El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea.El presente texto pretende realizar una aproximacion al genero documental desde la perspectiva de la produccion a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnologicas y de formato segun los medios de difusion que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnologicas digitales propias de la tercera revolucion industrial.

Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.

Este manual es una guía fácil para entender la dirección de arte para cine y vídeo. Tanto si desea convertirse en director, como si ya lo es, este libro escrito por un reconocido director de arte de Hollywood explica, ademas de la organizacion del departamento de arte o sus tareas diarias, tambien como triunfar en esta profesion y asegurase un empleo en el futuro. El libro describe como actua un director de arte, tanto en las grandes producciones como en el cine independiente y muestra como combinar arte y negocio dentro del proceso filmico.

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

Exploración de dos artes tan diferentes entre si como el cine y la arquitectura, pero cuya influencia mutua, más del cine sobre la arquitectura que viceversa, queda patente en los diversos artículos de los autores que lo analizan desde diferentes y complementarios puntos de vista.

Cine documental actual e influencia del silencio en los discursos audiovisuales.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

El presente libro abarca todos lo procesos creativos tecnico artisticos, financieros y empresariales para la produccion de un proyecto audiovisual de ficcion para cine como para television.

Cinematografía En Alta Definición Wheeler, P. La cinematografía en alta definición ha revolucionado el mundo del cine, y aun más el de la televisión. Esta prestigiosa obra de referencia desmitifica las tecnologias relacionadas con la alta definicion y la cinematografia en 24P y soluciona muchos problemas sobre estos temas. Esta nueva edicion ha sido completamente actualizada e incluye los nuevos cambios de equipos y tecnologia. El lector encontrara informacion y evaluaciones de diez camaras de Arri, Dalsa, Panasonic, Panavision, Sony y Thompson, asi como un analisis actualizado sobre las diferencias entre el escaneado entrelazado y el progresivo.

En el lenguaje cinematográfico, profundidad de campo se refiere a la zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás del plano de enfoque. Este libro adopta el término como una perspectiva dinamica para interrogar la articulacion del cine con la literatura tanto en el siglo XX como en el presente.¿De que maneras el cine ha impactado en la literatura de Mexico, Argentina y Chile? A partir de la distincion entre dos momentos historicos, uno de irrupcion y otro de resonancia, estos ensayos reflexionan sobre como se piensa lo latinoamericano en relacion a la tecnica, el arte y la cultura de masas; las tensiones e intercambios entre las posiciones del lector y del espectador y las potencias de lo escopico al considerarlas desde una perspectiva de genero en la literatura y el cine. La lectura de estos trabajos invita a ampliar el dialogo de la literatura con otras producciones, como la musica, el video o las artes visuales.

Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen publica una seleccio, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals son obres mestres de la cinematografia mundial.Per als monjos, els cineforums no eren un mer entreteniment, sino que volien introduir una comunitat dedicada a la pregaria pero molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en dialeg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que es el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per aixo aquestes presentacions, a mes dexplicar les caracteristiques tecniques i artistiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, politiques i culturals del moment, del director i del guio, amb informacions que dificilment trobareu enlloc mes.Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen pu...

El muntatge és un dels oficis artístics més fascinants i tècnicament avançats, però també un dels més desconeguts, encara que tingui un paper clau, juntament amb el guió i la direcció, en el procés d