No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..

Desde hace muchos, muchos años, en esta misma galaxia, hemos estado tratando de responder a algunas preguntas, que siempre son las mismas. Preguntas que no son nuevas. Probablemente son las más antiguas. Y si hay algo que podemos afirmar con rotundidad es que nunca perderan su vigencia.Desde el origen de los tiempos nos hemos afanado por encontrar respuestas a estas grandes cuestiones. Relatos dentro de otros relatos que hemos ideado para tratar de explicar la causalidad oculta de la vida. Y es que la mayor parte de nosotros solo desea eso: una buena historia en la que creer. Un bonito cuento en el que tener fe. Una sencilla fabula que explique todo este sinsentido...Los tiempos cambian: parecen fluir vertiginosamente. Las respuestas de antaño se nos antojan caducas, insuficientes. Algunos sentimos la necesidad de salir a buscar nuevas soluciones para los viejos problemas de siempre. Si este es tambien tu caso, te invito a unirte a esta aventura. Te propongo que busquemos juntos nuevas respuestas. Las tenemos justo delante de nuestras narices. Abriendose paso hasta ti a traves de la pantalla. Te propongo que vayamos al cine como excusa para pensar.Reflexiones de Pelicula es tambien una invitacion a dialogar, a mantener largas y trascendentales conversaciones tras los titulos de credito. Y, ¿quien sabe?, quizas poniendo todos un poquito de nuestra parte, seamos capaces de salirnos de esta proyeccion y montarnos nuestra propia pelicula.¿Te vas a atrever...?

Cierto tono pedagógico, animando a la gente joven a escribir relatos que puedan convertirse en película. Leer cine.

Esta obra pretende dar continuidad a la Tesis Doctoral del autor intitulada Derechos Humanos en la Literatura y Cine Venezolano, publicada en 2021 por la Editorial Jurídica Venezolana, con prólogo del profesor Ramon Escovar Leon, como intento de impulsar

Libro de ilustraciones y actividades encuadernado en cartoné de 60 páginas interiores en color más cubiertas que contiene una antología de ilustraciones para crear tu propia las película de Harry Potter. Volumen unico.VAMOS A HACER UNA PELICULA DE HARRY POTTER! Imaginar Hogwarts es una guia practica...

Algo tan sencillo como amar o desear ha sido y es delito en según qué lugares del mundo si se trata de dos personas del mismo sexo. Hubo una época, no hace tanto, en que el amor sáfico estaba prohibido incluso en la gran pantalla. La censura era acerrima, pero fueron muchos los guionistas que supieron engañarla; su legado son filmes capaces de narrar subtextos lesbicos en el cine mas comercial desde principios a finales del siglo xx.En la gran pantalla, como en la vida real, ser mujer y ademas homosexual obligaba a la mas absoluta discrecion, tanto que incluso parecian no existir. Cualquier sospecha de lesbianismo supondria el castigo y rechazo social; pero lejos de ser invisibles, el septimo arte supo retratarlas de manera latente.Basado en su labor investigadora, la autora decidio realizar este trabajo sobre las representaciones saficas latentes en el cine occidental del siglo xx para dar visibilidad a las mujeres de la comunidad LGTBI, esas que siempre existieron, pero a las que no dejaban ser. Ni en la vida real ni en la ficcion.Prologo de Marta Pita Dopico, coordinadora de la coleccion de No ficcion de LES Editorial y autora de El legado de Lexa.

¿Quieres hacer cine? Enhorabuena: estás en la mejor época de la historia para realizar películas. En la era digital, rodar filmes está al alcance de cualquier bolsillo. Pero no es lo mismo tener una bicicleta que saber montar en ella: hay que saber cómo rodar. Este libro nos enseña las varias profesiones del cine interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guión - tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas, desde Intolerancia o La ley del silencio a a través del trabajo de actores y actrices como Marlon Brando, Bibi Anderson, Johnny Depp, Scarlett Johansson o Juliette Binoche, con directores y guionistas como Orson Welles, Jean Renoir, Tarantino, Sofía Coppola o las hermanas Wachowski. Un libro fundamental para cinéfilos que quieran conocer el cine por dentro y, sobre todo, imprescindible para estudiantes y nuevos cineastas que quieran despegar en su carrera.

