Libros de Cine, página 97 de 566

Denigrado por intelectuales y gente de izquierdas durante el franquismo, a pesar de estar realizado en su mayor parte por disidentes, hoy son muchos los cinéfilos y aficionados que se han convencido del gran interes que tiene una buena parte del cine español. Augusto M. Torres, en la misma linea que siguiera con El cine norteamericano en 120 peliculas y El cine italiano en 100 peliculas, muestra una especial manera de hacer cine que, incluso en sus peores epocas, ha sido fiel reflejo de la historia de nuestro pais. Desde un cine mudo aun por descubrir, hasta las ultimas producciones de los mas jovenes directores, El cine español en 119 peliculas constituye una original manera de acercarse a la historia de nuestro cine, el cual, gracias a su gran riqueza y variedad, ha llegado a convertirse en uno de los mas respetados en Europa. Los analisis y comentarios del autor, siempre en un lenguaje accesible y desprovisto de tecnicismos, de las ya clasicas La aldea maldita, Boton de ancla, Locura de amor, Historias de la radio, Donde vas Alfonso XII, Bienvenido Mister Marshall, Muerte de un ciclista, Viridiana, Furtivos, etc., y las mas recientes El año de las luces, La ley del deseo 0 El dia de la bestia, nos convencen de la importancia de nuestro cine y nos ayudan a abandonar de una vez por todas el viejo prejuicio de la españolada.

A través de la vida profesional y las películas de ciento once directores españoles malditos, entendiendo por tales " los condenados y castigados por la justicia divina por querer ser directores de cine, por enfrentarse al cada vez más grande, y peor, coloso norteamericano", Augusto M. Torres narra una peculiar historia del cien español, paralela a la que siempre se ha considerado políticamente correcta. Al tiempo que, con sus personales comentarios, hace continuas referencias a sus largos años como crítico de cine.

Entre novelas y películas. Las relaciones con el cine de William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway. Los acuerdos de los novelistas y guionistas Peter Viertel y Christopher Isherwood con los directores. El interes por el cine de los escritores James Salter, W. G. Sebald y John Cheever. Las desconocidas novelas del director de teatro y cine Ingmar Bergman. Las novelas y peliculas del guionista Guillermo Arriaga. Los libros y peliculas de la escritora Annie Ernaux. La vida de Graham Greene como novelista y guionista. La capacidad del dramaturgo y director Rainer Werner Fassbinder para convertirse en uno de los mas prolificos y discutidos. Como el amor del director Josef von Sternberg y la actriz Marlene Dietrich origina media docena de obras maestras. Ademas de una personal lectura de la novela La montaña magica, de Thomas Mann.

Las 500 películas más conocidas del cine internacional500 entradas de las películas más conocidas y de mayor éxito del cine internacional. Incluye entradas de cine mudo, clásicos en B/N y películas en color de todas las epocas.De cada una de ellas se da una sinopsis, la opinion critica del autor y una ficha tecnica en la que se aportan datos de director, guionistas, fotografia, musica, interpretes, produccion, duracion, titulo original y fecha de estreno.Augusto Martinez Torres es colaborador de diversas publicaciones cinematograficas, tanto nacionales como extranjeras. Ademas, ha producido y dirigido numerosos cortometrajes y dos largos, El pecador impecable y La mano de madera. Es autor de numerosos libros sobre cine, entre los que se encuentran Las peliculas de mi vida, Conversaciones con Manuel Gutierrez Aragon, el Diccionario de cine mundial y el Diccionario de cine español. Tambien ha escrito algunas novelas.

Cine Mundial de la A a la Z es el libro de referencia fundamental para conocer el séptimo arte. Las principales películas de la historia del cine, y las biografías de directores, actores y actrices que las han hecho configuran esta obra esencial para los amantes del cine, sean especialistas o aficionados. Sus mas de 1.300 entradas correspondientes a peliculas incluyen el titulo el titulo com el que se distribuyeron en España, el titulo original, el año de produccion, un breve resumen del argumento, la opinion critica del autor y la ficha tecnico-artistica completa. las 840 biografias, por su parte, incluyen una completa filmografia actualizada.

