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Aunque la muerte nos apabulla con su sencillez, morir no es tarea sencilla. Todo nuestro ruido importa incluso cuando la conciencia de la muerte y de sus heraldos (el dolor, la enfermedad…) nos arrebata de en medio de nuestros deleites. De todo ello, de esperanzas y disimulos, de dobleces y artificios, de rebeldias absurdas y sufridos asentimientos, son muestra significativa cada uno de los articulos de este libro relacionados con distintas peliculas de la historia del cine mas o menos reciente: otros tantos considerandos sobre al muerte y sus imaginarios.

El Batman de Christopher Nolan se ha convertido en una referencia de prestigio para el cine de superhéroes contemporáneo. Nolan propone un discurso crítico sobre la respuesta occidental a los atent

El objetivo principal del presente estudio es comprobar si las películas españolas de la Democracia- una época en la que, según diversos medios y foros, se produce un indudable progreso en la posición de la mujer dentro del campo literario-

Desde sus orígenes, el cine de terror y sus monstruos han sabido hablarnos de nuestros miedos y ansiedades sociales. Esta situación ha planteado numerosos interrogantes en torno hasta que punto el genero funciona como un reflejo de los principales acontecimientos historicos que en las ultimas decadas han sacudido los pilares sobre los que sustenta nuestra sociedad. De esta forma, los espectadores encontrarian en los numerosos monstruos que pueblan las peliculas del genero una via de escape a los terrores cotidianos de la vida diaria. Partiendo de esta premisa, esta publicacion busca acercarse al fenomeno cultural del zombi y estudiar la manera en que la naturaleza metaforica de esta criatura se ha ido reformulando desde sus origenes cinematograficos hasta las actuales series de television. La metafora zombi en el cine y la ficcion televisiva se trata, en definitiva, de un analisis critico que busca dar respuesta a las posibles causas que han llevado a la horda de muertos vivientes a convertirse en uno de los iconos mas relevantes de la cultura popular de los ultimos años.

La relación de la filosofía con el cine, del pensamiento con la imagen, es muy antigua: de la imagen de la caverna de Platón a la exigencia de Nietzsche de aprender a ver podría trazarse una historia de las imagenes con las que el pensamiento ha tenido que verselas para componer y recomponer la realidad. La irrupcion del cine, de la imagen en movimiento, ha sido determinante en la cultura contemporanea. En una epoca marcada por la virtualidad de la realidad, el cine mantiene una realidad de la imagen, una fidelidad al mundo visto que trasciende el marco estetico y aporta una dimension moral."Cuando voy al cine, acepto con entusiasmo la primera condicion de mi presencia alli: soy yo el que esta en la oscuridad. Mas aun, elijo estar en la oscuridad. El campo de luz de la pelicula, si el encuentro resulta memorable, concedera destellos de belleza y me cautivara con formas llenas de sentimientos que solo comprendo parcialmente y que necesito acercar a mi. Desde alli hasta aqui, la pantalla arriba y yo, cuando puedo elegir mi asiento, al menos un poco mas abajo. Parte de mi investigacion critica implica una re-creacion de los componentes de mi situacion original de visionado: vaguedad, presencia intensificada (er momentclave) y dependencia.

Las mejores películas, series y videojuegos del steampunk, el célebre género de la ciencia ficción y lo fantástico.La literatura y el cine han hecho suyos la filosofía y los valores del steampunk gracias a su llamativa estetica. ¡Quien no ha disfrutado con peliculas como Regreso al futuro 3, Wild Wild West, La vuelta al mundo en 80 dias o La maquina del tiempo o se ha abstraido durante horas contemplando las fascinantes imagenes de comics como Gotham: Luz de gas o de videojuegos como BioShock! Relatos todos ellos que tenian en comun objetos y vestimenta mas propia de un futuro lejano que no de la epoca que retrataban. El autor de este libro nos muestra algunos de los titulos mas significativos que creadores y artistas audiovisuales han forjado a traves de este genero.El tiempo en sus manos: una de las creaciones mas iconicas de la historia del cine.La Liga de los Hombres Extraordinarios: la serie mas longeva de Alan Moore.Lady Mechanika: un comic que hace sexi el steampunk.Grandville: un espejo de las tensiones mundiales actuales.Dishonored: la gran superproduccion steampunk de la historia de los videojuegos.JULIO VERNE Y H.G. WELLS, PADRES DE LA MODERNA CIENCIA FICCION Y VERDADEROS PERCUSORES DEL STEAMPUNK