Wes Craven (1939-2015) es recordado como uno de los directores de cine de terror más exitosos e icónicos de Hollywood. Su magistral examen del nexo pesadillesco entre los sueños y la realidad contribuyo a impulsar una trayectoria de casi cuarenta años que hizo temblar los cimientos del genero en no pocas ocasiones.Del existencialismo nihilista de La ultima casa a la izquierda al metalenguaje subversivo de la saga Scream, pasando por los alucinantes paisajes oniricos de Pesadilla en Elm Street, Wes Craven: El hombre y sus pesadillas ofrece un estudio riguroso no solo de los temas y elementos que brillaron en la carrera del cineasta, sino tambien de su vida personal, desde el desencuentro con la religion a temprana edad a su batalla encarnizada en pos de la integridad de sus obras.El trabajo recopila un centenar de entrevistas algunas de ellas ineditas hasta el momento- que haran las delicias de aquellos que quieran conocer a fondo la figura del Sultan del Slasher. Si alguna vez has tenido pesadillas con Freddy Krueger o Ghostface, este es un libro que no debe faltar en tu biblioteca.Traduccion realizada por Jose Mellinas del libro Wes Craven: The Man and His Nightmares

La experiencia y la vivencia de los autores en los cinefórum realizados en colaboración con el Grupo de Comunicación y Salud de la SoMaMFyC, en los que se debate, a través de películas, sobre los aspectos vinculados con la relacion medico-paciente, han dado lugar a este libro; una recopilacion de 30 peliculas -aunque son muchas mas las que se nombran y analizan- a traves de las cuales, adentrandose en sus escenas, dialogos y personajes, se nos muestran diversos aspectos y cualidades del ser humano, los valores fundamentales a poner en practica en la atencion al paciente, realidades y conceptos medicos, entre otras muchas cuestiones. Y es que, como exponen los propios autores al inicio de su obra: el cine es uno de nuestros grandes aliados, un verdadero entrenador de nuestra empatia, capacidad de observacion y de atencion, para asi detectar la presencia emocional de los otros. Con el, podemos analizar las fases del maltrato o la magnitud del sufrimiento que entraña el duelo, la soledad o la culpa. Podemos crecer en el conocimiento de nuestra identidad y reconocer el derecho de otras identidades en eso que llamamos alteridad. Podemos analizar los determinantes de salud y las circunstancias que originan infancias destrozadas. Analizar el apego o la falta de el, descubrir la ternura, esa que nos desarma, o la risa, esa que nos reconcilia.

Víctima es un hito en la historia del cine por ser la primera película que aborda de forma explícita la homosexualidad. Influyó notablemente en la visibilización del colectivo gay en Reino Unido, liberalizo actitudes sociales e influyo en la reforma legislativa que aboliria el delito de sodomia.En este ensayo se describe el panorama social y politico de Inglaterra en la primera mitad del siglo XX. Se denuncia la criminalizacion de la homosexualidad y se resalta como el Grupo de Bloomsbury dinamito las encorsetadas estructuras de la puritana moral victoriana. La representacion de la homosexualidad en Victima -con clara finalidad pedagogica- contribuyo a que la sociedad inglesa tomara conciencia de la necesidad de cambiar la ley. Este film de 1961 sirvio de puente entre el Informe Wolfenden (1957) y la Sexual Offences Act (1967).Entre el thriller policiaco y el melodrama, Dirk Bogarde -no caprichosamente elegido para encarnar a un atormentado abogado homosexual-protagoniza una pelicula que retrata a una sociedad en la que los homosexuales son victimas de chantaje y se convierten, a la vez, en delincuentes por su orientacion sexual, debiendo ocultarse solo por ser como eran.Se presenta por primera vez aqui un estudio sistematico y en español que relaciona la pelicula Victima con la lucha por la igualdad y la no discriminacion por diversidad afectivo-sexual. Victima merece un lugar destacado en la historia sobre la despenalizacion de la homosexualidad en Reino Unido y en el resto del mundo.