Las biografías de los directores de esta generación y los comentarios sobre sus películas, pueden servir para resucitar una época, unos años, una situación y unas imágenes. En resumen, un cine, unas peliculas, unos directores españoles olvidados que, en su medida representan cuarenta años de la vida de este pais. Ademas de crear un panorama y una nueva vision, quiza no correcta politicamente, de algo olvidado a punto de perderse, que con todas las cortapisas que arrastra, es un evidente reflejo de una realidad, no vista directamente, sino a traves de diferentes filtros. Lo que puede servir, por lo menos, como contrapunto para tener una imagen diferente, discutible, pero enriquecedora, de los largos años de Dictadura.

Mientras que, en el plano de la representación plástica, el hecho de pretender ser pictórico parece siempre una reivindicación razonable y duradera, en el terreno del cine no deja de ser una paradoja. Imagen por imagen, la que esta mas cerca del filme es la imagen fotografica, y no en virtud de ontologia alguna, sino porque asi lo ha decidido la historia del cine. No hay traduccion posible que haga la camara equivalente al pincel, la pelicula al cuadro: la tesis de este libro es, por el contrario, que estas dos artes presentan equivalencias eventuales solo en sus partes mas implicitas, que la relacion entre cine y pintura no se basa ni en la "correspondencia" ni en la "filiacion" a las que tan adictas eran las esteticas clasicas. Ciertamente, es desde luego en cuanto arte que el cine nos hace pensar en la pintura, pero como arte autonomo, como arte del cine. Nada menos actual que la idea de "septimo arte" entendida como sintesis de todas las demas. Lo que nos enseña la investigacion de la pintura en el cine es, justamente, y entre otras cosas, que este no contiene a aquella, sino que la escinde, la hace estallar y la radicaliza.

Este volumen, eminentemente teórico, sienta las bases sobre las que surge el séptimo arte. Establece los precedentes, aborda los primeros desarrollos y el surgimiento de la industria del cine y sus o

Jacques Aumont repasa cada amenaza a los poderes ficcionales para escribir, al fin, la historia de su resiliencia.

La mayoría de los grandes cineastas no sólo poseen plena conciencia de su arte y de su oficio, sino que en muchos casos han vertido esas reflexiones en forma de verdaderas teorías. Con la lectura de este libro descubriremos que esas teorias son a menudo muy rigurosas y siempre imaginativas, y que las aventuras especulativas propuestas desde los años veinte hasta nuestros dias por cineastas de todo tipo constituyen una panoramica en extremo sugestiva de las principales cuestiones vinculadas al lenguaje cinematografico. Cuestiones de sociedad, de ideologia y de politica. Cuestiones de arte y estetica. Cuestiones de realismo y teoria de la representacion. Cuestiones de lenguaje y semiotica. Cuestiones antropologicas e historicas. Cuestiones de poetica y literatura. Pocos territorios de la actividad intelectual escapan a esas grandes construcciones subterraneas que este libro define como "teorias de los cineastas".

¿Por qué clasificamos algunas imágenes como arte? En torno a estas preguntas fundamentales, el reconocido teórico del cine, Jacques Aumont, reúne con la lucidez que lo caracteriza el conjunto de teorias y saberes vigentes sobre el tema de la imagen y los medios de comunicacion y expresion. Aumont, bajo la optica de diferentes disciplinas, aborda la imagen en sus distintos aspectos: como fenomeno de percepcion, como objeto de una mirada por parte de un sujeto espectador, establece su relacion con el espectador a traves de un medio o dispositivo, analiza su poder como herramienta, describe sus cambios a traves del tiempo y enumera las caracteristicas propias que la diferencian de otros lenguajes.

