?