Libros de Cine, página 11 de 560

"Habiendo especialistas, yo me limito a ser, como Carlos Mir, el corazón del cinefilo. Y ya se sabe que este corazón tiene sus razones que ninguna otra razón comprende jamás". Terenci Moix definía asi a Carlos Mir hace mas de veinte años, y tambien asi podria definir este libro: un paseo por la Barcelona de los años cincuenta, sesenta y setenta y por sus cines, la mayoria ya desaparecidos. Con un amplisimo archivo grafico de las salas, los posteres y las entradas de la epoca, este libro es un homenaje a todos aquellos cines que, antes de las multisalas, crearon comunidades y trajeron a la ciudad, gracias a su variedad, todas las peliculas que podian soñarse.

Promovido por el programa de radio "Cowboys de medianoche", más de 800 oyentes han votado las 15 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de un nutrido grupo de expertos cinematograficos.

La historia más personal del humorista David Sainz. Genio precoz del audiovisual español, David Sainz convierte su infancia en mito en este libro sobre primeras veces. Bienvenido al vecindario que lo vio crecer, donde la enfermedad da paso a la timidez, la lealtad, el amor y la maldad. Donde crecer es un juego azaroso en el que tienes las de perder, y del que solo te salva una buena historia. Llegue al mundo solo dos horas despues de que acabase el dia de los inocentes del 83. Me libre por muy poco de que mi vida fuese una broma aun mas evidente. [...] Mi padre era muy fan del tebeo El capitan Trueno y propuso llamarme Goliat, como su personaje favorito. Pero mi madre termino llamandome David. Pase de poder llevar el nombre de un gigante biblico al del pequeño muchacho que lo derroto de una pedrada. Es curioso el sentido que hoy tiene esto, llamarme como un inesperado vencedor que, a simple vista, tenia pinta de ser aplastado por un pisoton.

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premia

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro. Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias. Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia. Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro.¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales&;los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion.Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despl

La primera biografía integral de uno de los más grandes directores de la época dorada de Hollywood, un cineasta de versatilidad incomparable cuya filmografía incluye obras maestras en casi todos los generos cinematograficos. Elegido en su momento como libro destacado del año por el New York Times, hasta ahora inedito en España.Hawks fue durante un tiempo compañero de negocios del excentrico Howard Hughes, compañero de bebida de William Faulkner y Ernest Hemingway, fue adorado y elevado a la categoria de autor en derecho propio por los Cahiers du Cinema, Truffaut, Godard, Bazin y compañia. Fue el mas moderno de los grandes maestros del cine y uno de los primeros en declarar su independencia del sistema de los grandes estudios de Hollywood. Descubrio a Lauren Bacall y Montgomery Clift entre otros, pero su gran creacion fue su propio personaje. Este libro consigue clarificar la verdad de las palabras de Hawks, y como dijo The Atlantic Monthly, consigue trillar como nadie antes lo ha hecho las palabras del director, separando las mentiras de las verdades sobre su vida, sus habilidades, sus conocimientos y los autoengaños y decepciones.Entre sus trabajos: la cinta de gansteres mas influyente, la seminal Scarface; las comedias locas La fiera de mi niña y Luna nueva; los clasicos del cine negro El sueño eterno y Tener o no tener; el musical Los caballeros las prefieren rubias; se adentro en la ciencia-ficcion con una de las peliculas de mas influencia en el genero, La cosa; domino el western con Rio Bravo; y perfecciono el cine de aventuras con Solo los angeles tienen alas y Hatari!Hawks tiene aspecto de director, actua como un director, habla como un director y es un director condenadamente bueno.DON SIEGEL Hawks era un gran romantico. Sus peliculas estan pobladas de heroes, hay pocos villanos y casi ningun cobarde. PETER BOGDANOVICHNo se puede amar hondamente una pelicula si no se ama hondamente las de Howard Hawks. ERIC ROHMER Una biografia agil del gran director, un tipo a menudo canallesco cuya independencia artistica y valores cinematograficos nunca fallaron. THE NEW YORK TIMESEspectacular la monumental y rica biografia que ha escrito McCarthy es una cronica con vividos detalles sobre como trabaja el que quiza fue el ultimo gran cineasta popular. ? LOS ANGELES TIMESHasta ahora la vida de Hawks era un enigma, pero Todd McCarthy ha conseguido descifrarla y ligarla a su obra de manera inteligente y graciosa. THE WALL STREET JOURNALFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

