Libros de Cine, página 108 de 565

CALIGRAFIA DE LA IMAGEN REFLEXIONA SOBRE LA FIGURA DELDIRECTOR-AUTOR EN EL CINE: DE QUé MANERA LAS TRANSFORMACIONES DE ESECONCEPTO FUNCIONAN COMO UN SISMóGRAFO QUE REGISTRA LOS VAIVENES DE LATEORIA Y DE LA CRITICA ENTRE LAS DeCADAS DE 1950 Y 1970. EN SU

Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008 sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italiana.

"Psychobase" reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más interesantes que han pasado por la gran pantalla, un total de 333 personajes abyectos y carismáticos del cine de Terror, de Freddy Krueger a Bowling Bag Killer, pasando por Kolobos, May o Norman Bates, todos en igualdad de condiciones, frente a frente. En su interior encontraras una biografia detallada de cada uno de ellos: motivaciones, descripcion, historia, armas favoritas, modus operandi, numero de victimas, peliculas en las que aparece, formas de matar y de morir (y volver a morir...).

La industria del anime en España. De Heidi a Dragon Ball es un viaje a través de las huellas que llevaron al anime a convertirse en un fenómeno de masas en nuestro país. Se estudia por medio de qué vias llego y cual fue el secreto para que el aficionado se identificara con el. Un viaje que comienza a finales de los sesenta con el primer anime que desembarco en nuestra television hasta su explosion en los años noventa donde se asento como cultura de masas.Desde Kim, el leon blanco, que fue el primero, la llegada de Heidi, el fenomeno de Mazinger Z, la adiccion del espectador por Candy, Candy, los animes producidos en Europa como Vickie el vikingo o Ulises 31 hasta el fenomeno social de Bola de Dragon. Un trayecto por las dos decadas que necesito el anime para conquistarnos a todos.

Alfabeto Angelopoulos es, simultáneamente, un ensayo escrito y audiovisual. El documental Alfabeto Angelopoulos, dirigido por el escritor Alberto Chessa, nos permite adentrarnos, a través de las palabras del cineasta griego y de algunas escenas de sus peliculas, en un universo cinematografico punteado por constantes como la presencia de la historia y la mitologia clasica, la poesia, las fronteras o el encuentro con el otro. El libro recoge con exhaustividad las declaraciones que realizo Theo Angelopoulos a su paso por el Circulo de Bellas Artes en 2008, y se acompaña de un breve ensayo introductorio de Chessa.Combinando la hondura reflexiva con un acerado sentido del humor, Angelopoulos aborda desde los temas mas profundos de su cine hasta distintas anecdotas de su trato con actores como Harvey Keitel, su relacion con el guionista Tonino Guerra o con su compositora de cabecera, Eleni Karaindrou.

Tierra sin pan (1933) es un clásico: en la obra de Buñuel, en el cine documental, en la historia del cine y, como tal clásico, un film que mantiene viva su fuerza. El primero de Buñuel rodado íntegramente en España, su unica incursion documental y la obra que afina su moral del cine. Seria tambien la antesala de un periodo de largo silencio creativo en el exilio, roto por fin en el Mexico de Los olvidados (1950), obra no sin relacion con Tierra sin pan. Film prohibido, censurado e inquietante, algunos de sus aspectos centrales de realizacion y montaje eran poco conocidos. Su equipo fue un grupo multidisciplinar de actitudes y corazones. Un film que bien puede llamarse anarcosurrealista. Su manera de afrontar lo real conforma uno de los momentos de Buñuel mas fructiferos, el que con los años tal vez le ayudaria mas a redondear el conjunto de su obra. Pieza conclusiva de la trilogia surrealista de preguerra junto a Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), Tierra sin pan es un ensayo cinematografico sumamente construido y elaborado. Un film sobre Las Hurdes, las transformaciones sociales y la revolucion en España en los años treinta que sigue planteando hoy al espectador como relacionarse con la miseria filmada, en cine y en television.

Memoria anual en la que se recoge información sobre la producción cinematográfica española del año, presencia en festivales, Premios Goya, así como todos los avances cinematográficos del año 2008.

La guerra de las galaxias tiene un trasfondo cultural y mitológico que da forma a la saga y que fue clave en el proceso creativo que realizo George Lucas en los años setenta. Partiendo de Joseph Campbell y su libro El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito, Lucas supo utilizar los propios mecanismos narrativos de los mitos y las leyendas. El presente libro analiza ese trasfondo mítico, al mismo tiempo que da una semblanza de la figura de su creador. A destacar los textos sobre la "Iconografía legendaria en el universo de Star Wars", de Alberto Santos, "Naves de héroes y villanos", de LLorenç Carbonell, "Elegidos y maestros" y "Sobre el Episodio VII. El despertar de la fuerza", de Eduardo Martínez Rico.

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilon, hasta su ultimo estreno Cafe Society, todas las peliculas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografia nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca habia hablado de el desde su divorcio en la decada de 1960. El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaismo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazon son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace decadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relacion con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en comun. Esta es la biografia definitiva, la mas actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.Parece ser el momento adecuado para una mirada ...

Guion de la película de 1998, dirigida por Fernando Trueba. Basado en un guion original de Carlos López y Manuel A. Egea.

Guion de la película del 2000 dirigida por David Trueba y protagonizada por Ariadna Gil, Santiago Segura y Pablo Carbonell.

