Libros de Cine, página 10 de 561

El 8 de septiembre de 1960 se estrenó una película que cambiaría el cine de terror para siempre. Psicosis, dirigida por el mago del suspense Alfred Hitchcock, se convirtió instantáneamente en un clásico, pero su historia va mucho mas alla. A lo largo de tres secuelas, una pelicula para television, una serie, cuatro novelas y un comic, la saga Psicosis ha vivido a lo largo de 60 años a la sombra de otras grandes franquicias. Contando con directores de la talla de Richard Franklin o el mismo Anthony Perkins, algunas de estas continuaciones han permanecido en la oscuridad para muchos aficionados al cine de terror. Hasta ahora.En Yo soy Norman Bates Andres R. Paredes analiza una a una las peliculas de la saga, aportando detalles y elementos ineditos sobre la franquicia. Un libro imprescindible para quienes quieran comprender como nacio el terror moderno y como ha evolucionado a traves de las decadas.

En 1987, un joven escritor inglés de nombre Clive Barker, merecido ganador del prestigioso World Fantasy Award por sus míticos Libros Sangrientos, y que ya contaba entre sus más grandes admiradores con relevantes personalidades de la literatura fantastica y de terror como Ramsey Campbell o Stephen King, sorprenderia a todo el mundo con un valiente y original debut cinematografico que vino a poner los puntos sobre las ies en el cine de monstruos a fuerza de ganchos, clavos, garfios, piercings salvajes, trajes de pegajoso cuero negro, una extraña y tentadora caja de rompecabezas china y una honda filosofia centrada en el sadomasoquismo y el amor necrofilico. Hito del cine de terror moderno, emblema de los 80, fuente de influencia inagotable en el genero, referente absoluto desperdigado a lo largo y ancho de la cultura popular y pelicula de culto, Hellraiser, los que traen el infierno creo la mas fascinante de las mitologias del horror ficticio y neogotico en el cine contemporaneo.Este libro se centra tanto en la mitologia de la interminable saga de peliculas como en los origenes de la misma, la novela corta que lo empezo todo (El corazon condenado), la ola de diferentes comics que inmediatamente fueron publicados a raiz del exito de las dos primeras peliculas, el tambien inagotable merchandising de figuras basadas en el universo de los cenobitas, el videojuego frustrado (¡por demasiado ambicioso!) de Nintendo, el cacareado desarrollo del maltrecho reboot de la primera pelicula y, como no, en su estrella del averno cenobita, el Papa del horror superlativo y ultraterreno, el Santo patron del piercing Pinhead, el Sir de los pinchos, otro icono del terror de los 80 que mide fuerzas con titanes como Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers o Leatherface. Descubre las claves, los protagonistas, las sorpresas, las anecdotas, desentrañados por un autentico cenobita de corazon (condenado).

En 1980, un grupo de jóvenes intentó reabrir un campamento de verano situado junto a un lago llamado Crystal Lake, donde había sucedido una tragedia mucho tiempo atrás. Sin embargo, el campamento nunca llego a ponerse en marchaCon un presupuesto ajustado, un caracter totalmente exploitation y sin demasiadas inquietudes artisticas, se rodo la pelicula Viernes 13. Nadie podia imaginar entonces que se convertiria en una franquicia: Jason Voorhees lleva sembrando el terror cuatro decadas, con una cuenta de cadaveres que ya supera los dos centenaresApplehead Team presenta Vacaciones en Crystal Lake, el primer ensayo en nuestro idioma sobre toda la saga Viernes 13, con entrevistas exclusivas a heroinas y villanos, a guionistas y directores, a todos aquellos, ya fuera delante o detras de las camaras, participaron en la serie slasher por antonomasia. Un repaso a cada una de las peliculas, para curiosos y aficionados, o para aquellos que esten pensando en trabajar de monitores en un campamento de verano

«FilmAffinity nació en 2002. Para celebrar la mayoría de edad, sus creadores queríamos hacer un regalo a nuestros usuarios y lectores. Y lo teníamos claro: nada mejor ni más útil que esta guía, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que más saben y mejor escriben sobre cine de todas las que hemos conocido. Tienen ante ustedes no solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografía (desde sus inicios hasta la actualidad), sino también un análisis preciso y riguroso (ha llevado más de un año de trabajo) de la historia de este arte para toda aquella persona con un mínimo de curiosidad por él».