Alice Guy es la primera y única mujer directora de cine, productora y propietaria de une studio de rodaje durante los primeros quince años de la Historia del Cine y, en consecuencia, una pionera de la cinematografia. Pero no lo es solo por su condicion de mujer, sino como cineasta pionera del cine de los origenes y del cine de integracion narrativa; la unica que ve nacer el espectaculo cinematografico y sobrevive a las constantes transformaciones de la industria en sus dos primeras decadas de existencia y a ambos lados del Atlantico. A lo largo de 25 años, Guy desempeña simultaneamente varios oficios dentro de cinco sistemas de produccion diferenciados y sabe adaptarse tanto a la evolucion del lenguaje y tecnicas cinamtograficas como a los cambiantes gustos del publico, consiguiendo numerosos exitoas de taquilla en dos contextos muy distintos pero igualmente competitivos.

En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogia el legado de los seriales de la decada de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiria en un clasico instantaneo, generando tras de si nuevas aventuras tanto en cine, television y otros formatos. Indiana Jones. La aventura tiene un nombre de Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guia de todo el universo del personaje. Ofrece abundante informacion sobre el verdadero origen de los objetos mas perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Area 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su ultima gran aventura.

Río Bravo (1959), la película de Howard Hawks protagonizada por John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan y Angie Dickinson, es la quintaesencia del western (y de la vida), porque su alabanza de la amistad, que pone especial enfasis en los sentimientos de los personajes, presenta a un grupo de amigos enfrentado a los retos y dificultades existenciales, a sus circunstancias y a las circunstancias, condiciones y caracteristicas principales para los profesionales verdaderamente integros. Un elogio cinematografico a los que protegen la libertad de los tiranos y ponen limites a los poderosos que miran por encima del hombro a los menos privilegiados. Desde los primeros minutos, que introducen la historia sin una sola palabra, hasta el tiroteo final, transcurren casi dos horas y media en las que siempre resulta imposible dejar de mirar la pantalla. En Rio Bravo. La quintaesencia del western vas a encontrar, cuando en 2024 se celebran 65 años de su estreno en EE.UU., todo lo que necesitas saber sobre uno de los mejores westerns, si no el mejor, de la historia del cine y una de las mas grandes e influyentes peliculas de todos los tiempos, que ha sido fundamental en la trayectoria profesional de cineastas como Steven Spielberg, Peter Bogdanovich, Sergio Leone, John Carpente

Desde los momentos mágicos en el plató de Harry Potter como Draco Malfoy hasta los retos de crecer bajo los focos, descubre la vida de Tom Felton dentro y fuera de la gran pantallaLa infancia de Tom fue de todo menos normal. Su temprano acceso al mundo del cine con Los Borrowers, una gran aventura le hizo famoso, pero conseguir el iconico papel de Draco Malfoy, el villano rubio de las peliculas de Harry Potter, le cambio la vida.Con gran franqueza y su caracteristico humor, Tom cuenta lo que significo para el crecer bajo los focos y formar parte del mundo de los magos por primera vez. Tambien comparte anecdotas sobre sus comienzos en la interpretacion, desvela como fueron realmente los rodajes para el y habla de las relaciones duraderas que entablo durante esa decada en los sets de filmacion, los altibajos de la fama y la realidad de surcar la vida adulta despues de una experiencia tan especial. Preparate para conocer a un mago de la vida real.Nos pusieron a treinta en fila. Uno de los adultos (mas tarde me enteraria de que era Chris Columbus, el director) fue preguntandonos uno por uno que parte del libro nos hacia mas ilusion ver en la pantalla. Recuerdo que la pregunta me decepciono. Las respuestas fueron claras y certeras: ¡Hagrid! ¡Fang! ¡Quidditch! Yo estaba alli parado, preguntandome si tardaria mucho en poder volver a casa. Unicamente cuando le llego el turno al chico que tenia a mi lado me di cuenta de que, no solo no habia pensado en la pregunta, sino que no tenia ni idea de lo que hablaban. ¿Quien era Hagrid? ¿Que era un quidditch? Mi vecino anuncio que lo que mas le entusiasmaba era ver Gringotts, y yo pense: ¿Que demonios son? ¿Alguna especie de animal volador, tal vez?No habia tiempo para averiguarlo. Chris Columbus se volvio hacia mi.¿Y a ti, que parte del libro te hace mas ilusion ver, Tom?Senti que me ahogaba. Se hizo un silencio incomodo en la sala de audiciones. Esboce mi sonrisa mas encantadora y señale al tipo de Gringotts.Lo mismo que a el, colega dije agitando un poco los brazos. Estoy deseando ver a esos gringotts.Se produjo una pausa tensa.¿Quieres decir que estas deseando ver Gringotts... el banco? pregunto Columbus.Pues si dije rapidamente intentando sonar convincente. ¡El banco! ¡Me muero de ganas!.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitucion, guiños homosexuales, drogas formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este segundo tomo pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a traves de nuevas peliculas que complementan a las del primer tomo. Todo lo que Hollywood no podria despues mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacia en los años treinta.

Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del principe. Es la tienda del callejon Diagon dedicada a la diversion sin igual.En el interior descubriras la alocada variedad de articulos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa carteleria y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas.Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos magicos de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafian la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.

Después de: Cien años de soledad, El Quijote, Orgullo y prejuicio, El guardián entre el centeno y Cumbres borrascosas. Llega por fin: CINE CON COSAS. El nuevo libro de Arturo González-Campos Este libro no nace gracias a El padrino o Ciudadano Kane ni gracias a Casablanca, Los 400 golpes, 2001 o Tiempos modernos. Este libro nace, en realidad, por culpa del Pato Lucas y de Space Jam. Arturo Gonzalez-Campos ama el cine como pocos (o como los muchos futuros lectores de este libro maravilloso). Lo devora. Lo analiza. Lo colecciona. Le rinde culto, es su santuario, su hogar, el lugar donde todas las emociones pueden manifestarse como una explosion de sentidos. Es ese amor el que le da sentido al libro. Cine con cosas es un homenaje a todas esas peliculas que le han hecho ver el mundo desde una perspectiva diferente y que le han construido como ser humano. Aqui podremos encontrar peliculas inclasificables que jamas entrarian en el tipico ranking de las mejores del año. El objetivo de este libro es tanto descubrirnos peliculas -o redescubrirlas- como descubrir a sus directores, actores y las tantas historias que se esconden tras ellas... Te damos la bienvenida a la lista de peliculas de Arturo Gonzalez-Campos, que no sigue un patron conocido o un algoritmo impuesto porque, como dice el autor, solo tu podras crear tu propio cine con cosas. Eres tu propio algoritmo. Nadie te lo puede construir. Y no debes permitirselo a nadie.

La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de Marvel El Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, lineas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guia de ese universo. Creado en estrecha colaboracion con Marvel Studios, enmarca los eventos mas importantes: que sucedio, cuando, donde y por que. Conoce la historia completa del universo cinematografico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y mas alla. En el camino, aprende mas sobre la evolucion de las armaduras de Iron Man, la busqueda de las Gemas del Infinito y la formacion del Multiverso. ¿Quieres saber cuantas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitan America? ¡No busques mas! Un libro fantastico para cualquier cinefilo, lleno de infografias exclusivas, lineas de tiempo esclarecedoras e increibles imagenes de peliculas, que ocupara un lugar de honor en la estanteria de cualquier fan del Universo Cinematografico de Marvel. ¡Conviertete en un experto del Universo cinematografico de Marvel! 2023 MARVEL

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el último siglo vistos a traves de las películas que han marcado ese periodo.El cine refleja los cambios sociales, pero tambien los induce. A lo largo de las paginas del libro veremos, de una forma amena y llena de ejemplos, como el cine es espejo de la sociedad española del siglo XX. El autor recorrera las peliculas mas emblematicas de nuestro cine en el pasado siglo para mostrar, entre otras cosas, que Berlanga y Almodovar se parecen mas de lo que parece, y que reflejan el barullo de pais en el que vivimos. Y esto desde el bar de la esquina donde todo el mundo sigue arreglando el mundo a golpe de vermut (aunque ahora el bar lo lleve un chino) hasta el Congreso de los Diputados, donde se hace mas teatro que en muchos escenarios (la calidad del esperpento es otra cuestion).