No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..

Desde hace muchos, muchos años, en esta misma galaxia, hemos estado tratando de responder a algunas preguntas, que siempre son las mismas. Preguntas que no son nuevas. Probablemente son las más antiguas. Y si hay algo que podemos afirmar con rotundidad es que nunca perderan su vigencia.Desde el origen de los tiempos nos hemos afanado por encontrar respuestas a estas grandes cuestiones. Relatos dentro de otros relatos que hemos ideado para tratar de explicar la causalidad oculta de la vida. Y es que la mayor parte de nosotros solo desea eso: una buena historia en la que creer. Un bonito cuento en el que tener fe. Una sencilla fabula que explique todo este sinsentido...Los tiempos cambian: parecen fluir vertiginosamente. Las respuestas de antaño se nos antojan caducas, insuficientes. Algunos sentimos la necesidad de salir a buscar nuevas soluciones para los viejos problemas de siempre. Si este es tambien tu caso, te invito a unirte a esta aventura. Te propongo que busquemos juntos nuevas respuestas. Las tenemos justo delante de nuestras narices. Abriendose paso hasta ti a traves de la pantalla. Te propongo que vayamos al cine como excusa para pensar.Reflexiones de Pelicula es tambien una invitacion a dialogar, a mantener largas y trascendentales conversaciones tras los titulos de credito. Y, ¿quien sabe?, quizas poniendo todos un poquito de nuestra parte, seamos capaces de salirnos de esta proyeccion y montarnos nuestra propia pelicula.¿Te vas a atrever...?

Esta obra pretende dar continuidad a la Tesis Doctoral del autor intitulada Derechos Humanos en la Literatura y Cine Venezolano, publicada en 2021 por la Editorial Jurídica Venezolana, con prólogo del profesor Ramon Escovar Leon, como intento de impulsar

Cierto tono pedagógico, animando a la gente joven a escribir relatos que puedan convertirse en película. Leer cine.

Considerado como uno de los maestros indiscutibles del séptimo arte, Fritz Lang posee una de las filmografías más completas e imperecederas. Este libro analiza todas y cada una de sus películas de la mano de cuarenta prestigiosos autores, coordinados por Jose Luis Garci.

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

A principios de los años ochenta los estudios cinematográficos experimentaron un momento clave. Luego de los períodos "semiológico" y "narratológico", la mayoría de los autores siguió, de manera más o menos explicita, la linea del enfoque "estetico". ¿De que se trata esto? Si lo encaramos de manera clasica, de reunir una cantidad de estudios sobre el estilo de las obras y sobre la manera en que tal o cual cineasta contribuye al despliegue del arte cinematografico. Frente a esta pluralidad de interpretaciones sobre la estetica y sus intenciones, y la profusion de trabajos, esta obra lo examina intentando esclarecer la situacion y poniendo en evidencia tanto los logros como las perspectivas mas prometedoras de la disciplina.

En 2019 se cumplen 35 años del estreno comercial de ''Vestida de azul'', documental de Antonio Giménez Rico que trataba desde un punto de vista alejado del sensacionalismo las experiencias vitales de seis transexuales en la España de principios de los ochenta. Presentado en el Festival de Cine de San Sebastian, el filme ha adquirido el estatus de titulo de culto y es un testimonio imprescindible para entender como se vivia la transexualidad en los tiempos de la Transicion. En este libro, la periodista Valeria Vegas investiga, a traves de entrevistas con las supervivientes, sus familiares y el director del documental, que sucedio con estas mujeres. Asi mismo, traza un completo panorama de como ha evolucionado la percepcion de la transexualidad en nuestra sociedad en las ultimas decadas.

Cuando Marx y Lenin se encuentran con el cine y no saben muy bien por dónde tirar, hacen lo mismo que los personajes interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction: llamar al Señor Lobo, es decir, Gyorgy Lukacs, que es el unico que pu

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinema

Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de peliculas, abandono Hollywood y comenzo su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reunen por primera vez los materiales didacticos que utilizo para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro. Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias. Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia. Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

En el más puro estilo norteamericano, Escribir cine. Guía práctica para guionistas de la famosa escuela de escritores de Nueva York es un libro riguroso, ya que está escrito por profesores cualificados y expertos, y a la vez claro, practico y muy entretenido. Contiene lecciones sobre los elementos fundamentales del oficio de guionista y profundiza en temas tan cruciales como la descripcion, la voz, el tono y el tema; realiza tambien un analisis a fondo de cinco guiones brillantes, Jungla de Cristal, , Tootsie, Entre copas y Cadena perpetua, y proporciona estrategias para vender el guion y entrar en el mundo del cine. Ademas en cada capitulo se proponen ejercicios que paso a paso llevan al alumno desde la idea inicial al texto completo de un guion pulido y realizable.

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosot

Este libro pretende mostrar el encuentro entre bioética y cine con el trasfondo de un interés formativo, educativo. En los tres primeros capítulos del libro, el autor intenta responder a la pregunta ¿Cuáles son las razones para utilizar el cine en la formación en bioética? En el capítulo cuarto, Tomás Domingo, propone un método sencillo, cuyo objetivo es promover la deliberación mediante la narración, para que el uso del cine pueda ser productivo. En el quinto capítulo, aplica el método en una película muy significativa en el campo de la bioética: Wit (Amar la vida). Finalmente, en el último capítulo, ofrece una selección de películas distribuidas por bloques temáticos de bioética.