Estudio de la larga trayectoria del director de cine americano Frank Borzage, que obtuvo el primer oscar al mejor director con la película muda "El séptimo cielo". Ya en el cine sonoro realizó películas de exito y de tan variados generos como "Adios a las armas", "Deseo" o "Piratas del Caribe", entre otras muchas. Con traduccion parcial al ingles.

Partiendo de conceptos básicos como ¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas. Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatow, etc.), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona. Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. Quincy Jones, Diane Keaton, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunas peliculas que deben su existencia a McKee son El color purpura, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Un pez llamado Wanda, entre otras.

José Luis Cuerda es, sin duda, uno de los más grandes directores que ha dado el cine español; a estas alturas, huelga decir que algunas de sus películas son auténticas obras maestras. En ellas ha cultivado con esmero lustrosos imaginarios propios que ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo.En estas Memorias fritas, Cuerda hace un repaso de muchas de las facetas de su vida, de sus apetencias y estimulos en el terreno de la creacion. Hilarantes por momentos, sabias, emotivas, elocuentes, reflexivas, cariñosas, un poco gruñonas, siempre salpimentadas con mucho humor tambien con un principio de llanto estas poliedricas memorias abarcan desde su infancia en Albacete hasta su reciente abuelia, pasando por el resto de su vida: el seminario, su trabajo en tve, sus peliculas como director, sus peliculas como productor, su relacion con la literatura, sus militancias politicas, sus pinitos como vinatero, su aficion a hacer pintadas en internet y un largo etcetera.Siendo fiel a la maxima de Voltaire la mejor manera de resultar aburrido es contarlo todo, Jose Luis Cuerda nos ofrece en Memorias fritas una extraordinaria panoramica de lo que ha sido y es su vida.

La pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores, docentes y padres un manual acorde con los desarrollos curriculares previstos en los últimos años de la educación secundaria obligatoria, el bachillerato y la formacion profesional basica. Amistad y traicion, civilizacion y barbarie, violencia y solidaridad, justicia y felicidad, libertad y seguridad, deber y corrupcion, identidad y alteridad, sexo y amor, familia y escuela, son algunos de los temas sobre los que se invita a discutir a padres, educadores y alumnado. Pero, al objetivo mas evidente de ofrecer un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en estas etapas formativas, cabe añadir lo que podriamos denominar una "pedagogia de la mirada". Porque, en un mundo saturado de imagenes, poner a disposicion del lector casi medio centenar de ejercicios de analisis concretos contribuira a que desarrolle una mirada mas aguda y competente, a que sea mas consciente de los mecanismos de manipulacion y seduccion que subyacen a todo discurso. Se trata no solo de establecer lo que una pelicula dice, sino, tambien, de determinar como dice lo que dice. De ahi la doble aspiracion ultima del libro: aprender viendo cine, aprender a ver cine.

Arturo González-Campos es uno de los miembros más frikis de Todopoderosos, el podcast de cultura geek por excelencia. Marvel, ¡qué hermosa eres! Tú que desde los años sesenta llevas contándonos, a b

NATURALEZA MODERNA es un libro del autor DEREK JARMAN editado por CAJA NEGRA. NATURALEZA MODERNA tiene un código de ISBN 978-987-1622-79-5, de la colección CAJA NEGRA.