De la lectura de estas páginas cabe esperar la sorpresa que experimentarán muchos al ver que nuestro autor califica de «cine religioso» a este género por el que Drácula y otras noctámbulas criaturas

A principios de los años ochenta los estudios cinematográficos experimentaron un momento clave. Luego de los períodos "semiológico" y "narratológico", la mayoría de los autores siguió, de manera más o menos explicita, la linea del enfoque "estetico". ¿De que se trata esto? Si lo encaramos de manera clasica, de reunir una cantidad de estudios sobre el estilo de las obras y sobre la manera en que tal o cual cineasta contribuye al despliegue del arte cinematografico. Frente a esta pluralidad de interpretaciones sobre la estetica y sus intenciones, y la profusion de trabajos, esta obra lo examina intentando esclarecer la situacion y poniendo en evidencia tanto los logros como las perspectivas mas prometedoras de la disciplina.

Este libro pretende mostrar el encuentro entre bioética y cine con el trasfondo de un interés formativo, educativo. En los tres primeros capítulos del libro, el autor intenta responder a la pregunta ¿Cuáles son las razones para utilizar el cine en la formación en bioética? En el capítulo cuarto, Tomás Domingo, propone un método sencillo, cuyo objetivo es promover la deliberación mediante la narración, para que el uso del cine pueda ser productivo. En el quinto capítulo, aplica el método en una película muy significativa en el campo de la bioética: Wit (Amar la vida). Finalmente, en el último capítulo, ofrece una selección de películas distribuidas por bloques temáticos de bioética.

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

En 2019 se cumplen 35 años del estreno comercial de ''Vestida de azul'', documental de Antonio Giménez Rico que trataba desde un punto de vista alejado del sensacionalismo las experiencias vitales de seis transexuales en la España de principios de los ochenta. Presentado en el Festival de Cine de San Sebastian, el filme ha adquirido el estatus de titulo de culto y es un testimonio imprescindible para entender como se vivia la transexualidad en los tiempos de la Transicion. En este libro, la periodista Valeria Vegas investiga, a traves de entrevistas con las supervivientes, sus familiares y el director del documental, que sucedio con estas mujeres. Asi mismo, traza un completo panorama de como ha evolucionado la percepcion de la transexualidad en nuestra sociedad en las ultimas decadas.

Cuando Marx y Lenin se encuentran con el cine y no saben muy bien por dónde tirar, hacen lo mismo que los personajes interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction: llamar al Señor Lobo, es decir, Gyorgy Lukacs, que es el unico que pu

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinema

Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de peliculas, abandono Hollywood y comenzo su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reunen por primera vez los materiales didacticos que utilizo para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.

En el más puro estilo norteamericano, Escribir cine. Guía práctica para guionistas de la famosa escuela de escritores de Nueva York es un libro riguroso, ya que está escrito por profesores cualificados y expertos, y a la vez claro, practico y muy entretenido. Contiene lecciones sobre los elementos fundamentales del oficio de guionista y profundiza en temas tan cruciales como la descripcion, la voz, el tono y el tema; realiza tambien un analisis a fondo de cinco guiones brillantes, Jungla de Cristal, , Tootsie, Entre copas y Cadena perpetua, y proporciona estrategias para vender el guion y entrar en el mundo del cine. Ademas en cada capitulo se proponen ejercicios que paso a paso llevan al alumno desde la idea inicial al texto completo de un guion pulido y realizable.