Hitchcock, «sus» rubias sofisticadas y las películas que rodó con ellas; Hitchcock y el sexo; Hitchcock y su falso harén.Hitchcock y la dimensión erotómana de su cine; Hitchcock como un Barba Azul de
A pesar de las variaciones producidas a lo largo de más de cuatro décadas, la obra fílmica de Farocki vuelve siempre sobre un mismo punto de interrogación:¿cómo es posible ver -o leer- las imágenes del mundo no a partir de lo que ellas muestran, sino a partir de lo que (en) ellas tambien (se) oculta(n)? Una confianza ingenua en la capacidad (de)mostrativa de las imagenes -la idea de que "una imagen vale mas que mil palabras"- es incapaz de atender a la condicion residual de la violencia que subyace a los modos especificos que pretenden denunciarla. La posibilidad de una imagen cruda o desnuda de la violencia fue una posibilidad tempranamente descartada por los trabajos de Farocki, la cual procuro hacerla perceptible, a partir de una compleja estrategia de detencion, repeticion y descontextualizacion de los circuitos en que ellas transitan. Los textos reunidos en este libro se detienen, a su vez, en distintos momentos de la vasta produccion de Farocki. Todos ellos, no obstante, orbitan en alguna de las modalidades que componen la relacion de la imagen con la memoria y con el archivo, con los aparatos de vigilancia, de control y represion, o con las formas instituidas o instituyentes de violencia.
«Si todavía existiera un yo de doce años y si tuviese a alguien que me diera una lista de 50 películas para ver, me parecería el mejor regalo del mundo.» (Giuseppe Tornatore)¿Cuáles son las películas
Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imagenes digitales. Delimitado por las simbolicas fronteras establecidas entre Jurassic Park (1993) y Avatar (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este periodo para analizar el cine norteamericano de la era digital a traves de sus principales tendencias genericas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (television, comic, parques tematicos o videojuegos), remakes de grandes clasicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploracion de mundos virtuales.
A lo largo de 1944 y principios de 1945, el escritor Paul Guth recogió sus impresiones del rodaje de uno de los films fundamentales del cine francés: Las damas del Bois de Boulogne, dirigido por Robert Bresson, con dialogos de Jean Cocteau, a partir de Jacques el fatalista de Denis Diderot. Espectador de excepcion, siempre presente durante el rodaje pero sin llamar la atencion, Guth no solo retrata a las grandes fi guras con papel activo en la concepcion de la pelicula el director Robert Bresson con su precision y obstinacion obsesivas, el guionista, el productor, los actores, el director de fotografia y el ingeniero de sonido sino que, subvirtiendo la jerarquia, tambien da voz al numeroso equipo de produccion desde el fiel sequito de ayudantes hasta los figurantes mas secundarios. En forma de diario, Guth concibe un fresco vivido y memorable de loque supuso la gestacion de un film rodado en las postrimerias de la Segunda Guerra Mundial que, bajo la amenaza de las bombas alemanas, padecio penurias y cortes de electricidad que obligaron a interrumpir el rodaje en varias ocasiones, dejandolo al borde del cese definitivo.