El actor alemán, culturista, artista marcial e icono de la acción Matthias Hues ha acumulado más de setenta créditos en cine y televisión durante los más de treinta años que lleva en la industria del entretenimiento.Popular, sobre todo, por interpretar al alienigena villano que se enfrentaba a Dolph Lundgren en el clasico de accion y ciencia ficcion Dark Angel (Angel de la muerte), Hues nos presenta ahora su autobiografia: A pecho descubierto: La batalla por conquistar Hollywood.El lector descubrira los entresijos de la industria cinematografica a traves de la entusiasta y reveladora mirada de Matthias Hues, quien les sorprendera con sus historias vividas de primera mano con otras estrellas del cine de accion, sus citas con algunas de las mujeres mas famosas del mundo, sus aventuras como jugador profesional en Las Vegas, la relacion de la mafia con algunos productores o el relato de como los gobernantes de ciertos paises se infiltran en el negocio del espectaculo y financian peliculas a capricho.Un viaje alucinante, en definitiva, por las entrañas de la farandula.

En el 60 aniversario del film Cleopatra, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El descomunal rodaje, los directores, las estrellas, la ruina de los estudios Fox... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

57 il·lustracions felines recreen seqüències de cèlebres pel·lícules de tots els temps. Clàssics del cinema com ara Perseguit per la mort, Casablanca (més ben dit Gatablanca), Allò que el vent d’endu

INSTANT #1 NEW YORK TIMES BESTSELLER#1 INTERNATIONAL BESTSELLERThe BELOVED STAR OF FRIENDS takes us behind the scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this CANDID, DARKLY FUNNY...POIGNANT memoir (The New York Times)A MOST ANTICIPATED BOOK by Time, Associated Press, Goodreads, USA Today, and more!Hi, my name is Matthew, although you may know me by another name. My friends call me Matty. And I should be dead.So begins the riveting story of acclaimed actor Matthew Perry, taking us along on his journey from childhood ambition to fame to addiction and recovery in the aftermath of a life-threatening health scare. Before the frequent hospital visits and stints in rehab, there was five-year-old Matthew, who traveled from Montreal to Los Angeles, shuffling between his separated parents; fourteen-year-old Matthew, who was a nationally ranked tennis star in Canada; twenty-four-year-old Matthew, who nabbed a coveted role as a lead cast member on the talked-about pilot then called Friends Like Us. . . and so much more.In an extraordinary story that only he could telland in the heartfelt, hilarious, and warmly familiar way only he could tell itMatthew Perry lays bare the fractured family that raised him (and also left him to his own devices), the desire for recognition that drove him to fame, and the void inside him that could not be filled even by his greatest dreams coming true. But he also details the peace hes found in sobriety and how he feels about the ubiquity of Friends, sharing stories about his castmates and other stars he met along the way. Frank, self-aware, and with his trademark humor, Perry vividly depicts his lifelong battle with addiction and what fueled it despite seemingly having it all.Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that is both intimate and eye-openingas well as a hand extended to anyone struggling with sobriety. Unflinchingly honest, moving, and uproariously funny, this is the book fans have been waiting for.

Esta obra desentraña las transformaciones empresariales, temáticas y estilísticas del mayor conglomerado de entretenimiento y arte que ha conocido la humanidad. Se estudia y analiza cómo la configuracion empresarial de los estudios influia de forma decisi

Camino hacia la gloria supone un sorprendente viaje en la historia del cine a través de 70 relatos donde descubre cómo grandes maestros del séptimo arte lograron poner en pie sus primeras películas. Algunas de estas operas primas no obtuvieron exito de publico: otras, apenas llamaron la atencion en su momento. Sin embargo, la gran mayoria ya permiten vislumbrar el inmenso talento de su autor.

