El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea.El presente texto pretende realizar una aproximacion al genero documental desde la perspectiva de la produccion a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnologicas y de formato segun los medios de difusion que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnologicas digitales propias de la tercera revolucion industrial.

Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.

Este manual es una guía fácil para entender la dirección de arte para cine y vídeo. Tanto si desea convertirse en director, como si ya lo es, este libro escrito por un reconocido director de arte de Hollywood explica, ademas de la organizacion del departamento de arte o sus tareas diarias, tambien como triunfar en esta profesion y asegurase un empleo en el futuro. El libro describe como actua un director de arte, tanto en las grandes producciones como en el cine independiente y muestra como combinar arte y negocio dentro del proceso filmico.

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

En el lenguaje cinematográfico, profundidad de campo se refiere a la zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás del plano de enfoque. Este libro adopta el término como una perspectiva dinamica para interrogar la articulacion del cine con la literatura tanto en el siglo XX como en el presente.¿De que maneras el cine ha impactado en la literatura de Mexico, Argentina y Chile? A partir de la distincion entre dos momentos historicos, uno de irrupcion y otro de resonancia, estos ensayos reflexionan sobre como se piensa lo latinoamericano en relacion a la tecnica, el arte y la cultura de masas; las tensiones e intercambios entre las posiciones del lector y del espectador y las potencias de lo escopico al considerarlas desde una perspectiva de genero en la literatura y el cine. La lectura de estos trabajos invita a ampliar el dialogo de la literatura con otras producciones, como la musica, el video o las artes visuales.

Exploración de dos artes tan diferentes entre si como el cine y la arquitectura, pero cuya influencia mutua, más del cine sobre la arquitectura que viceversa, queda patente en los diversos artículos de los autores que lo analizan desde diferentes y complementarios puntos de vista.

Analiza los quince años de existencia del máster en Documenta de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, desde su nacimiento hasta la actualidad

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

Cine documental actual e influencia del silencio en los discursos audiovisuales.

Hubo un tiempo en que existió un Hollywood español. Las grandes productoras extranjeras burcaron de forma continuada en nuestro país los decoradas para las rgandes epopeyas, mucho antes de que Ridley Scott o Steven Spielberg optaran a ello.

Una de las orillas de la cinematografía es sin duda el documental, desde las tomas de los Lumière hasta los planteamientos más contemporáneos, eclécticos y complejos. Como todo acto creativo, el doc

El muntatge és un dels oficis artístics més fascinants i tècnicament avançats, però també un dels més desconeguts, encara que tingui un paper clau, juntament amb el guió i la direcció, en el procés d