Todos tenemos un rostro o, por lo menos, todos estamos convencidos de tenerlo. Y de ese mismo hecho procede, desde hace mucho tiempo, la más simple y banal definición del ser humano: aquel que tiene un rostro y puede, ofreciendolo a otro, tanto comunicar y expresar sus emociones como darse a conocer en sociedad. Pero, ¿y nuestras imagenes? ¿Que hacen con ese rostro en el que nos reconocemos? ¿Como se sirven de su humanidad o, por el contrario, que hacen para desembarazarse de ella? ¿Como se entiende que, despues de tantos años, aun quieran maltratarlo mas? Es, pues, el destino del rostro en el cine lo que aqui se pone en cuestion. Porque el cine es la unica de las nuevas artes que nos ha acompañado durante todo este siglo. Y porque su estatuto estetico, incierto, ambiguo, propio de un arte joven, lo ha convertido en la mas sensible de las formas de representacion. La razon de que, despues de haberlo exaltado y glorificado, el cine se agarre hoy en dia al rostro para desfigurarlo y vaciarlo es que ese viejo objeto, el rostro (y tambien ese viejo concepto: la humanidad), ya no es el mismo de siempre. Por ello, y como contrapunto del texto en si, el libro tambien obliga a dialogar a los rostros y a sus representaciones en un montaje fotografico que incluye filmes de Godard, Dreyer, Bergman, Bresson, Garrel, Pialat

La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoría y la estética del cine según sus más recientes enfoques, de manera que las últimas investigaciones sobre el tema acaban enmarcándose e una evolucion historica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoria general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no solo permite entender el como y el porque de estas conclusiones, sino tambien realiza una aportacion inestimable: establece una relacion entre el cine y el conjunto de disciplinas no especificas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redaccion, en fin, el libro esta principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estetica en general, aunque puede ser tambien un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus enseñanzas o conocimientos.

Después de "Estética del cine" (publicado también por Paidós), Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura. Basandose en analisis publicados en libros y revistas especializadas desde 1970, sobre todo en Francia y en los Estados Unidos, y sin pretension alguna de proporcionar un metodo universal, los autores basan su estrategia en describir y comentar los trabajos mas perfectos en este terreno, destacando sus mejores logros metodologicos. El volumen incluye una definicion de la actividad analitica, la presentacion de unos cuantos instrumentos practicos y el estudio del analisis llamado "textual", el del analisis narratologico aplicado al film y el de la imagen y el sonido. El resultado fina es un texto abierto a la discusion, en absoluto dogmatico y lleno de sugerencias para emprender nuevas lineas de investigacion.

El cine es un arte que manipula el tiempo gracias a eso que llamamos el montaje: puede ralentizar o acelerar la realidad presentada o, incluso, reordenar una sucesión de imágenes ocurridas en el pasado para darles una nueva significacion. Jacques Aumont explora esta creacion exclusivamente cinematografica y plantea, en terminos culturales, que el montaje es una de las mayores novedades jamas inventadas y es el corazon formal, estetico y semiotico del cine. Esta tecnica no solo da una cohesion final al film, sino que expresa una forma de pensar. Con su estilo minucioso, Aumont analiza los conceptos teoricos esteticos, sociales y psicologicos involucrados en el montaje. Y tambien aborda los valores mas practicos del oficio tecnico. ¿Existe una teoria contemporanea del montaje? ¿O sera que, en una epoca no adepta a la teoria, el montaje esta desapareciendo como principio estetico para existir unicamente como practica?

Con el acelerado surgimiento de tecnologías, plataformas y nuevos modos de relacionamiento social, la experiencia cinematográfica se ha ido diseminando hacia una pluralidad de nuevas variantes. Desplazarse hasta un auditorio para asistir a una proyeccion es ahora solo una de las tantas opciones que existen al momento de ver una pelicula.Jacques Aumont se pregunta si acaso estas nuevas formas de visualizar en otros dispositivos ha abierto nuevos caminos al cine, en terminos de consumo cultural, o si lo esta conduciendo a una inminente desaparicion. Puede ser que el cine todavia este lejos de desaparecer; sin embargo, los cambios paradigmaticos que ha sufrido en su produccion, difusion y recepcion, como resultado del avance de las tecnologias, han reconfigurado indudablemente su presente y futuro como practica cultural.Se propone una reflexion sobre lo que queda del cine en la era digital y del aislamiento social y ofrece un valioso aporte en un algido debate que se actualiza dia a dia.

El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre Óla realidad efectiva actualmente presente" y Óla aparición de un no ahora en el ahora".Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teoricos y esteticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a traves de la historia del arte, la teoria literaria, la semiologia y el psicoanalisis. Una aproximacion inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacetica de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clasicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estetica cinematografica puede considerarse un manual moderno y fundamental.