"Premio Goya al Mejor Actor (1990) por su trabajo en ¡Ay, Carmela!, la extensa trayectoria de Andrés Pajares —es actualmente el decano de los actores cómicos españoles— brinda un recorrido por la época más gloriosa del cine y teatro españoles en el pasado siglo. Tras sus inicios como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, y compartiendo el escenario con figuras como Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), Pajares se convirtió en una figura extremadamente popular de nuestras tablas. Su participación en numerosos programas de televisión —especialmente con un personaje, El currante, llevado al cine años después por él mismo— fue el preludio de su colaboración en 1979 junto a Fernando Esteso en Los bingueros. Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores, cintas que alcanzaron un éxito descomunal en taquilla y que el público español asocia ya, indisolublemente, a los años de la Transición y el advenimiento de la democracia. La pareja trabajó en el cine hasta 1983, año en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto. Cuatro años después volvían a coincidir sobre los escenarios en La extraña pareja, de Neil Simon. Posteriormente, el trabajo de Pajares para cineastas tan renombrados como Carlos Saura, Luis García Berlanga o Imanol Uribe, confirmaría a propios y extraños su gran versatilidad interpretativa y su capacidad para desenvolverse con igual maestría en registros dramáticos. Estas memorias son —además de un texto enormemente ameno, viva muestra de la idiosincrasia de su autor— un documento histórico de primera magnitud para el conocimiento en profundidad, y desde las bambalinas, de una época crucial del cine y teatro españoles."

El Free cinema. Movimiento vanguardista cinematográfico, exhibió en Londres 23 peliculas en seis programas entre 1956 y 1959. Sus artífices, Lindsay Anderson, Karen Reisz, Walter Lassally y John Fletcher, entre otros, pensaban que era posible hacer un cine poetico a base de planos independientes,que el propio espectador adulto seria capaz de unir y convertir lo universal en particular, lo racional en irreal, la realidad en ficcion.

Cada año, el día uno de septiembre, jóvenes magos y brujas se dirigen al andén 9 ¾ de la estación de King’s Cross en Londres. Con sus maletas repletas y el billete en la mano, se suben al Expreso de

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

Ignatius Farray es al humor lo que el agua es a la vida, es decir, un elemento necesario. No porque sea parte de La vida moderna, tenga un Premio Ondas, haya estado nominado a los Emmy y convoque a miles de personas en sus monologos cada año; tampoco porque sea invitado recurrente de La resistencia, Late Motiv, Ilustres ignorantes y cualquier otra manifestacion de la risa que valga la pena; no. Ignatius Farray es necesario porque es imprevisible. ¿Y que libro puede hacer un tio imprevisible? Quien sabeDicen los rumores que Vive como un mendigo, baila como un rey puede definirse como un viaje a la cabeza dislocada de Ignatius. Un recorrido tan improbable como real desde una sala de catequesis en Tenerife hasta los escenarios y platos de Madrid, con escalas en Londres y Mostoles. ¿Cuando dejo nuestro heroe de lado al niño Juan Ignacio y se convirtio en Ignatius? ¿Que tuvo que pasar para que se erigiera como el comediante mas comprometido y surreal de nuestro pais?Memorias, teoria del humor, ilustraciones y documentos nunca antes vistos se entremezclan aqui para dar forma a un libro absoluto. Bienvenidos al cajon de sastre del gran Ignatius Farray, el asiento en primera fila que cualquiera de sus seguidores quisiera tener.

