Libros de Cine, página 98 de 566

Pendleton normalmente trabaja en blanco y negro y suele crear obras totales que envuelven a su público y empujan los límites del discurso contemporáneo.

Desde hace cerca de treinta años, el cine se ha convertido en objeto de enseñanza, de investigaciones y estudios. Progresivamente, se ha impuesto un vocabulario particular, constituido al mismo tiempo de términos no específicos utilizados en un sentido inédito y de conceptos nuevos aptos para analizar el lenguaje cinematográfico. Este diccionario propone reseñas acerca de los teóricos y críticos insoslayables e incluso sobre cineastas como Eisenstein, Hitchcock o Pasolini y Godard, quienes, más allá de su obra, contribuyeron ampliamente a desarrollar y enriquecer la reflexión sobre el séptimo arte. Cada entrada ofrece una definición clara y precisa ilustrada con ejemplos, y seguida de referencias e indicaciones bibliográficas.

Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como ca

La pintura puede inspirar la escenografía, el cromatismo o la caracterización de los personajes de una película. También Picasso, Van Gogh, Las Meninas, Goya o la capilla Sextina son susceptibles de convertirse en imagenes cinematograficas. Pero su presencia va mas alla y actua en niveles mas profundos., como demuestran obras tan dispares como Vertigo, Moulin Rouge, El gatopardo, La edad de la inocencia o Frida. Y esto es asi porque el cine es, en parte, heredero del arte pictorico. Este libro intenta descubrir los distintos caminos por loas que la pintura llega al cine, estableciendo sus complejas relaciones, las semejanzas y las diferencias entre ambos tipos de representacion visual, teniendo en cuenta que cualquier reflexion sobre el tema supone hablar siempre de puesta en escena, es decir, de como construir una imagen.

Tim Burton (EE.UU., 1958) es el más joven de los directores exitosos de Hollywood. Tiene una capacidad especial para realizar películas de gran resonancia, en las que se reflejan las excentricidades del mundo de la nfancia, sin perder nunca el contacto con el niño que hay en el y en supublico. Burton emergio como director y narrador tras trabajar como dibujante en Walt Disney. El encuentro con Johnny Depp le permitio darcuerpo al heroe de su mundo imaginario, donde el miedo se mezcla con el cariño, lo estrambotico es la norma y el raro, como Eduardo Manostijeras (1990), debe ser protegido. Tras Bitelchus (1988)y Charlie y la fabrica de chocolate (2005) Burton, el niño eterno, ya con cincuenta años, acaba de presentar su particular vision de Alicia en el Pais de las Maravillas (2010).Aurelien Ferenczi es critico cinematografico del semanario cultural frances Telerama.

Con espíritu comprensivo y a la vez crítico, Aurelio de los Reyes analiza a fondo los orígenes de la cinematografía en México y concluye que entre 1896 y 1900 se sentaron las bases para la creación de un cine tipicamente mexicano en cuanto a la tematica y el modo de hacer los filmes. Las peliculas surgidas durante ese periodo, explica el autor, carecian de sentido critico y daban cuenta de la realidad inmediata; los autores buscaban mostrar la verdad a traves de un cine de caracter documental, que fue la primera aportacion de Mexico a la cinematografia universal.A treinta años de su publicacion original, la obra goza de suma vigencia. No solo se trata de un texto fundamental para entender el devenir del cine nacional, sino que tambien, al reflejar el comportamiento del pueblo mexicano durante cuatro años del porfirismo, es una historia social vista a traves del cine.

El autor ha realizado con este libro, una contribución al imaginario de la Revolución de 1910 a través de la industria del cine. El libro en su totalidad, compuesto por dos volúmenes, analiza las orígenes del cine en Mexico, a partir del estudio de los archivos publicos y colecciones privadas, para sentar las bases de una hsitoria social del cine que toma en cuenta los mecanismos de produccion y distribucion.

Los editores de libro que tienen en sus manos teníamos una idea que nos rondaba siempre nuestra mente: reunir en un solo libro toda la actividad y acciones que han rodeado e influido el cine el audiovisual canario desde sus principios. Es vedad que se han tocado muchos y diversos temas sobre esta parcela de la actividad industrial y cultural, pero que se recogían de forma dispersa en revistas, entrevistas, capítulos de libros o en los más variados medios de comunicación social, pero el tema predominante era casi siempre la producción y la realización de películas, como es lógico pensar, pues al fin y al cabo ese es el objeto final de la mayor parte de cualquier creador interesado por las artes audiovisuales. En resumen, con una osadía fuera de lo normal propusimos al Festival Internacional de Las Palmas, a través de su director Claudio Utrera, recoger en un libro todo lo expuesto anteriormente en relación a Canarias; para nuestra sorpresa Claudio Utrera acogió con el mayor de los entusiasmos esta idea, y así ha salido este libro con la magnífica colaboración de la editorial T&B. Hemos introducido algunas novedades, como la exhibición en las islas, los cineclubs, el cine en la red, la enseñanza y formación en todos los niveles, la escultura del guión, la animación, las Films Commisions, y festivales como Canarias Media Fest que, aunque no se puede considerar un clásico festival de cine, es un ejemplo de una alternativa sobre la creación videográfica y de la vanguardia audiovisual única en Canarias. Por causas ajenas a nuestra voluntad, nos hemos dejado en el camino temas como la crítica, la música en nuestro cine, los intérpretes y la actuación de nuestros profesionales (fotografía, sonido, dirección artística, etc.) la distribución y otros contenidos menos relevantes.

