Libros de Cine, página 100 de 565

En Los pájaros (The Birds), una de las películas más aclamadas de Alfred Hitchcock, el genial director nos acerca a uno de los más grandes temores del inconsciente colectivo y nos ofrece un retrato macabro y terrorifico sobre el poder del sexo y la violencia de la naturaleza. En este original y elegante estudio, Camille Paglia desvela algunos de los temas fundamentales que articulan la obra del inolvidable cineasta y propone una mirada diferente sobre un filme que fue acusado de misogeno por el feminismo y el posestructuralismo de la epoca. Partiendo de su experiencia singular como militante feminista, examina la coreografia, el lenguaje corporal y las expresiones faciales que se desprenden de la pelicula desde una mistica de la naturaleza y la feminidad, encarnada en la figura de Tippi Hedren, una de las heroinas por excelencia de Hitchcock. Innovador y preciso, en este corrosivo y brillante libro la autora, una de las intelectuales mas lucidas y destacadas de Estados Unidos, se lamenta de la relacion que la critica actual guarda con la obra del maestro del suspense, a qu

Este libro presenta como una forma de celebrar un glorioso aniversario: los 25 años del cine español actual. Cuatro Oscar e infinidad de premios avalan la importancia de este cine.

La melancolía de la revolución: panorama del cine europeo moderno, es la memoria de unas películas que vieron unas personas, que creyeron hacer una revolución que en realidad no hicieron o perdieron. El tiempo ha pasado por esas gentes, por los titulos con los que enamoraron o se conmovieron y hoy ven como los jovenes reconstruyen desde el presente una historia, la que ellos van volviendo a visionar, al lado de los que la contemplan desde otra perspectiva. Todo es diferente, ¿todo es igual?.

Considerada como una de las grandes obras maestras del cine de todos los tiempos, la reputación que tiene Ciudadano Kane contrasta con la enorme cantidad de comentarios críticos que se han escrito sobre ella. ¿Pero se puede agregar algo mas?Laura Mulvey, una de las primeras investigadoras que incorporo la teoria psicoanalitica a los estudios sobre el cine e introdujo conceptos novedosos como mirada masculina y objetivacion, en este excelente libro propone una lectura perspicaz y diferente de la pelicula de Orson Welles. Con una critica lucida y original, la autora penetra en la estructura psicoanalitica que pone de manifiesto la biografia de Charles Foster Kane -a quien el mismo Welles despreciaba- desde dos conceptos fundamentales del diccionario freudiano: el trauma edipico y el fetichismo.Para la autora, el rol pasivo de las mujeres y la presencia dinamica de los hombres, que conducen la narracion del filme, corresponde a un momento historico particular. En ese sentido, Laura Mulvey no solo nos aclara el contexto deCiudadano Kane, sino que analiza las representaciones y los temas vinculados con la Segunda Guerra Mundial y la politica aislacionista americana, ademas de profundizar en el funcionamiento de los roles sexuales de los protagonistas.Con en este extraordinario y magnifico trabajo sobre la fascinante pelicula de Welles, Laura Mulvey nos acerca a las complejas relaciones entre la sexualidad y el poder y nos demuestra que la riqueza tematica y estilistica del filme sigue siendo inacabable.

Entre 1995 y 2005, Lars von Trier y sus amigos escandalizaron con la intransigencia de sus manifiestos, sus declaraciones provocativas referidas a la industria cinematográfica y los filmes que, según se consideraba, aplicaban su programa. De esa manera, proclamaban su pertenencia a una nueva "vanguardia", el Dogma. Ese movimiento, dividido entre la parodia y el radicalismo, hoy ya permitido, no por ello dejo de poner de manifiesto los rasgos distintivos de una posicion en medio del campo cinematografico y de la sociedad, cuyas primeras manifestaciones se remontan a comienzos de la decada de 1920: violencia retorica, inversion de los valores, politica de grupo, desde el principio pensado como internacional, superacion del arte en la vida.Este libro pretende retomar la cuestion de "la vanguardia en el cine" interrogandose sobre sus condiciones de posibilidad a fines del siglo XIX, cuando la categoria surge en las artes, al mismo tiempo que el cinematografo, que no puede participar en ella dada la naturaleza del espectaculo que propone y sus modalidades de produccion.A partir de entonces, ¿como aprehendieron las vanguardias artisticas el cine, que les era externo, y como este asistio al desarrollo de las posiciones de vanguardia en su seno? Desde la decada de 1920 se quiso reducir la vanguardia a un estilo, una escuela, un genero, antes de limitarla en el territorio aparte de una bohemia o, por el contrario, se deseo ver a la "nueva vanguardia" inscribirse en la renovacion del cine institucional (Astruc, 1946, Bazin, 1952). De este modo, la vanguardia nunca dejo de "terminar" ni de "volver" en antagonismos que estan lejos de ser solo esteticos.