Inside Out. Mi historia es un retrato desgarradoramente honesto de una mujer con una vida tan icónica como corriente. Una historia de supervivencia, éxito y rendición. Durante décadas, el nombre de Demi Moore ha sido sinonimo de celebridad. Sus iconicas peliculas y sus relaciones personales la han puesto en el punto de mira de la opinion publica y la han llevado a protagonizar todo tipo de titulares. Pero ni siquiera ser la actriz mejor pagada de Hollywood la ha librado de tener que luchar contra sus propios fantasmas. En su camino al estrellato y durante muchos de los momentos mas importantes de su vida, Demi planto batalla a sus adicciones, a los problemas de imagen y a los traumas de infancia que la persiguieron durante años. Y aunque la fama la ha acompañado desde entonces, su imagen publica ha sufrido reveses que la han puesto en el ojo del huracan y han hecho peligrar la relacion con sus propias hijas. Pero ademas de una historia sobre la adversidad, este libro es tambien una historia sobre una tremenda capacidad de resistencia. Con descarnada sinceridad, Demi Moore habla de las dificultades de tener una carrera en Hollywood y tratar al mismo tiempo de llevar una vida familiar convencional, y revela su tumultuosa relacion con su madre y sus matrimonios.La critica ha dicho...El desnudo mas radical de Demi Moore. Se exhibe como hija, como madre, como esposa y como actriz. Sus memorias son pura adiccion.La voz de Galicia Demi Moore ha purgado sus demonios interiores y relatado una vida llena de obstaculos que, ajena a los focos del celuloide, el planeta apenas conocia. Gracias a una honestidad descarnada y no pocas dosis de coraje, la estrella de peliculas como La teniente O'Neil, Ghost o Striptease describe el largo proceso de lucha y sanacion que la ha llevado hasta un nuevo punto de partida.Vogue España Demi Moore no se ha guardado nada en Inside Out. Mi historia, un libro escrito desde la mas profunda sinceridad con el que la actriz de Ghost expone una intensa vida llena de altibajos y que, ademas, esta arrasando.Telva La sinceridad y la falta de pudor caracterizan este recuento tremendista, que incluye violaciones, drogadiccion, enfermedades, infidelidades y enfrentamientos familiares.El Correo La impresion que deja la lectura de su historia al finalizar es la de una vida de extremos. Cualquier aficionado al cine no se sentira defraudado con lo que dice y como lo dice la que llego a ser la actriz mejor pagada de Hollywood.El cine de lo que yo te digaEl gran acierto de Moore es que cuenta su historia con franqueza y dignidad, con tacto y generosidad a la gente mas importante en su vida.Wall Street Journal Una narracion tan sincera como personal, en la que Moore nos cuenta no solo los detalles de la parte mas visible de su historia, sino los episodios de su vida que durante mucho tiempo lucho para proteger. Son sorprendentes las revelaciones tan profundas de una prominente actriz de Hollywood.The New York Times Asombrosamente sincero. Un libro franco pero sobre todo muy bien escrito.The Sunday Times Una lectura conmovedora. Una revelacion sincera de una luchadora maravillosa.Kirkus Reviews

EL UNDÉCIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Descúbrelo todo al respecto de los fascinantes profesores y trabajadores del Colegio Hogwarts de Magia y Hechiceria. Este libro recopila increibles ilust

Nos explicamos el mundo mediante relatos. Dotamos de coherencia a lo que pasa a nuestro alrededor (y a nuestros afectos y comportamientos) con historias que tienen un principio y un final. Y, hoy en dia, esas narraciones se cuentan sobre todo con imagenes

Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, Jurassic World, Star Wars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o el universo Marvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquilla que hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, mas alla de que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallos estrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y que dejarian a cualquiera ojiplatico.Con humor, ironia y muchas risas, Andoni Garrido, autor del conocido canal de Youtube Agujeros de guion, zambulle al lector en los famosos agujeros de guion de las sagas mas conocidas de los ultimos años, poniendo el acento sobre las contradicciones en la trama y sus personajes, en las coincidencias escandalosas o en situaciones inverosimiles.¿Preparados para volver a ver vuestras pelis favoritas con otra perspectiva?

Collecting the best artwork produced during the making of both of these sophisticated and visually enthralling filmsincluding concept art, sketches, storyboards, and behind-the-scenes photographyThe World of IT explores the films singular aesthetic and meticulous world-building. This compendium includes commentary from director Andy Muschietti; producer Barbara Muschietti; the acclaimed ensemble cast; and other creative players who helped bring a new, disturbing vision of Kings perennial bestseller to life.