El cine se deja ver por sí solo, no necesita explicación. Pero el modo en que cada uno lo ve, sí merece un comentario. Ésa es la lógica que inspira esta publicación: ofrecer al lector interesado las imágenes más personales, la mirada distinta y enriquecedora que cada uno de estos escritores arroja sobre aquel cine con el que más ha disfrutado.

Robert Desnos nació cinco años después de que el cinematógrafo iniciara su andadura y de entrada se entusiasmó por ese nuevo modo de expresión. Fue tal su afición que participó en el séptimo arte por partida doble. Primero, escribio sobre cine: reseñas de peliculas, estudios de obras de cineastas, asi como articulos sobre problematicas extrinsecas a las propias peliculas (entre 1923 y 1930 entrego mas de ochenta trabajos). Y ademas escribio para cine. Desnos es autor de unos veinte cinetextos de los cuales solo cuatro se publicaron en vida, entre 1925 y 1933 que plasman lo que anhelaba ver en las pantallas de las salas oscuras. El presente volumen aclara la relacion apasionada y fructifera que mantuvo Robert Desnos con el cine. Esta obra ha sido coeditada con PUZ

Robert Desnos nació cinco años después de que el cinematógrafo iniciara su andadura y de entrada se entusiasmó por ese nuevo modo de expresión. Fue tal su a ción que participó en el séptimo arte por partida doble. Primero, escribió sobre cine: reseñas de películas, estudios de obras de cineastas, así como artículos sobre problemáticas extrínsecas a las propias películas (entre 1923 y 1930 entregó más de och enta trabajos). Y además escribió para cine: Desnos es autor de unos veinte cinetextos —de los cuales solo cuatro se publicaron en vida, entre 1925 y 1933— que plasman lo que anhelaba ver en las pantallas de las salas oscuras. El presente volumen aclara la relación apasionada y fructífera que mantuvo Robert Desnos con el cine.

Tras el éxito de la publicación conjunta de los guiones de "Smoke y Blue in the face", el presente libro contiene el guión completo de rodaje de "Lulu on the Bridge", una extensa conversación con Paul Auster y entrevistas con el productor, el director de montaje, la diseñadora de produccion, la directora artistica y el director de fotografia de dicha pelicula, de la que se ofrecen ademas algunas imagenes. "Lulu on the Bridge" es una obra pasmosa y surrealista, un misterio romantico con muchas lecturas. Es, para empezar, la historia de Izzy y de Celia, dos seres solitarios, heridos, sin nada en comun: dos extraños que en un momento dado se transforman en almas gemelas por las virtudes magicas de una singular piedra fosforescente. El destino y algunas extrañas y casi tragicas circunstancias conspiran para separar a los dos enamorados. Pero el espectador y el lector seran conducidos con maestria a un final sorprendente que lo explicara todo. Intrigante, punto de arranque de muchas reflexiones y romantica a ultranza, "Lulu on the Bridge" ofrece una meditacion lirica sobre la diferencia entre destino y suerte, realidad e ilusion, muerte y vida.

Tres incursiones en el cine de uno de los autoresáamericanos más prolíficos.Este volumen recoge Smoke, Blue in the Face y Lulu onáthe Bridge, tres de los guiones de Paul Auster, ademásáde material adicional como entrevistas, notas a los actoresay el texto del Cuento de Navidad de Auggie Wren (queamotivo la pelicula Smoke). Una excelente oportunidad paraadentrarse en los trabajos del genero cinematografico queaPaul Auster ha desarrollado a lo largo de su carrera.

A fascinating multi dimensional investigation of popular film as a commercial cultural and social phenomenon focusing on well known and controversial films and on important and marketable issues such as sex and violence Traces the circulation in Britain of three Hollywood films Basic Instinct Bram Stoker s Dracula and Natural Born Killers from marketing and critical reception to consumption Draws on economic and discursive contexts and original audience research to trace how meanings pleasures and uses are derived from popular film First in the field to look at how Hollywood blockbusters are marketed in Britain Combining detailed case studies with a clear and up to date overview of audience research and the political economy of contemporary cinema this will be essential reading for students of film popular culture and the media

Tras el éxito de la edición americana, llega la traducción al castellano de “La Videoguía Cannon Vol. 1”, libro en el que Austin Trunick analiza cuarenta películas (incluyendo algunas famosas sagas)

Existen muchos precedentes donde el cine se ha nutrido de la literatura para contar una historia. En esta ocasión se ha seguido el proceso inverso, primerio fue un grupo de narraciones visuales, dibujosm que por fortuna se transformaron en una pelicula, y de ahi, de Un perro llamado Dolor en soporte cinematografico nace el libro que ahora tiene en sus manos.Con este libro el lector podra contemplar con mayor detalle y tiempo el valor estetico de las imagenes, convivir con las historias que se le ofrecen con es reposo necesarios que permite la reflexion y el goce. El libro es una herramiento seca al no tenber mas acompañamiento que la voluntad de conocerlo, de adentrarse sin prejuicios por los caminos que nos brinda.Las historias nacen al ir familiarizandose con los personajes y con las creaciones que realizan estos personajes, con la historia preterita y con la de hoy, y se desarrollan en su hilo narrativo al mismo tiempo en el que nosotros conocemos mas sobre ellos.

Clint Eastwood es un icono internacional. Esta biografía íntima nos descubre a un hombre verdadero, y a una estrella de crédito ilimitado según millones de aficionados. Más de 100 fotos “Especiales”,