Libros de Cine, página 115 de 565

La obra es un homenaje en forma de juego de preguntas y respuesta a la década más mágica que nos ha ofrecido el cine.

Un libro de memorias desgarrador e hilarante de iCarly y la estrella de Sam & Cat, Jennette McCurdy, sobre sus luchas como ex actriz infantil, incluidos los trastornos alimentarios, la adicción y

Mizoguchi es el cineasta de la mujer. Ella es la heroína y la portadora de grandes valores: arrojo, valentía, entrega, sacrificio, amor, solidaridad. Retrata una sociedad patriarcal donde la mujer es triplemente esclava: esclava del hombre al que pertenece, esclava por el trabajo desarrollado, esclava por la Historia. Hay en el, como en todos los artistas verdaderos, una preocupacion por el hombre, lo que le hace comparable a cineastas como Flaherty, Renoir, o Murnau. Se sentia un humanista, pero no tenia ninguna esperanza acerca del destino del hombre.

Presentamos íntegras por primera vez las anotaciones del diario del gran cronista Victor Klemperer sobre sus experiencias cinematográficas en los inicios de la era del cine sonoro. Desde el principio, el cinefilo es testigo de como la innovacion tecnica se abre paso en la Alemania de 1929, y aunque inicialmente fue critico con las peliculas sonoras, pronto cayo rendido ante las posibilidades de este nuevo formato. No era raro que viera varios filmes por semana. Sin embargo, los nacionalsocialistas se fueron apoderando del medio, y Klemperer acabara por quedar excluido de las salas de cine cuando en 1938 se prohibe la entrada a los 'no arios'. Afortunadamente, ni siquiera eso pudo mantenerlo alejado de su gran pasion. Obligado a una existencia en la sombra, Klemperer experimento momentos de luz ante la gran pantalla: 'Tanta musica, humor, arte interpretativo y todo. Para mi fue una autentica redencion.' Este libro es la entusiasta confesion de un fanatico de las peliculas que nos muestra el cine sonoro como un espejo de la historia alemana con todos sus claros y oscuros. A pesar de que algunas de las anotaciones incluidas en este volumen aparecieron en los diarios del autor que edito Galaxia Gutenberg bajo el titulo Quiero dar testimonio hasta el final. Diarios 1933-1945. Una

Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of America, mas conocida como la UPA. Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, lineas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animacion rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonia con la musica jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtio a la UPA en el estudio mas influyente en la industria de la animacion internacional en la decada de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aun hoy, es seguido por un buen numero de animadores en todo el globo. Adrian Encinas (Animandoi lo impsible, Yabba Dabba Doo! La animacion ilimitada de Hanna-Barbera) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animacion.

Star Wars, La Guerra de las Galaxias, la saga creada por George Lucas que nos relata la historia épica de Anakin Skywalker, susceptible de situarse a nivel de El Señor de los Anillos, de los grandes

Basada en la novela superventas de Ernest Cline, Ready Player One es una aventura de ciencia ficción muy imaginativa ambientada en OASIS, un exuberante mundo virtual. El arte de Ready Player One ahonda en la creación de este mundo y muestra cómo Spielberg dio vida a la florida imaginación de Cline, añadió nuevos giros a la historia original e inundó OASIS con toda una variedad de referencias a la cultura popular y personajes muy queridos por los aficionados. El arte de Ready Player One muestra los diseños imponentes de todos los elementos de OASIS y del mundo distópico y futurista de 2045, además de incluir entrevistas con los colaboradores principales, entre los que se encuentran Spielberg, Cline y el diseñador de producción Adam Stockhausen. También incluye un prefacio de Spielberg y una introducción de Cline. El arte de Ready Player One es un viaje inolvidable a OASIS y a las mentes creativas que le dieron

