Libros de Cine, página 105 de 565

A través de una obra compacta y cerrada sobre sí misma, André Delvaux visitó regularmente un extraño territorio a mitad de camino entre la realidad y lo imaginario. Su cine alude a una realidad fantástica & x02014;magica, como se la ha calificado recurrentemente& x02014;, a una existencia transpuesta, la realidad de los sueños, de los temores y los remordimientos. Sus motores son los deseos inconscientes y el horror. Por ello, fue un maestro en la descripcion de la subjetividad, porque creia en un arte que ha de representar no solo la vida exterior, sino sobre todo la interior. Y, asi, partiendo de la realidad, su cine explora esa existencia intima, reforzando su caracter espiritual y metafisico. Hoy, veinte años despues de su muerte y casi cien de su nacimiento, ha caido sobre su obra una inmerecida penumbra que este libro quisiera contribuir a iluminar.

El doblaje es un libro del autor Montero Domínguez, Xoán editado por COMARES. El doblaje tiene un código de ISBN 978-84-9045-439-8, de la colección INTERLINGUA.

La vida de J. A. Bayona podría ser el guión de una película de Spielberg: nacido en Barcelona de padres andaluces que huyeron del hambre, ha logrado convertirse en el primer director español de una superproduccion: Jurassic World: el reino caido.

El 25 de julio de 1985 el mundo recibió, atónito, la noticia de que Rock Hudson estaba internado en el hospital Norteamericano de Neuilly (París) enfermo del SIDA. Esta revelación conmovió a la opinion publica, pues mostraba bajo una luz totalmente distinta al hombre que habia representado el ideal masculino para varias generaciones de mujeres. Fue entonces cuando Rock Hudson le dijo a Mark Miller, a quien le unia una gran amistad desde hacia treinta y cinco años: Creo que ha llegado el momento de escribir el libro. En efecto, era ya hora de hacer lo que Hudson habia evitado desde que se convirtio en un gran actor: contar la verdadera historia de su vida. Historia que muestra, hasta el absurdo, el engaño sobre el que se basa en ocasiones Hollywood: como el joven homosexual Roy Fitzgerald pudo llegar a ser el mundialmente admirado actor Rock Hudson, quien durante mas de treinta años tuvo que proteger su imagen de galan cinematografico. Para ello debio preservar su intimidad y evitar que se descubrieran sus inclinaciones homosexuales.Una vez hecha publica su enfermedad, Rock Hudson quiso que se supiera su verdadera historia. Era, pues, necesario este libro. Sara Davidson utilizo la informacion obtenida a traves de entrevistas con Rock, reunio cartas, documentos en tre ellos los cuadernos de notas que la madre del actor fue redactando a lo largo de treinta años y fotografias. Ademas mantuvo largas conversaciones con los amigos mas intimos de Hudson entre ellos Doris Day, Juliet Prowse y Susan St. James. De este modo logro la historia mas completa sobre la vida intima, la brillante carrera y el tragico final de uno de los ultimos y mas populares astros de Hollywood.

Cine NIC, el projector espanyol entusiasmava als nens del segle passat. En els anys 30, tres germans barcelonins van idear un invent perquè els més petits poguessin contemplar pel·lícules animades.

José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la television, desde la perspectiva y las anecdotas de su protagonista y del momento historico que le toco vivir. Despues de mas de treinta años de su publicacion, la presente edicion recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodriguez Merchan dedico a Jose Luis Lopez Vazquez en 1989, con el proposito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbro una biografia muy personal del actor, que ahora se amplia con un capitulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejo como legado el inolvidable interprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras peliculas imprescindibles en la historia del cine español.

Les incerteses, les inconsistències, les pors i les obsessions de cada època en condicionen l'art, i el cinema és un dels dispositius que les recull, les estilitza i les llança de nou a l'espectador.