Yokakis, samurais, yakuza, geishas, monstruos gigantes, sexualidad malsana, surrrealismo historico, leyendas ancestrales, honorabilidad... Estos son solo algunos de los elementos que pueblan una cinematografia japonesa, que, al igual que el pais que lo contiene, se debate en una lucha eterna entre la tradicion y la modernidad. Poseedor de una rica y extensa filmografia que, pese a ser hoy bastante mas conocidad de lo que lo era hace no muchos años, sigue siwendo una gran desconocida para un amplio espectro del publico occidental; espectadores que tienden a catalogar el cine japones bajo unos parametro erroneos y derivados de equivocadas ideas preconcebidas, extrapoladas de peliculas estereotipadas que en absoluto dan una vision fidedigna de la realaidad.La cinematografia japonesa guarda dentro de si muchas y variadas propuestas que nos hacen mirar con esepranza hacia oriente, ya que Japon es dueña de una cultura audiovisual envidiable y lo sificientemente diferente a la nuestra, la occidental, como para detenerse sobre ella y descubrir verdaderas joyas filmicas. Sirvan puess estas paginas como una guia iniciatica que fomente la curiosidad en el lector y le anime a bucear libremente en el profundo, rico, variado y hermoso mas de sensaciones y emociones que es el cine japones

La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de titulos fruto del renacer del genero en España y relacionados con el periodo franquista. La seleccion no reitera lo inequivoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinacion de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insolito de sus trayectorias.Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficcion que invita a la polemica.Juan A. Rios Carratala es catedratico de la UA, premio de la Critica Literaria Valenciana de 2014 en su modalidad de ensayo y autor de otros libros sobre distintos aspectos de la cultura durante la II Republica y el franquismo.

Generación CinExin. El cine sevillano contado por sus realizadores, de Mario de la Torre Espinosa, editado por la Diputación de Sevilla y la Fundación Audiovisual de Andalucía, es un libro oportuno cuya tematica aborda la reciente historia cinematografica desarrollada en Sevilla y, por extension, en Andalucia. Tanto el objeto de estudio de este trabajo como la composicion de su estructura resultaron desde el primer momento extraordinariamente atractivos. Uno y otro aspecto convergen para ofrecer al lector una curiosa investigacion que jalona una rama mas de ese arbol llamado cine andaluz, unas veces negado y otras tantas discutido en su problematico discurrir, solo ocasionalmente reconocido en su aspecto artistico y, puntualmente, en su caracter industrial. Los cinco Goyas a Solas, de Benito Zambrano, en el año 2000, y los diez otorgados a La isla minima, de Alberto Rodriguez, en 2015, asi parecen demostrarlo.

Existen unas trescientas películas basadas en las obras de Shakespeare. Algunas de ellas han pasado a la historia del cine y han obtenido gran éxito en taquilla. Luis López Varona nos propone un fascinante viaje por la obra del bardo desde una optica dif

Desde el antiguo Egipto a los Tudor o a los nazis, la industria del cine a menudo ha definido nuestra manera de ver el pasado. Pero, ¿hasta qué punto lo que aparece en la pantalla es un reflejo de la realidad? Tomando como referencia la version de los acontecimientos que nos ofrece Hollywood, la aclamada historiadora Alex Von Tunzelmann separa la realidad de la ficcion.

EL LIBRO DE DéBORA MADRID EXPLORA, ANALIZA, Y CUESTIONA LA EXTRAÑA HISTORIA (RECIENTE) DE LA CIENCIA FICCIóN CINEMATOGRáFICA EN ESPAÑA NAVEGANDO CON PULSO FIRME EN UN MAR AGITADO POR ESAS DOS PERSPECTIVAS. Y ALLI HAY QUE COLOCAR EL PRIMERO DE SUS ACIERTOS