Estuche con dos volúmenes que contiene los siguientes libros: Hacia las estrellas - ¿Qué es una película de ciencia-ficción espacial sino, al fin y al cabo, una historia de exploración de territorios desconocidos como las de toda la vida? Antaño fueron los libros sobre valientes marineros que se aventuraban en mares embravecidos o que exploraban una isla misteriosa. Hoy son historias espaciales que nos hablan de androides, de antimateria, de inmortalidad, de los agujeros negros, del hiperespacio, de los robots y de tantos otros temas fascinantes Por eso los relatos de ficcion ambientadas en el Cosmos nos siguen atrayendo enormemente, dando lugar a un sinfin de subgeneros que van desde el terror hasta la comedia, las aventuras mas alocadas o el realismo mas dramatico. Este libro destaca las aventuras espaciales mas significativas de todos los tiempos, en un recorrido que va desde el cine a la literatura, las series de television, los comics o los videojuegos. Universos distopicos - La ficcion ha encontrado siempre en las distopias material mas que suficiente para prevenirnos de un futuro aterrador. Tanto el cine como la literatura, los comics o los videojuegos han hallado en este genero suficientes conflictos en los que la sociedad sucumbe ante alguna catastrofe. La deforestacion, la lluvia acida o la polucion son algunas de las constantes que ambientan escenarios grises y contaminados en los que no hay el menor asomo de vegetacion. Y los heroes suelen ser personajes anonimos que viven alienados sin saberlo, bajo la opresion de un sistema que les roba su individualidad hasta el dia que despiertan y se deciden a combatirlo. Este libro recorre algunas de las distopias mas impactantes que han llegado hasta nosotros a traves de algunas de sus manifestaciones artisticas mas populares: desde carreras de coches en desiertos australianos, replicantes cuyos momentos se pierden como lagrimas en la lluvia, delincuentes juveniles que combaten contra tribus salvajes o idiotas del futuro que riegan los cultivos con bebidas energeticas.

Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Si

Al principio no había nada. Después llegó la televisión con una única cadena, que pasarían a ser dos y después tres, cuatro y cinco, y así hasta multiplicarse hasta el infinito, primero con la irrupcion de la television digital y ahora con las plataformas de streaming.En el mundo de las series de TV parece vivirse en un continuo ahora donde solo parecen tener importancia aquellas que generan mas ruido en las redes sociales. ¿Donde queda aquello que llamamos television de culto? ¿No deberia, tambien, significar una mayor oferta televisiva la oportunidad de sumergirnos en el pasado y bucear a lo largo y ancho de la historia para redescubrir aquellas series que han quedado sepultadas por el torbellino de la actualidad?Weird TV es un libro que desearia ser una cadena o una plataforma de streaming destinada a recuperar 47 series de genero fantastico de las cuales no se ha hablado o no lo suficiente en nuestro pais: se trata de series malditas, olvidadas, raras o exoticas que quiza pasaron desapercibidas, o tal vez consiguieron el exito para despues desaparecer de la memoria colectiva, pero que no han perdido ni un apice de interes y estan deseando ser recuperadas por todos aquellos amantes de la television de culto. Desde Max Headroom a Kolchak: The Night Stalker, pasando por Eerie, Indiana, Survivors, Belphegor: El misterio del Louvre o Quatermass. Todo ello en un libro escrito por Javier J. Valencia (Universo Twin Peaks, Terror Rural y Paganismo) que cuenta con las firmas invitadas de Jorge Loser Casanueva, Marcos Gendre, Xavi Torrents Valdeiglesias, Oscar Sueiro, Marc Muñoz, Dani Morell, Javier Ludeña y Victor Castillo.