El nostos es el regreso. Los héroes que volvieron victoriosos de Troya tuvieron su nostos, pero sólo nos llegó el de Ulises. El nostos es una metáfora de nuestra vida: todos emprendemos el regreso a Ítaca al perder la juventud, hayamos o no conquistado Troya. Fiebre alta es un viaje de regreso al origen, que es, a la vez -casi-, de llegada. Y en la estela del recorrido, que abarca desde la segunda mitad del siglo XX a la primera década del XXI, la memoria hecha relato del actor, director y escritor Eusebio Lázaro. Con un estilo impecable que no elude la advocación literaria, encontramos narraciones de viajes, episodios y aventuras, y una indagación en la realidad, tanto la contingente como la poética. Asistimos a las vicisitudes que nos desvelan al hombre que busca la línea, a menudo más curva o quebrada que recta, de su trayectoria vital, y a encuentros -puntuales o prolongados- con buena parte de los protagonistas de la vida política, el teatro, el cine o la pintura contemporáneas. Fiebre alta no es solo un testimonio del paso por ese lugar tan común, pero tan difícil de habitar, que es la vida, sino una sagaz observación de nuestra historia más reciente.

Estudio crítico dedicado a la filmografía del director sueco Bo Widerberg, a través de varios ensayos que analizan sus películas para cine y televisión. Acercarse al cine de Widerberg es poner todo en entredicho, como el mismo hizo, en su faceta como critico primero y como cineasta despues, con el cine que le rodeaba y muy especialmente con la obra de uno de los mas importantes e innovadores directores de todos los tiempos, su coetaneo compatriota, Ingmar Bergman. Widerberg es uno de esos raros autores que, sin dejar de hablar de la clase obrera, la lucha de clases y los excluidos de la sociedad, ha conseguido articular un cuerpo filmico poderosamente poetico y de profunda reflexion sobre el propio lenguaje del arte cinematografico. Humilde y despojado en su rutina creativa, el autor pone en riesgo los limites de la narrativa canonica y la tecnica en continua busqueda por construir desde el otro. Quiero beber del hombre cotidiano, desconfia de las estrellas y de todo

La llegada del cine permitió a la humanidad imaginar lo inimaginable. Poner imágenes a cosas que no cabían más que en la inventiva. Y el progreso a la hora de generar efectos ha sido exponencial desde su creacion hasta nuestros dias. Hay un subgenero que ha funcionado siempre como locomotora de esos avances: el cine de catastrofes. Huracanes, terremotos, inundaciones, incendios, accidentes, han supuesto siempre un reto para los cineastas y mas aun en los años en que la informatica no formaba parte de la ecuacion para la realizacion de peliculas. Una carrera de fondo para hacer cada vez mas creibles los desastres naturales, desde principios del siglo pasado hasta hoy. En DISASTER MOVIES, hallaras los secretos de rodaje de las mas importantes peliculas de este subgenero. Films que nos conmovieron, que nos aterraron, que nos hicieron vivir y revivir y hasta tener pesadillas. Un libro imprescindible para entender el cine de hoy. Incluye prologo de Quim Casals

A partir de la larga amistad entre Jeffrey Meyers y Arthur Miller, y de la exhaustiva investigación llevada a cabo por el autor desde Washington a Los Ángeles, surge El Genio y la Diosa, el retrato del matrimonio entre el mayor dramaturgo estadounidense del siglo XX, Arthur Miller, y la actriz mas famosa de todos los tiempos, Marilyn Monroe. Una pareja insolita cuya turbulenta relacion sirve tambien al autor para retratar toda una epoca.

Cátedra del cine.

"Cállate la boca es un ensayo sobre el silencio pero no sobre el silencio como falta de sonido, sino al contrario, como la más memorable muesca en el revólver de un pistolero, como condición de posibilidad de las palabras con las que nos entendemos y nos comunicamos.Ademas es el relato de una fantastica aventura sobre las vicisitudes que el cineasta italiano Michelangelo Antonioni tendra que recorrer para rescatar del particular silencio en el que cayeron el poeta de los poetas, Holderlin, y el filosofo de los no-filosofos, Nietzsche, y decirnos todo lo que estos decidieron callar. Aunque Callate la boca no pretende engañar a nadie. No es texto facil. El tema no se presta a ello. ¡Schhh! Solo asi podremos detenernos en las encrucijadas que jalonan y recrean uno de los viajes mas alucinantes en los que un ser humano haya podido embarcarse nunca."

