Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino.Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible.«La crítica cinemato

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine?Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nosdicenlas películas y las series sobre nosotras

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión.En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias.Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia.Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

Tras veinte años trabajando en la industria del cine como guionista, editor de storyboards y director de películas tan memorables como El quinteto de la muerte, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y empezo una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine mas solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devocion absoluta por el oficio de hacer peliculas combinada con un estilo de enseñanza que incluia unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos storyboards trabajadisimos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Aristoteles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valiosisimo material didactico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco años. En esencia, las lecciones de Mackendrick perseguian un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. Hacer cine, editado por Paul Cronin, reune los muy diversos materiales didacticos sobre los que descansa la enorme reputacion de Mackendrick como profesor, ofreciendo a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a un metodo de trabajo tan estimulante como claro en la exposicion de sus planteamientos. Meticulosamente ilustradas con los dibujos originales del autor, es mas que probable que sus elegantes lecciones sirvan de inspiracion para las nuevas generaciones de guionistas y cineastas.

Algo tan sencillo como amar o desear ha sido y es delito en según qué lugares del mundo si se trata de dos personas del mismo sexo. Hubo una época, no hace tanto, en que el amor sáfico estaba prohibido incluso en la gran pantalla. La censura era acerrima, pero fueron muchos los guionistas que supieron engañarla; su legado son filmes capaces de narrar subtextos lesbicos en el cine mas comercial desde principios a finales del siglo xx.En la gran pantalla, como en la vida real, ser mujer y ademas homosexual obligaba a la mas absoluta discrecion, tanto que incluso parecian no existir. Cualquier sospecha de lesbianismo supondria el castigo y rechazo social; pero lejos de ser invisibles, el septimo arte supo retratarlas de manera latente.Basado en su labor investigadora, la autora decidio realizar este trabajo sobre las representaciones saficas latentes en el cine occidental del siglo xx para dar visibilidad a las mujeres de la comunidad LGTBI, esas que siempre existieron, pero a las que no dejaban ser. Ni en la vida real ni en la ficcion.Prologo de Marta Pita Dopico, coordinadora de la coleccion de No ficcion de LES Editorial y autora de El legado de Lexa.

Vestida de azul de Antonio Giménez-Rico fue el primer documental español protagonizado por seis mujeres transexuales que se estrenó en salas comerciales. Hoy, 35 años después y con la perspectiva que da el paso del tiempo, la periodista Valeria Vegas analiza como los medios y el cine abordaban la transexualidad en una epoca verdaderamente hostil para un colectivo tan expuesto como minoritario. A traves de las circunstancias que rodearon a Eva, Loren, Tamara, Josette, Nacha y Renee, la autora indaga en aspectos como la prostitucion, el espectaculo, la exclusion social o las leyes opresoras. Sus vidas son tambien las de otras muchas mujeres para las que no siempre la democracia fue sinonimo de libertad.

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondria la masificacion del arte que las nuevas tecnicas de reproduccion hicieron posible, y proponia que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas tecnicas tenderian a la politizacion y ganarian un poder creciente sobre el destino de los pueblos.El filosofo aleman no vivio lo suficiente para comprobarlo por si mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es solo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir el mismo en su momento historico.Misterios de la sala oscura es una exploracion razonada de la relacion que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y especificamente, en la deEstados Unidos. Propone el analisis de diferentes peliculas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solorzano ofrece un analisis pormenorizado del contexto historico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.Algunas de las cintas que se discuten aqui son: La naranja mecanica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El ultimo tango en Paris, que si bien resulta conocida por la controversia que provoco, muy poco se sabe del debate feminista que origino en su epoca, entre otras.

«Un libro soberbio que va derecho al tema y está cargado de datos. Un libro de lectura obligatoria» S.S. Simens Fundador del Hollywood Film Institute y de la Web FilmSchool.com«Escribir cine da tonel

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos.Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer articulo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español.Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

Las voces de la pantalla son las que se hacen oír desde el punto en que se mira. Sentados en la sala de cine o ante la pequeña pantalla del televisor, o ante la del ordenador, las voces marcan el tiempo de la contemplacion. Voz y mirada se acoplan en la pantalla, se suplementan, se suman para crear la escena, para agregarle un plus de veracidad. Parece haber una ambicion de infinito en el ser parlante, al modo de Borges en El aleph, que anhela ver el punto de donde parten todos los sentidos, todos los puntos de vista. En lo que hace a este anhelo, la voz proporciona al menos, un punto de vista. El sonido viene a fijar el sentido de lo dado a ver. Oimos para poder ver mas, y, por lo visto eso puede producir satisfaccion, aquella propia del sujeto ante la pantalla.

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).

"Josefina Sartora traza una línea de tiempo desde 1917 hasta 1991, aunque elige a dos cineastas, uno precedente (Evgeny Bauer) y otro posterior (Alekesey Balanov, cuya sección en sí es un incuestionable aporte critico), para comprender el antes y el despues de un acontecimiento que signo la historia del siglo XX. Es sabido que el cine sovietico jamas fue concebido para el entretenimiento, tanto Lenin, Trotsky y Stalin reconocieron, sin compartir el mismo entendimiento, la potencia del cine en la construccion de imaginarios, de lo que se predica una dialectica entre la creacion estetica y la demanda politica, un singular anudamiento que no dejo de existir ni siquiera tras la muerte de Stalin, desde el llamado "deshielo" hasta la perestroika.La autora analiza las diferencias, señala los matices y revela la interaccion entre el imperativo politico y el poetico, como se puede apreciar minuciosamente en su analisis de las peliculas silentes de Eisenstein en contraste con las que filmo durante el apogeo del estalinismo, ya en tiempos del sonoro. Para cada fecha clave hay peliculas que vibran con el calendario, para cada fase de la experiencia sovietica desfilan tambien los autores ineludibles. Los pasajes dedicados a Kira Muratova y Larisa Shepitko resplandecen, no menos que aquellos centrados en cineastas varones consagrados, como Vertov, Dovzhenko, Tarkovsky y Paradjanov.Es imposible leer y no desear ir en busqueda de las peliculas mencionadas para constatar lo que se aprende capitulo a capitulo" (Roger Koza).

Esta obra investiga acerca de los fenómenos de importancia capital que se produjeron a lo largo del siglo XX, los autoritarismos de Estado y las relaciones que mantuvo cada uno con sus propios creadores de imagenes.Esto puede observarse de manera muy concreta en la conformacion de empresas audiovisuales que servian a veces de propaganda, en otras ocasiones, de distraccion para sepultar los actos quizas mas tenebrosos del siglo XX.El objeto de esta obra es indagar en diferentes paises y observar el comportamiento y su accion sobre sus propias sociedades y la profunda injerencia de las imagenes sobre las historias de esos pueblos.

El ojo con memoria no es un libro de texto, ni un método exhaustivo para la grabación de documentales; es una invitación a adentrarse en la creación de cine de no ficción y reflexionar en torno a su metodo. En sus paginas Carlos Mendoza repasa las partes mas importantes de la produccion de un documental: guion, filmacion y edicion, aportando consejos utiles para quienes dan sus primeros pasos en el mundo de la cinematografia.

Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine.Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado)Wanderlust (Perfect Days)Y muchos mas