Considerado el padre indiscutible de la alta comedia y del arte del doble sentido en el lenguaje cinematográfico, Ernst Lubitsch creó un universo propio lleno de elegancia, sofisticación e ingenio. Un mundo en el que el protagonista pide al mayordomo que la luna se refleje en el champán de una copa, donde el París de la Paramount es mejor que el París real, y en el que las puertas esconden maravillas que solo la imaginación puede alcanzar. Un mundo de ladrones seductores, matrimonios que juegan con la infidelidad e incluso tríos amorosos. Dieciocho prestigiosos autores analizan en El universo de Ernst Lubitsch sus films como director, como productor y actor, sus comienzos en el cine alemán, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Publicación realizada con motivo del septuagésimo quinto aniversario de la creación de CIFESA, empresa de producción y distribución más importante del cine español. Se recuerda a la gran empresa y su colaboracion con uno de los mejores directoresde entre los que para ella trabajaron: Rafael Gil.

Biografía de Ricardo Urgoiti, empresario vasco que renovó la radio y el cine españoles de los años treinta.

Vittorio Gassman, en la entrevista que hoy presentamos por vez primera en lengua castellana, se nos ofrece como un actor de profesión, sincero e intuitivo, que compone un itinerario vital que nos permite conocermas alla de los secretos que encierra una buena interpretacion, o los exitos y fracasos que acompañaron su carreraal hombre que supo conquistar la mirada y el animo de miles de espectadores, y que ahora, en este libro, muestra una vez mas su talento cautivador a traves de las palabras. Apasionado y apasionante, Gassman fue un hombre que vivio su profesion intensamente hasta el final y que escribio, de la mano de sus mas celebres personajes, algunas de las paginas teatrales mas valiosas del siglo XX.

Esta es la autobiografía inédita de Margarita Alexandre, española pionera en la dirección de cine durante la dictadura franquista y la Revolución cubana. Margarita dejó como testimonio de vida una decena de peliculas como actriz y otras tantas como productora, directora y guionista. Sin embargo, fue esta obra autobiografica el fruto al que mas tiempo dedico. Desde que yo tengo memoria de ella, pasaba los dias y las noches frente al ordenador, intentando sacar, ordenar y transmitir todas las vivencias que aqui se relatan. A pesar de las dudas que siempre mantuvo acerca de la validez de estos textos, hoy los presentamos aqui con la conviccion de que el lector encontrara en ellos una valiosa experiencia de vida y una vision, cuyo ejemplo quizas lo mueva e incite a afrontar la vida y sus dificultades con plena libertad. MARGARITA ALEXANDRE (Leon, 1923-Madrid, 2015) fue una actriz, directora y productora de cine y teatro española. Hija de padre frances y madre portorriqueña, los primeros años de su vida transcurren en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil, momento en el que se ve obligada a refugiarse en Valencia junto a su madre y sus hermanas. Con dieciocho años consigue su primer papel como actriz en la pelicula Tierra y cielo (1941). Durante el rodaje de Puebla de las mujeres (1952) conocera al que sera su pareja durante muchos años, el critico de cine Rafael Torrecilla, con quien funda la productora cinematografica Altamira Films. Juntos dirigiran y produciran las peliculas Cristo (1953), La ciudad perdida (1954) y La gata (1955), entre otras. En 1959 deciden marchar a Mexico para unirse a la colonia cinematografica de exiliados republicanos. Pais en el que no llegan a desembarcar, pues durante la espera de los visados en Nueva York, conocen al director mexicano Manuel Barbachano Ponce, a quien deciden acompañar a Cuba donde acaba de triunfar la Revolucion de Fidel Castro. Lo que en principio iba a ser un viaje corto a la isla, termino por alargarse mas de quince años, durante los cuales Margarita trabajo para el recien fundado ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos) y el Teatro Musical de La Habana.

Clásicos del cine jurídico es un libro excepcional que, gracias a la colaboración de especialistas de primer nivel, ofrece un riguroso análisis jurídico y cinematográfico de nueve películas clásicas que forman parte de la Historia del Cine. La obra pretende acercar a los lectores las claves legales de las peliculas seleccionadas con un lenguaje claro y accesible. A traves de los textos y las imagenes nos adentraremos en un mundo de intrigas, crimenes y juicios que en su dia concibieron directores como Billy Wilder, Alfred Hitchcock o Elia Kazan. Desconecten sus telefonos moviles, encuentren un espacio de quietud y disfruten de esta obra unica e irrepetible

A SUNDAY TIMES BESTSELLER and THE TIMES MUSIC BOOK OF THE YEAR 2023 The exhilarating and startlingly honest autobiography of the living legend Glorious exuberant chatty and candid a 970 page victory lap past all who ever doubted diminished or dissed her generous dollops of chutzpah Nobody puts Barbra in the corner New York Times A fascinating read Streisand writes relatively succinctly with warmth and wit Behind the sequins beneath the wigs and through the glass of the recording studio there s just a woman who dreamed of being famous and make it happen on her terms It s an accomplished and entrancing walk through a life well lived Evening Standard The mother of all memoirs New YorkerBarbra Streisand is by any account a living legend a woman who in a career spanning six decades has excelled in every area of entertainment She is among the handful of EGOT winners Emmy Grammy Oscar and Tony and has one of the greatest and most recognisable voices in popular music She has been nominated for a Grammy 46 times and with Yentl she became the first woman to write produce direct and star in a major motion picture In My Name Is Barbra she tells her own story about her life and extraordinary career from growing up in Brooklyn to her first sta

Durant més de sis dècades, des del seu debut amb La Pointe Courte (1954) fins a Varda par Agnès (2019), Agnès Varda va concebre imatges cinematogràfiques amb una llibertat única. Sensible als fets de

"Havent-hi especialistes, jo em limito a ser, com Carles Mir, el cor del cinefil. I ja se sap que aquest cor te unes raons propies que cap altra raó comprendrà mai". Terenci Moix definia així Carles