Modesta guia para transitar por una serie de filmes en los que acaece esta operación de mutación mágica del espacio y del tiempo. Un tiempo que no se pierde, sino que se despliega en una inesperada profundidad a la que no hubieramos sido capaces de acceder en solitario

Tercer volumen de esta serie de cine en la que el autor trata de ajustar cuentas con obras cinematograficas que, de una u otra manera han sido importantes a la hora de forjar su peculiar manera de re

Franz Kafka fue un apasionado espectador de los primeros días del cinematógrafo tal como revela esta original lectura de sus cartas y diarios. Kafka va al cine indaga en esa pasión que se esconde en las paginas mas intimas del autor checo y sigue el rastro de las peliculas que le fascinaron en las salas de Paris, Milan y Munich, que visito en sus viajes junto a Max Brod, o en las noches de Praga y Berlin. Con el proposito de descifrar los efectos que generaron esas imagenes en Kafka, que encuentra en el cine un sugerente contrapunto a su atormentada cotidianidad asi como un poderoso estimulo para su escritura, Hanns Zischler investiga en archivos y estudia anuncios, criticas y fotogramas de filmes olvidados o que se creian perdidos. De esta busqueda detectivesca resultan algunas lucidas hipotesis sobre la relacion entre el escritor y el septimo arte y una mirada novedosa al enigmatico mundo kafkiano.

El cine de Wes Anderson constituye la primera monografía de carácter académico y en lengua castellana sobre la obra fílmica del realizador estadounidense, uno de los más influyentes del panorama cinematografico contemporaneo. El libro disecciona en profundidad la estetica del cineasta, conjugando un estilo agil con el rigor cientifico necesario en una obra de estas caracteristicas.Tras contextualizar al propio autor, enmarcandolo en el lugar que le corresponde en la Historia del Cine, el estudio de la obra de Anderson se acomete en dos fases bien definidas. La primera consiste en el analisis textual, secuencia por secuencia, de su segundo largometraje, Academia Rushmore (Rushmore, 1998); un trabajo que permite identificar las lineas maestras de la estetica andersoniana. A continuacion, en una segunda etapa, se verifican la persistencia y la evolucion de las constantes esteticas halladas en el resto de la filmografia comprendida entre Bottle Rocket (1996) y Asteroid City (2023); esta tarea se lleva a cabo segun diversas perspectivas que atienden a diferentes niveles de analisis, desde el narratologico al intertextual, pasando por la diseccion detallada del caracteristico estilo visual o del minucioso diseño de la banda de sonido.El cine de Wes Anderson representa, por todo ell

"El dolor y el sufrimiento siempre fueron acicates vitales y culturales capaces de empujar una existencia hasta lo más alto o de hundirla en el abismo más profundo, configurándose igualmente como eficientes detonantes de cualquier proceso creativo.El recorrido que propone el presente volumen aspira a convertirse en una modesta pero sugerente bitacora donde registrar ciertas claves y señalar variados antecedentes manejados, sobre todo, por el cine, aunque tambien recorran el espiritu de otras disciplinas artisticas. En cualquier caso elementos a partir de los cuales poner en valor el modo en que la representacion del dolor y el sufrimiento del ser humano han sido reflejados en el cine fantastico contemporaneo (especialmente en el genero de terror), convirtiendose en una guia que nos ayude a comprender un poco mas al ser humano y a su entorno desde la perspectiva de su recurrente y primigenia aversion al dolor."

Cinco aplausos que valen la pena: los de Fernando Colomo, GonzaloSuárez, Juan Echanove, Maribel Verdú y Cayetana Guillén Cuervo. Unprólogo detrás de un rinoceronte que, además, no figura al principio.Un manual de instrucciones compuesto por Jose Sacristan

El mítico film de Renoir, La regla del juego (1939), considerado por muchos expertos y críticos como una de las mejores películas de la historia del cine, es revisitado desde la perspectiva personal del autor del libro al considerar que la mayoria de las

Memoría es la autobiografía de Juan Sebastián Bollaín. Un recorrido sincero de su vida y obra a raíz de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson, de su infancia, sus relaciones familiares y de pareja complejas, su trabajo como arquitecto, el humor, la utopia y su amor incondicional por el cine. Una edicion muy especial que incluye imagenes, fotogramas y un fanzine como contenido extra donde se podran descubrir, por primera vez, sus comics y dibujos mas underground. En definitiva, un libro tratado con el mayor cuidado y cariño posible para que se convierta en un objeto de coleccion para amantes de este director de cine.