El deporte, se sabe, es puro movimiento. El cine, también. Es por lo tanto natural que Hollywood los haya unido y creado, a la par del melodrama y la comedia, un género épico y cotidiano que atraviesa todas las decadas. Desde las grandes peliculas de baseball (ese deporte complejo que el cine permite entender) hasta las historias de boxeadores con su desfile de pugilistas inventados como Rocky o peleadores de la vida real como Jake La Motta; desde las batallas del foot-ball americano hasta el misterio de por que es tan dificil que el futbol genere grandes peliculas, Matias Bauso recorre una tradicion con humor y con informacion para comprender un estilo de narracion y un mundo de peliculas que nos emociona como si estuvieramos en la cancha. Ademas, claro, de develar el misterio de Kevin Costner, el mejor beisbolista que nunca existio. Bellas y campeones, campos de los sueños y orgullos no solo de los yankees, passing shots y knock-outs, en este libro se dan cita las jugadas mas memorables de la historia del cine. Suenan la campana y el silbato, comienza la pelicula.

Durante los treinta años que siguieron a su producción, los historiadores, críticos y espectadores de cine aceptaron sin vacilar que ‘Ciudadano Kane’ tenía un autor reconocido, llamado Orson Welles,

Es necesario conocer previamente el lenguaje propio de este medio de comunicación para aproximarse al séptimo arte. El libro incluye también información sobre videoteca para facilitar la utilización

The long awaited candid memoir by Priscilla Presley chronicling her difficult inspiring journey beyond the walls of Graceland and behind the elegant image the world sees The Elvis legacy seen from the inside Priscilla Presley s divorce from Elvis left his fans incredulous How could she leave the man every woman wanted From the outside life in Elvis s mansion looked glamorous and enviable and in many respects it was But inside the mansion her husband was constantly surrounded by a male entourage while at the gates lines of beautiful women waited hopefully for an audience with the King From the time she was seventeen years old that life was all Priscilla had known During her ten years with Elvis it became painfully apparent that she had no idea who she was outside Elvis s world The only way to find herself was to leave that world and seek a new life of her own because leaving was the only way to survive for herself and for her daughter Softly As I Leave You is the deeply personal story of what Priscilla lost and what she found when she walked away from the man she loved Despite the legal separation their love for one another transformed into a touching and tender dynamic that endured until Elvis s untimely death four years later Shattered

Hoy en día, Pixar es uno de los grandes del entretenimiento: el estudio que revolucionó los efectos digitales especiales y la animación por computadora y desarrolló una serie de películas de gran éxito, incluyendo la iconica Toy Story. Sin embargo, cuando Lawrence Levy se unio a Pixar en 1995, era una compañia de software que apenas se mantenia a flote. Trabajando en estrecha colaboracion con Steve Jobs, Lawrence establecio cambios audaces, reorganizo las operaciones comerciales, lidero la salida a bolsa de la compañia y fue pieza fundamental en su venta por 7.400 millones de dolares a The Walt Disney Company en 2006. Durante el proceso, Lawrence y Steve forjaron una profunda y duradera amistad. Este libro revela ademas un lado de Steve Jobs muy diferente al hombre dominador de la leyenda: un individuo curioso y reflexivo que preferia llegar a resoluciones mutuas sobre las decisiones empresariales y que, aunque inicialmente impopular entre sus empleados, se convertiria en el motor del talento creativo sin precedentes de Pixar.

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin. Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas.Proyectos inacabados, muchos de ellos presentados por primera vez a traves de los guiones graficos originales, desvelan el Mickey que pudo haber sido y no fue. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como sus programas radiofonicos pioneros, el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli y Noel Van Horn. Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte mas elevado, convirtiendose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton. Copyright 2019 Disney Enterprises, Inc.